Кино и видео: Cine Praça – Фестиваль Пина Праса: Латины

Cine Praça — это программа видеопоказов на открытом воздухе, которая является частью деятельности Фестиваль Пина Праса: латинские акценты.

Видеопрограмма предлагает погрузиться в культурную и политическую динамику, которая конструируется и переосмысливается от потоков, миграций и нарушений границ – физических или символических – снаружи внутрь, или противоположное движение.

Программирование

26 июля, суббота, 15:30 | МИГРАЦИЯ, КРАЯ, ТРАНЗИТ И ИСТОРИИ

• Возвращение: Авуэлос и Нитос дель Бом Ретиро, 2025​ | Ла Либертат (Бразилия)

Этот мини-документальный фильм с интимной точки зрения представляет эмоциональные и исторические воспоминания боливийских мигрантов, которые строили и перестраивали свою жизнь в районе Бом-Ретиро. Повествование разворачивается через песню «De Regreso» (Матильда Касасола), фотографии и культурные проявления боливийской общины района, предлагая новый образ, выходящий за рамки стигматизации, связанной с этим сообществом.

• ЧТО КСИМТАЛИ, 2017​ | Мануэль Чаваджай (Гватемала)

Рыбаки на озере Атитлан в Гватемале образуют круг, связанный вместе. Ожидается, что они будут скоординированно грести к берегу, но это действие раскрывает метафору нашего поведения: мы привыкли подчиняться приказам, независимо от того, могут ли эти приказы привести к неприятностям. В более широком масштабе эта метафора распространяется и на наши собственные политические и образовательные системы – массу, связанную воедино и не двигающуюся вперёд.

• к перевоплощаться как ладонь дерево, 2019​ | Джессика София Митрани (Колумбия)

В аудиовизуальном коллаже, переплетающем фрагменты фильмов, видео, графику, музыку и тексты, художница совершает чувственное путешествие между личными воспоминаниями и коллективными историями. Вдохновленная своим опытом, связанным с психоделическими корнями ибоги в Габоне, художница обращается к таким фигурам, как её отец, Эльза Соареш, Кодво Эшун и Октавия Батлер, как к аффективным и интеллектуальным символам. Работа предлагает разрастающееся, феминистское, экологическое и спекулятивное космическое сознание, исследующее множественность перспектив, формирующих её диаспоральную и миграционную идентичность.

• Yo también soy humo [Я тоже курю] | 2020 | Руно Лагомарсино (Швеция) | 3мин 16сек | *Работа из коллекции KADIST

Видео снято на 16-миллиметровую плёнку и представляет собой один кадр старой открытки с изображением памятника Колумбу и порта Барселоны, связанных с колониальной историей и историческими событиями. На фоне моря искусственно ярко-синего цвета и трамваев на переднем плане, окрашенных в необычно насыщенный красный цвет, складка открытки пересекает небо, словно тень, словно пародируя непреходящую уверенность Колумба, драматично указывавшего на «Новый Свет» – Латинскую Америку.

• El Dictador [Диктатор] | 1976 | Давид Ламелас (Аргентина) | 15 минут 34 секунды

Пьеса пародирует вымышленного диктатора: Ламелас играет полковника, вдохновлённого такими фигурами, как Хуан Перон (Аргентина), Анастасио Сомоса (Никарагуа) и Рафаэль Трухильо (Доминиканская Республика). Сбежав из вымышленной «банановой республики» Санта-Ана, он даёт интервью вымышленной программе Newsmakers. С едким юмором пьеса раскрывает культ эго политиков и их высокомерный и наигранный цинизм перед камерами, одновременно критикуя пособничество СМИ в 1980-х годах, которые нормализовали военные диктатуры в Латинской Америке.

• 4.000 выстрелов, 2018​ | Жонатас де Андраде (Бразилия)​ | Организация КАДИСТ

В фильме «4000 кадров» Хонатас де Андраде случайным образом снимает около 4000 лиц незнакомцев на улицах Буэнос-Айреса, используя рулон чёрно-белой плёнки Super 8. Каждое лицо занимает отдельный кадр, создавая последовательность зернистых монохромных изображений, вызывающих ассоциации с визуальным стилем 1960-х и 1970-х годов. Античная эстетика создаёт ощущение неопределённости между художественным вымыслом и архивом, усиливая ощущение, что эти изображения могли использоваться в качестве инструментов слежки во времена латиноамериканских диктатур. Название работы подчёркивает эту интерпретацию, предполагая связь между видеозаписью и государственным насилием.

• Возврате a звук, 1972 ​ | 2004 | Аллора и Кальсадилья (США/Куба) | 5 мин 42 мин| Организация КАДИСТ

С 1940 года до середины 2000-х годов Вьекес, остров в Пуэрто-Рико, использовался ВМС США и НАТО в качестве военного полигона. После местных протестов и международной поддержки в 2002 году началась демилитаризация территории. Дуэт художников Allora & Calzadilla поддержал это движение и создал работы, посвящённые этой истории, уделяя основное внимание связи звука и милитаризма. В этой работе Омар, активист и мотоциклист, путешествует по острову, превращая выхлопную трубу своего мотоцикла в музыкальный инструмент, символизирующий восстановление территории после десятилетий звукового насилия.

• El Зерно Возвращать, 2019  | Регина Хосе Галиндо (Гватемала) | 13 мин.

Работа напоминает о жестокой военной диктатуре в Гватемале, предупреждая о росте вооружённых конфликтов и упадке демократии в глобальном масштабе. Видео с участием марширующего оркестра в чёрных одеждах изображает большой марширующий оркестр, медленно отступающий назад, словно в похоронной процессии, переворачивая традиционные военные представления и возвещая о возвращении милитаризации и национализма. Безмолвный марш побуждает зрителей задуматься о недавнем прошлом и опасностях настоящего, о политических и социальных неудачах.

• Тапитапультас (2012) | 2012 | Донна Конлон и Джонатан Харкер (США/Эквадор) | 3мин 40сек| Организация КАДИСТ

Дуэт художников Донна Конлон и Джонатан Харкер обсуждают массовое потребление и загрязнение окружающей среды в придуманной ими игре. Используя одноразовые ложки в качестве катапульт, чтобы запускать тысячи пластиковых крышек от бутылок в отверстие в бетонной платформе, которая раньше была американской военной базой на Панамском канале, дуэт задаётся вопросом о накоплении отходов и синтетических отходов в природном ландшафте, который теперь служит смотровой площадкой для охраняемой территории.

• Лас- Бамбас, 2019 | Елена Техада-Эррера (Перу) | 5 минут 52 секунды |Организация КАДИСТ

«Las Bambas» объединяет два видео, снятых с дронов: одно показывает матерей и дочерей в ярких нарядах, обменивающихся нежными жестами; другое — лес в огне. По мере развития сцен заботы голос девушки повествует о последствиях работы шахты — эксплуатации, принудительного труда и милитаризации. Художница подчёркивает цифровые манипуляции насыщенными цветами и размытыми контурами, создавая токсичную атмосферу. Постепенно платья раскрываются как метафоры загрязнения тяжёлыми металлами, пока мать и дочь очищают друг друга.

• Призрак of современность (Прослои), 2017 | Мигель Анхель Риос (Мексика) | 5 мин 02 сек | Организация КАДИСТ

Используя спецэффекты и фрагментарные изображения, Риос рисует картину упадка, эрозии и культурной трансформации, размышляя о руинах процесса модернизации в Латинской Америке. Используя термин «выщелоченный», он вызывает в памяти идею чего-то истощённого или истощенного, отражая разрушение обещаний современного прогресса. Сопоставление коррумпированной политики и модернистского наследия создаёт интенсивную визуальную критику, отмеченную плотными текстурами и воздушными фигурами, задавая вопрос о том, как модернистские ценности были искажены или размыты, оставив следы, которые до сих пор влияют на настоящее.

• Иллюзия of матовыеr, 2015 | Науфуз Фигероа (Гватемала) | 4 мин 48 сек | Организация КАДИСТ

Работа создает атмосферу сновидения благодаря композиции мотивов, почерпнутых из детских воспоминаний, воссозданных в виде больших полистироловых задников и вписанных в красочную постановку в жёлтых и оранжевых тонах. В течение пятиминутного перформанса дети под руководством художника приводят в действие и разрушают реквизит и декорации. Эта работа стала первой в рамках продолжающегося заказа от сети перформансов Corpus, в рамках которого художник пытается выразить свой интерес к Гражданской войне в Гватемале (1960–96). Работа была заказана программой Live Series галереи Тейт Модерн и сетью Corpus.

• ¿ЧУМАЛ ЭЛКАНИЕНГЕАЛ? (К что сохранять?) | 2023 | Себа Кальфукео (Чили) | 11 мин 36 сек | Коллекция Видеобразил

Работа проходит через различные визуальные и повествовательные регистры, побуждая к критическому осмыслению истории коллекционирования и его связи с миром мапуче, используя синий как символ священного цвета этой этнической группы. В сотрудничестве с Чилийским музеем доколумбового искусства художник использует коллекции таких народов, как колонг, кутру-метаве, трарюве, тупу и пифюлька. С помощью рекламы, двуязычных шрифтов, фотографий, перемежающихся с их возможным использованием/неиспользованием, и исследования коллекций мапуче в международных музеях, художник предлагает нам по-новому взглянуть на предметы, проникаясь историями, которые эти предметы рассказывают нам как объекты, становящиеся субъектами.

• В начале все было Кумбия | 2022 | Колективо Мухаджагуа: Карлос Мэрилин Монрой, Мария Сесилия Рейес, Марлон Пероса (Гайтерос де Пуэбло Санто) (Колумбия) | Поддержка Schloss Solitude, Штутгарт

Видео исследует кумбию как культурное проявление и символ Колумбии. В ходе перформанса, выполненного художником и коллективом, работа исследует, как официальный нарратив стирает афро-индейские корни ритма, укрепляя колониальные структуры и ослабляя его ритуальное и космологическое измерение. Сочетая оригинальную музыку, движение и критическое осмысление, работа раскрывает наследственное богатство кумбии и разоблачает политическое и социальное влияние мифа о смешении рас на национальную идентичность.

• Радиола де Промесса (ПРЕМЬЕРА) | 2025 | Ге Виана (Бразилия)| 12 мин 54 сек | *Работа выполнена по заказу KADIST и Пинакотеки.

Восхваляя богатое культурное наследие Мараньяна и его практики сопротивления и памяти, видео исследует взаимосвязь духовной веры и музыки регги, показывая, как эти культурные силы переплетаются, сопротивляются и трансформируются со временем. Отдавая дань уважения сообществам, которые посредством музыки и преданности поддерживают пламя родовой традиции и преемственность своих верований, работа размышляет о настоящем и будущем этих традиций. Объединяя музыку, историю и духовность, Radiola de Promessa стремится начать межкультурный диалог, подчеркивая многочисленные способы, которыми праздники и традиции могут передаваться, сохраняться и преобразовываться для будущих поколений.

27 июля, воскресенье, 15:30 | САМОПОЗНАНИЕ, ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ, ПРАЗДНОВАНИЕ И ПАМЯТЬ

• Молитва о помощи при смерти ​ | 2024 | Элила (Никарагуа) | 12 мин 4 сек

Никарагуанская художница Элила предлагает квир-перформанс, основанный на её интересе к петушиным боям, превращая насилие в исцеление с помощью масок и дыма. Вдохновлённая традиционными никарагуанскими танцами и церемониальными костюмами, она противостоит колониальному наследию и навязчивой мужественности этой практики, пронизанной острыми шпорами и крепкими сигарами. Чутко противостоя этим стереотипам, она создаёт мирный ритуал, праздничную и очищающую молитву, которая прославляет жизнь и одновременно обращается к смерти.

• Новый Город Драконов, 2008​ | Серджио Де Ла Торре (Мексика) | 12 минут 36 секунд

«Город Нового Дракона» — это реконструкция исторического события 1927 года, когда шесть китайцев оказались в ловушке или добровольно спрятались в здании на севере Мексики. Работая над этой неразгаданной загадкой, видео Серхио Де Ла Торре исследует историческую и современную напряженность между китайцами и мексиканцами. В этом смысле видео представляет собой символический акт самозаключения, в котором шесть непрофессиональных актеров китайского происхождения молча блокируют себя внутри пустого магазина в Тихуане. Изолируя себя от внешнего мира, их окружение и действия становятся мощным комментарием к социальной реальности иммигрантов.

• Без названия, 1977 | Соня Андраде (Бразилия) | 3 мин.

• Моё лицо, мой язык, мой живот | 2022 | Ленора де Баррос (Бразилия) | 7мин 36сек

«Лицо. Язык. Живот» – видео Леноры де Баррос, углубляющее её исследование языка, тела и идентичности. Работа, состоящая из трёх частей, сочетает в себе видео, скульптуру и перформанс, где глина служит центральным элементом символического и чувственного выражения. С помощью интенсивных и повторяющихся жестов художница формирует из глины формы, напоминающие фрагменты тела: язык, высунутый изо рта, бормочущие лица, дышащую матку. Тело Леноры становится поэтическим инструментом, преобразующим материю в слова, а слова – в материю. Крупные планы, звуки и минималистичные, но интенсивные движения создают пространство, где плоть и язык сливаются воедино, а слово обретает воплощение.

• Самба, 2014​ | 2014 | Чамекилернер (Бразилия) | 3мин 4сек

«Самба №2» Чамеки (Розан Чамеки и Андреа Лернер) деконструирует самбу, снимая одного человека, танцующего в экстремально замедленной съёмке. Чёткий фокус на бёдрах, вдохновлённый телевизионными кадрами 1970-х годов, пробуждает воспоминания о чакретес и бразильской поп-культуре. Замедляя движение, работа раскрывает интенсивную и интуитивную телесность самбы, превращая тело в пульсирующий пейзаж. Танцевальный штамп разрушается, обнажая её природную, скульптурную энергию.

• ПРОМО СТРИКЕ ПОЗА ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ | 2021 | Карлос Мэрилин Монрой (Колумбия) | 1 мин.

В рамках месячной серии работ, опубликованных на его канале YouTube под названием #1MONTHROY промо-видео: Месяц экспериментального перформанса, художник иронично пытается вписаться в позы политических кумиров, знаменитостей и латиноамериканских стереотипов.

• Как вы думаете, что представляют собой Бразилия в глазах людей? | 1990 | Сандра Когут (Бразилия) | 5 минут 30 секунд

Красочные электронные тексты накладываются на стереотипные образы Бразилии и отзывы бразильцев и иностранных туристов, которые отвечают на вопрос, вынесенный в название работы: «Как вы думаете, что такое Бразилия?». Используя клише, авторы ассоциируют страну с сексом, красивыми женщинами, коррупцией, бедностью, карнавалом, перенаселением, футболом, обезьянами и бананами. С помощью неистового и ритмичного монтажа работа исследует и высмеивает образы и дискурсы о Бразилии, распространяемые в СМИ, и их влияние на бразильцев и иностранцев.

• ПРОМО ТАНЦЫ РАДИ МЕЧТЫ №2 ОФИЦИАЛЬНЫЙ | 2021 | Карлос Мэрилин Монрой (Колумбия) | 1 минута

Также являясь частью той же серии #1MONTHROY: Месяц экспериментального исполнительского искусства, «Танец ради мечты» заигрывает с поп-эстетикой латинских ритмов в исполнении персоны Карлоса «Мэрилин» Монроя.

• УЩЕРБ ЛЮБВИ | 2008 | Хуан Пабло Эчеверри (Колумбия) | 4 мин 8 сек

«Чёрт любви» — видеоработа колумбийского художника Хуана Пабло Эчеверри (1978–2022), известного своими визуальными исследованиями идентичности, гендера и поп-культуры. Работа, созданная во время его пребывания в Сан-Паулу, входит в серию видео, созданных художником во время путешествий. В этих видео он часто давал короткие выступления, часто записанные и смонтированные за один день. Эти видео представляют собой аудиовизуальные открытки, в которых Эчеверри использует элементы местной культуры и популярной музыки для создания историй, бросающих вызов устоявшимся нормам и стереотипам.

• Да? Сэр | 2016 | Эбигейл Рейес (Сальвадор) | 4 минуты 34 секунды

Работа обращается к типичному и стереотипному образу женщины в латиноамериканской офисной культуре. Создавая хор образов раболепных женщин, отвечающих мужчине за кадром «sí señor», кумулятивный эффект этих сопоставленных сцен становится весомым, поскольку фильм переключается между юмором и коллективным дискомфортом. Чтобы завершить работу, художница посмотрела бесчисленные часы теленовелл, чьё влияние на коллективное бессознательное исследуется в её фильме.

• Что вы хотите, чтобы я сделал? / ЧТО ВЫ ХОТИТЕ, ЧТОБЫ Я СДЕЛАЛ? ОФИЦИАЛЬНО | 2021 | Карлос Мэрилин Монрой (Колумбия) | 1 минута

«Что вы хотите, чтобы я сделал?» — это видео с таблетками, иронично изображающее отношения между артистами и их аудиторией. Высмеивая артиста как знаменитость и развлечение, Карлос Мэрилин Монрой ставит под сомнение его профессию и проблемы, связанные с жизнью иммигранта в Бразилии.

• Поцелуй себя + Уиттер | 2008 | Гваделупе Росалес (США) | 5 мин.

Работа Гваделупе Росалес с Карта Пойнтз является мощный акт сохранения культуры и памяти Сообщество. Благодаря этому цифровому архиву и его более широкой художественной практике, Росалес документирует и празднует молодежную культуру латинский в Лос-Анджелесе в 1990-е и 2000-е годы — особенно сцена андеграундные вечеринки, сформированные молодыми чиканос и шиканы. Карта Пойнтз объединяет фотографии, брошюры и личные истории, спасение визуальной истории часто игнорируются или искажаются. ценить жизненный опыт и коллективные воспоминания, Росалес бросает вызов стереотипам и подчеркивает жизненную силу, сопротивление и сложность латиноамериканских сообществАмериканцы из Лос-Анджелеса. Их работа преображает социальные сети и архивные практики в инструментах расширения прав и возможностей, видимости и принадлежности.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Эверлейн Мораес (Бразилия) | 6 мин

Расследование тщеславия и самопредставления, которые составляют часть Кубинская молодежь в городе Гавана. 

• Интервью с Лелией Гонсалес | 1988 | Милтон Аленкар Жуниор (Бразилия) | 5 мин 45 сек

Видео представляет собой отрывок из интервью с антропологом, писателем, профессором и активисткой афроамериканского движения Лелией Гонсалес, взятого журналистом Антониу Карлосом Лобу в рамках проекта «Бразильский профиль бразильской мысли» в Государственном университете Рио-де-Жанейро (UERJ). Лелия Гонсалес считается одной из важнейших фигур афроамериканского движения в Бразилии и рассматривает феномен «беления», структурные последствия колониализма и скрытый расизм в языковых и культурных структурах Латинской Америки.

• Un hombre que camina | 2011-2014 | Энрике Рамирес (Чили) | 21 минута 35 секунд

Снято в УюниВ Боливии фильм изображает крупнейшая соляная пустыня в мире, расположенная в горный регион на высоте более 3.600 метров над уровнем моря. Работа Рамиреса – это глубоко связаны с потерей идентичности региональный, и анахроничный костюм его «шамана» современности» в кинопоиске примирить исторические и культурные разрывы между племенные традиции времени и места специфический и чрезмерно однородный Настоящее, принесенное развитым капитализмом. Его церемониальная маска, праздничная и в то же время угрожающий, выполняет функции реликвария колониальное сопротивление: создано местными шахтерами уголь, чтобы отразить испанских захватчиков, маска сигнализирует о необходимости — оба прошлое и настоящее — сохранения ритуалов переданы будущим поколениям и культурные генеалогии.

• Radiola de Promessa | 2025 | Ге Виана (Бразилия)| 12 мин 54 сек

Восхваляя богатое культурное наследие Мараньяна и его практики сопротивления и памяти, видео исследует взаимосвязь духовной веры и музыки регги, показывая, как эти культурные силы переплетаются, сопротивляются и трансформируются со временем. Отдавая дань уважения сообществам, которые посредством музыки и преданности поддерживают пламя родовой традиции и преемственность своих верований, работа размышляет о настоящем и будущем этих традиций. Объединяя музыку, историю и духовность, Radiola de Promessa стремится начать межкультурный диалог, подчеркивая многочисленные способы, которыми праздники и традиции могут передаваться, сохраняться и преобразовываться для будущих поколений.

О фестивале Пина Праса: латинские акценты

Предложение о проведении второго фестиваля — это размышление о том, что общего и что уникального в культурном самовыражении и самобытности этой большой территории.

Кураторство Пины основано на двух кураторских осях, которые организуют два дня фестиваля. приглашает общественность погрузиться в культурную и политическую динамику, пронизывающую транзиты и перемещения в Латинской Америке: 

1. Миграция, границы, транзиты и истории, который предлагает поэтическое и политическое прочтение движений, составляющих латиноамериканские народы — будь то принудительное перемещение, добровольное пересечение или символическое переплетение культур и языков. Работы напрягают физические и субъективные границы, раскрывая множественные идентичности в постоянном переосмыслении. 
2. Самоизобретение, принадлежность, празднование и память, которая выделяет тела как живые территории, где записаны предки, привязанности и стратегии выживания. Благодаря искусству возникают коллективные практики утверждения и очарования, превращающие память в политический инструмент, а празднование — в жест сопротивления и создания общих миров.

Больше, чем просто событие, Фестиваль Пина Праса 2025, Латиниты,  это приглашение к сосуществованию, к слушанию и празднованию множественности. Пространство для признания того, что идентичности, которые формируют нас — как индивидуумов, как коллективы, как континент — не ограничиваются фиксированными категориями, а возникают из транзита, смешивания и общего воображения. 

Обслуживание

Вход свободный
Данные: 26 и 27 июля
Время: с 11:19 до 15:30 (Cine Praça начинается в XNUMX:XNUMX)
Расположение: Пина Современное здание
Адрес: Avenida Tiradentes, 273, Лус, Сан-Паулу — SP.