Тренировка: Один музей среди многих – взгляды на экспозицию коллекции Пинакотека

Класс 1 – Пинакотека: Коллекция – приближение как стратегия допроса; с Юрием Кеведо – 29, 09:2022

Класс проходит через долгосрочную выставку Pinacoteca: Acervo, открытую в 2020 году, на основе ее кураторского принципа: приближение работ с разными техниками, темами, предложениями и временем. Первая из целей состоит в том, чтобы рассмотреть некоторые вопросы, возникающие в связи с этой близостью, и отразить на основе произведений место, которое популярное занимает в коллекции, понимая термин в соответствии с некоторыми значениями, которые он имел на протяжении XNUMX-го века. Вторая цель состоит в том, чтобы представить процесс кураторства, который имеет накопление и сравнение в качестве стратегий посредничества, и пытается предположить, что работы, созданные из разных матриц, могут вызывать вопросы между собой.

Урок 2 – Сколько периферийных участков может поместиться в центре? Карнавал и Мадурейра в «Карнавале в Мадурейре» Тарсилы ду Амарал; с Ренато Менезешем – 06, 10:2022

Целью урока будет поставить под сомнение картину «Карнавал в Мадурейре» не с точки зрения ее автора, Тарсилы ду Амарала, написавшего ее в 1924 году, а с точки зрения представленного географического пространства: окрестностей Мадурейра, известная под прозвищем «пригородная столица». О работе, тематизирующей встречу Тарсила ду Амарал с эстрадой в форме Эйфелевой башни в «сердце северной зоны Рио-де-Жанейро», витает атмосфера, породившая современные школы самбы, которые были организованы по соседству, вокруг символических фигур, таких как Эйтор душ Празериш и Паулу да Портела. Эти отношения послужат отправной точкой для установления противоречий между центром/периферией и локальным/глобальным биномом, поразмышляют об изобретении народной культуры фольклористами и выявят популярные городские проявления, ускользнувшие от модернистских нарративов. Этот маршрут, проложенный работами Тарсилы, пересекают несколько работ из коллекции Пинакотека Сан-Паулу.

Класс 3 – Земля, огонь и дерево: следы материального воображения у Хосе Безерры, Чико Табибуиа и Хосе Антонио да Силва; с Поллианой Квинтеллой — 13, 10:2022

На занятии будут рассмотрены работы трех популярных художников из разных штатов Бразилии, основанные на отношениях, которые они устанавливают между материальностью и воображением. Хосе Безерра известен тем, что создал скульптурную работу, которая поддерживает противоречие между идентичностью растительного материала (художник использует бревна умбураны, собранные в его окрестностях) и человеческими жестами, которые стремятся соответствовать этому, раскрывая отношения между человеком и природой. жестокий и примирительный. Чико Табибуиа, также посвятивший себя работе с деревом, создал репертуар exus и sacis, роль которого заключалась в том, чтобы «уловить» духовность этих персонажей в их собственной форме. Оба, между гладкостью и шероховатостью, религиозностью и бестиариями, посвятили себя созданию фигур, которые, по их представлениям, уже были вкраплены в стволы, составляя лексикон сильной образной привлекательности. Наконец, картина Хосе Антонио да Силва смогла стать свидетелем внедрения сельского хозяйства в северо-западный регион штата Сан-Паулу, превращения леса в урожай и превращения аграрной страны в городскую, описывая вопросы материальности. в обсуждении более широкий взгляд на территорию, ландшафт и экстрактивность. Наша роль будет заключаться в том, чтобы сблизить их и отдалить, основываясь на анализе серии работ, принадлежащих коллекции Пинакотека Сан-Паулу, в диалоге с другими коллекциями.