Курс предлагает анализ художественных произведений, которые стремились и стремятся каким-то образом установить связь с экологией, понимая ее как науку, изучающую отношения между живыми существами и ими с органической или неорганической средой, в которой они живут.
С целью выявления смещений приставки «Эко» в контексте художественных произведений курс предлагает обзор произведений, которые приближаются и соответствуют ландшафту, городу, окружающей среде и цифровой среде. Рассматривая контекст первого опыта авангардов, расположенных на Глобальном Севере, таких как СухопутныеИскусство, к современному опыту, который переносится в виртуальную и городскую среду, курс исследует семантику и поэтику, которые создают прямые связи со средой, в которой они живут, показывая, насколько взаимозаменяемым был этот термин в художественной вселенной и как искусство присваивает различные формы этого префикса. на протяжении всей истории.
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ: люди, которые являются учителями, исследователями, художниками и широкой публикой, интересующейся искусством.
ФОРМАТ: он-лайн
КОЛИЧЕСТВО ВАКАНСИЙ: 250
10 вакансий для студентов там: восток
50 вакансий для учителей государственных школ и социальных педагогов
30 утвердительных вакансий (черные, коричневые, желтые, коренные жители, цыгане, транссексуалы/трансвеститы, люди с ограниченными возможностями и люди со среднемесячным доходом до двух минимальных заработных плат).
Выбор в порядке регистрации через онлайн-форма.
ДНИ И ВРЕМЯ
даты проведения: 5, 7, 12, 14, 19, 21 и 26 августа 2024 г. (понедельник и среда)
Время: 19h из 21h
ЦЕНА
Весь: £ 250,00
Носок: 125,00 реалов (половина для учителей, студентов и людей старше 60 лет)
Друзья и покровители Пины: £ 230,00
ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ
Класс 1 – Экософия – с Клаудио Таруко де Азеведо – 5/08
Первая встреча будет посвящена концепции Экософия с точки зрения французского философа Феликса Гваттари. По мнению автора, такое номенклатура лечит понимание окружающей среды, в которой мы живем, и того, как мы учимся и действуем по проблемам в различных контекстах и обстоятельствах, на основе отношений, установленных между тремя экологиями: окружающей средой, социальными отношениями и человеческой (ментальной) субъективностью. Целью этой встречи является создание философской основы для понимания разнообразия художественных произведений, отражающих отношения между окружающей средой (природной, городской и цифровой), субъективностью и социальным контекстом.
Занятие 2 – Искусство как экосистема – с Хорхе Менной Баррето – 7.
Занятие 3 – Искусство для чувствительного города – с Бригидой Кэмпбелл – 12/08
Под самыми разнообразными номенклатурами так называемое городское искусство объединяет ряд художественных произведений и проектов, которые используют разные стратегии для внедрения в общественное пространство. Подчеркивание места и включение всех его размеров – культурные, социальные, формальные и экологические – произведения, созданные в городской сети, представляют процессы, полностью загрязненные их спецификой. Понимая город с точки зрения экологии, этот класс рассмотрит художественные практики, которые влияют на динамику городских территорий и их сообществ, показывая их изменчивый, напряженный, а иногда и трансгрессивный характер.
Занятие 4 – Децентрализованные территории – с Анной Луизой Оливейрой – 14.
Класс 5 - Воспоминания о нас-пейзажи – с Найне Тереной – 19/08
6 класс – Латиноамериканское эко-искусство – с Беатрис Лемос – 21.
Дополнительная информация в ближайшее время.
Занятие 7 – Машины для создания сверхприроды: распределенный и экосистемный интеллект – с Жизель Бейгельман – 26 августа
ДИНАМИКИ
CЛАУДИО ТАРУКО ДЕ АЗЕВЕДО
Художник-визуалист, вегетарианец, исследователь и педагог со стажем в области изобразительного искусства и экологического образования. Профессор курсов визуальных искусств Института литературы и искусств Федерального университета Рио-Гранде — FURG. Координатор исследовательской группы ARTƎECOS: ядра исследований и экософских художественных практик – CNPq/FURG, заместитель руководителя PhotoGraphein: ядра исследований в области фотографии и образования – CNPq/UFPel. Постдокторант в области современного художественного творчества на факультете коммуникации и искусства Университета Авейру, Португалия. Его художественные и интеллектуальные произведения трансверсальны экософии Феликса Гваттари и почитанию жизни Альберта Швейцера.
ХОРХЕ МЕННА БАРРЕТО
Доктор философии — бразильский художник и педагог, чья практика и исследования посвящены искусству. сайт-специфичный уже более 20 лет. В 2014 году он работал над постдокторским исследовательским проектом в Государственном университете Санта-Катарины, Бразилия, где в сотрудничестве с биологом и агрономом изучал взаимосвязь между искусством и искусством. сайт-специфичный и агроэкология с упором на агролесомелиорацию. В 2020 году она завершила второе постдокторское исследование в Ливерпульском университете Джона Мурса, Англия, что послужило началом работы, которую она представила на Ливерпульской биеннале 2021 года, посвященной теме Менны Баррето. специфичность сайта с критической и южноамериканской точки зрения, проводя занятия, лекции и много писая на эту тему. В настоящее время он является доцентом кафедры искусств Калифорнийского университета в Санта-Крус, где он также преподает новую степень магистра искусств в области экологического искусства и социальной практики..
БРИГИДА КЭМПБЕЛЛ
Она художник и профессор курса визуальных искусств EBA-UFMG. Более 20 лет она исследует отношения между искусством и городом, коллективной работой и социально активным искусством. В настоящее время он исследует взаимосвязь между искусством, экологией и социальной трансформацией. Его работа включает в себя занятия, кураторство, лекции, публикации, семинары и выставки. В своей работе она использует разные языки, такие как живопись, рисунок, инсталляция, видео, городские интервенции, графика и перформансы, исследуя поэтические тонкости повседневной жизни, создавая образы или ситуации, которые стимулируют воображение, творчество и коллективное творчество. Она имеет степень магистра визуальных искусств EBA UFMG и докторскую степень Школы коммуникаций и искусства USP.
АННА ЛУИЗА ОЛИВЕЙРА
Анна Луиза Оливейра имеет докторскую степень в области этнических и африканских исследований Федерального университета Баии (Pos-Afro-UFBA), степень магистра (PPGMUSEU-UFBA) и степень бакалавра музеологии Федерального университета Реконкаво-да-Баия (UFRB). . Она исследователь в области современного искусства, социальной музеологии, гендера и расы. Она является координатором по образованию в Galpão Bela Maré. Участвует в Активистской исследовательской группе по расе, гендеру и подчинению – Coletivo Анджела Дэвис. Исследует образ чернокожих женщин и их воспоминания, пересекающиеся с культурным наследием и музеями. Он работал в области образования, исследования памяти и профилактического сохранения посредством изучения наследия и идентичности. Он осуществляет деятельность в области курирования и организации выставок, ориентированных на художественное производство, принимая во внимание взаимосвязь творческого процесса и образования в области наследия.
НАЙНЕ ТЕРЕНА
Она активистка коренных народов, педагог, художник и исследователь народа Терена. Она курировала первую выставку искусства коренных народов в Пинакотеке Сан-Паулу».Вексоа: Мы знаем«, а также один из кураторов фестиваля искусств коренных народов и в настоящее время входит в состав Управления образования и художественной подготовки Министерства культуры федерального правительства Бразилии. Найне Терена имеет докторскую степень в области образования в Папском католическом университете Сан-Паулу (PUC-SP), а также степень магистра искусств в UnB и преподает на католическом факультете Мату-Гросу. Он является частью исследовательской сети UFMT Multimundos, где координирует исследовательский проект «Lab Gentes», фокусирующийся на искусстве, образовании, социальных движениях и технологиях. В 2021 году он был членом комитета по номинациям премии PIPA и жюри 13-й Международной биеннале архитектуры в Сан-Паулу. В октябре того же года он вместе с историком искусства Клаудией Маттос Аволезе представил онлайн-лекцию «Мы знаем и идем вместе: современное искусство коренных народов в Бразилии» в Гарвардском университете в Массачусетсе.
БЕАТРИС ЛЕМОС
Занимается курированием, исследованиями и писательством. Он имеет степень по истории искусств от UERJ и степень магистра социальной истории культуры от PUC RJ. Он отвечает за создание и руководство организацией Lastro, которая продвигает трансдисциплинарные процессы творчества и обучения, ориентированные на искусство на Глобальном Юге. Он участвовал в программе приглашенных кураторов в Escola de Artes Visualis do Parque Lage (RJ 2015/2016), разрабатывая создание нынешней библиотеки | Центр документации и исследований EAV. Он входил в кураторские комитеты 20-го Фестиваля современного искусства Sesc_Videobrasil (2017) и Bolsa Pampulha (2018/2019), а также координировал резиденции Lastro em Campo: Ancestral Trajectories и Travessias Ocultas – Lastro Bolivia, которые выиграли выставки в SESC SP ( 2016 и 2018 годы). В период с 2019 по 2021 год он был частью кураторской команды 3ª Frestas – Trienal de Artes (Сорокаба, СП). Недавно он получил ежегодную Премию Риджентс Лектор 2023 за заслуги перед Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе, США, присуждаемую международным профессионалам из различных областей деятельности. С декабря 2020 года по январь 2024 года она была главным куратором Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро. В настоящее время она является куратором-координатором Инхотима.
ЖИЗЕЛЬ БЕЙГЕЛЬМАН
Жизель Бейгельман — художница и профессор FAU-USP. Она является автором книг «Политика изображения: наблюдение и сопротивление в сфере данных» (UBU Editora, 2-е изд. 2023 г.) и «Память об амнезии: политика забвения» (Edições Sesc, 2019) и других. Его художественные работы являются частью музейных коллекций в Бразилии и за рубежом, в том числе ZKM (Германия), Еврейского музея Берлина, MAC-USP и Пинакотеки Сан-Паулу. В своих недавних проектах он исследует создание воображаемого колониализма в искусстве и науке, используя ресурсы искусственного интеллекта.
БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ
Курс будет онлайн, в живом формате через YouTube. Ссылка для доступа к онлайн-залу и другая информация будут отправлены по электронной почте за день до начала курса.
Курс онлайн, проводится в синхронном формате, то есть вживую., а посещаемость будет рассчитываться через форму, которую необходимо заполнить во время трансляций.. Занятия будут записываться и предоставляться регулярно зачисленным студентам после окончания курса и в течение ограниченного периода времени. Команда Pina Cursos отправит ссылку на доступ к видео по электронной почте и укажет период доступа.
Декларация о посещении
Декларация о посещаемости будет выдана после окончания курса участникам, которые наберут минимум 75% посещаемости во время курса, то есть вошедшие в систему на момент трансляции курса. Доступ к видеозаписям занятий курса не будет учитываться при подсчете посещаемости.
Регистрация является личной и не подлежит передаче. В случае подарочной регистрации во время регистрации плательщик должен указать данные приглашенного лица и проинформировать организацию курса о такой подарочной регистрации, чтобы избежать возможных ошибок при регистрации или распространении содержания обучения.
полцены
Полценой могут воспользоваться: студенты, преподаватели, лица старше 60 лет и работники учреждений культуры (ограничение до 5 сотрудников одного учреждения).
Материалы
Дополнительные материалы, такие как библиография курса, PDF-файлы, ссылки на видео, рекомендованные докладчиками, будут доступны через виртуальную папку, управляемую координатором курса. Материал будет доступен ограниченное время.
Запросы на отмену
Запросы на отмену или перенос будут приниматься до дня, предшествующего открытию курса.
Заявки на отмену или перенос, отправленные после начала курса, рассматриваться не будут, учитывая необходимость организации мероприятий.
Весам
Курс предлагает Весам устный и письменный перевод. Для аудиоописания заинтересованному лицу необходимо запросить электронное письмо. до 5 дней до начала курса.
Больше информации по электронной почте курсы@pinacoteca.org.br.