Выставки: Форма окончания: скульптуры из собрания Пинакотеки

Выставка начинается с любопытной коллекции посмертных масок, отлитых на лицах таких художников, как Алмейда Джуниор e Педро Александрино — исследовать способы, которыми художники обращаются со временем и своим опытом. Выставка, объединяющая около 40 скульптур, начиная с XII века и до наших дней, дает возможность поразмышлять о языке, увидеть и рассмотреть фундаментальные произведения из коллекции Пинакотеки. 

Войдя в выставочное пространство, публика встречает средневековую скульптуру XII века, изображающую распятого Христа, работы неизвестного автора, а также произведения периода барокко в Бразилии. Далее идут посмертные маски, а также бронзовые скульптуры Брешере e Люба Вольф.

Среди них — попытка художников начала 20-го века изобразить чернокожих женщин и мужчин как «бразильские типы». Пока не начались исследования для этой выставки, только одна из этих скульптур имела название: Мария да Глория (между 1920 и 1988 гг.), из Луис Морроне. В ходе исследования по анализу происхождения этих названий команда обнаружила название модели скульптуры Хосе Кусе, Ирина – которое теперь становится частью названия произведения.

НАЧАЛО 

«Форма конца» рождается из взгляда на вековую коллекцию Пинакотеки, насчитывающую более 13 тысяч работ. Из них почти тысяча являются частью постоянной экспозиции. «Пинакотека: Коллекция».

Рассматривая коллекцию как платформу для новых исследований и приобретений, возникает интерес к коллекции скульптур, представленной в Пинакотеке, в поисках понимания того, как она формируется и каковы ее яркие характеристики, которые развивались с течением времени. Кураторы стремились понять эти исторические тенденции, организуя свой дискурс на основе того, что повторяется в коллекции.

ПЬЕСЫ

Одна из масок в «Форме конца» — маска художника. Алмейда Джуниор, одного из самых важных имен в бразильском искусстве 19 века, чьи работы легли в основу коллекции Пинакотеки.

Мертвые корни природы и виноградных лоз (2015 – 2013), с. Адванио Лесса, придает новый смысл мертвой материи, превращая ее во что-то живое посредством искусства. Придавая форму различным измерениям времени, такие скульптуры, как Животное – Солнечные часы (1960), из Лигия Кларк, Юсинь (2022), из Кассия Борхес, Инструмент погоды (2021), из Хосе Адарио, и производительность прохождение (1979), из Селейда Тостес, предлагают понимать жизнь и деятельность искусства циклично.

Скульптуры Марсии Пасторе e Худинилсон мл. (1980-е), члены тела или предметы одежды материализуются в пространстве, являясь тонкими записями своего присутствия, которые не претендуют на то, чтобы управлять миром. Знаменитая работа Вальтерсио Кальдас, Эстетическая эмоция (1977), является ключом к пониманию этого присутствия и нашего опыта искусства: кажется, что пара туфель вот-вот плывет перед формой – способ находиться перед чем-то, что нами движет, понимать наши эмоции через диалог, исследование того, как поставить себя в отношения и, таким образом, представить свое будущее.

Более подробная информация

Куратор выставки Юрий Кеведо.

Обслуживание

Данные: с 14 сентября 2024 г. по 4 мая 2025 г.
Расположение: Станция Пина – 2 этаж
Адрес: Ларго Генерал Осорио, 66 лет, Санта-Эфигения
Horário de funcionamento: со среды по понедельник с 10:18 до XNUMX:XNUMX