Выставки: Галерея Хосе и Паулины Немировских – Современное искусство

Пинакотека Сан-Паулу, музей Секретариата культуры штата Сан-Паулу, представляет расширение выставки модернизма, которая в течение четырех лет демонстрировалась в Пинакотеке Эстасао и теперь занимает пять комнат на первом этаже Свет здания Пинакотека.

Кураторское предложение реорганизует выставку, чтобы включить конкретные и неоконкретные работы, заканчивая подборкой произведений, связанных с самыми лирическими течениями абстракционизма.

Выставка, объединяющая более 100 экспонатов из коллекций Пинакотека Эстадо-де-Сан-Паулу, Фонда Хосе и Паулины Немировских и коллекции Роджера Райта, объединяет выставку на втором этаже «Искусство в Бразилии: история в Пинакотека Сан-Паулу» и выставка «Бразильский авангард 1960-х — коллекция Роджера Райта».

Благодаря этому Пина становится единственным музеем в Сан-Паулу, рассказывающим об истории искусства Бразилии с колониального периода до 1970-х годов с помощью 700 работ, расположенных на площади более 2 квадратных метров.

Галерея Хосе и Паулина Немировски - Современное искусство фокусируется на важных моментах современного периода в Бразилии: формальных нововведениях первого модернизма (Тарсила и Ласар Сегалл); забота о социальных проблемах, которой отмечены работы Портинари и Ди Кавальканти; художники-самоучки или получившие образование за пределами художественных академий (такие как Вольпи, Панчетти и Хосе Антонио да Силва); появление лирических и геометрических абстракций.

«Это уникальная и особенная выставка, которая охватывает большую часть бразильского исторического и культурного сценария 49-го века. Не говоря уже о том, что мы расширили эту выставку с 110 до XNUMX работ, все знаковые и всемирно признанные. Мы рады предложить посетителям музея эту панораму бразильского искусства», — сказала куратор Валерия Пикколи.

За эти годы Хосе и Паулина Немировски собрали одну из самых важных коллекций бразильского современного искусства, которая включает в себя знаковые произведения 2004-го века, такие как знаменитая «Антропофагия» Тарсилы ду Амарал. Кредитное соглашение с пинакотекой было подписано в XNUMX году коллекционерами, которые стремились присоединиться к государственному учреждению, чтобы сделать это важное художественное наследие более заметным. В честь пары зал, где будет демонстрироваться выставка, теперь называется «Галерея Хосе и Паулина Немировски» и будет использоваться для этой долгосрочной выставки.

О некоторых художниках и работах в шоу:

Tarsila do Amaral

Антропофагия, 1929 г.

В январе 1928 года Тарсила подарила своему мужу Освальду де Андраде картину «Абапору», которая вдохновила его на написание Манифеста антропофагов. В этом

основополагающий документ бразильского модернизма, автор предлагает критическое усвоение европейского культурного наследия и его повторное использование для создания подлинно бразильского искусства.

Негра 1923 года — аллегория фигуры Великой Матери, с единственной гигантской грудью, тяжело восседающей на земле, как мифическая богиня плодородия, — уже предвещает то, что станет антропофагической поэтикой Тарсилы: картины с уменьшенным числом элементов, экономия цветов и наличие национальных тем, фигурирующих в напряженной сказочной атмосфере.

Картина «Антропофагия» 1929 года, как следует из названия, представляет собой ассимиляцию двух предыдущих работ: фигура и фон Абапору и «Негра» сливаются воедино посреди плотного и безмолвного пейзажа. Образы, вдохновленные идеализированным воображаемым архаичной, докабралинской Бразилии, в сочетании с использованием современного языка создали возможное решение парадокса, присутствующего в антропофагическом предписании: необходимость примирить аспекты, связанные с национальной историей и модернизмами. один раз.

Эрнесто де Фиори

Идущий мужчина, между 1936 и 1937 годами.

Точных данных о художественном образовании Эрнесто де Фиори немного. Известно, что в 1904 году он поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, Германия, где посещал уроки рисования. С самого начала своей карьеры он проявлял большой интерес к живописи, но прежде всего посвятил себя скульптуре. Он прибыл в Бразилию в 1936 году из Берлина и начал утверждаться в художественной среде, участвуя в местных выставках.

Фигура идущего или марширующего человека присутствовала в его работах с 1920 по примерно 1938 год. Произведение, представленное на выставке, имеет некоторые особенности в том, как человек проецирует свое тело вперед, с наклоненной влево головой и туловищем в шаге. широкий, предполагающий скорость и упрямство. Грубая, неровная поверхность с незавершенным видом и упрощение форм без разделения пальцев рук и ног усиливают скорость и динамичность скульптуры. Материальная лепка образа в скульптуре передает ощущение срочности, намекая на непрекращающийся процесс.

Volpi

Фасад, с. 1955 г.

После поездки в Минас-Жерайс в 1944 году Вольпи начал писать темперой. Наряду с изменением техники в период с конца 1940-х до начала 1950-х годов в его картинах подчеркиваются определенные формальные элементы, такие как фасады домов, которые до этого изображались целиком.

Знаменитые флаги начали изображаться в начале 50-х годов и бесчисленное количество раз появлялись в его работах, иногда в виде маленьких флажков, иногда в виде чистых геометрических фигур, подвергающихся всевозможным конструктивным манипуляциям в руках художника. Но не всегда преобладает формальная жесткость: в Фашаде, например, мы видим очень живую композицию, более народного характера.

Выставку спонсируют Banco Safra и Dafiti.

ОКАЗАНИЕ УСЛУГ:

Выставка: «Искусство в Бразилии: история в Пинакотеке Сан-Паулу. Галерея Хосе и Паулины Немировских — Современное искусство»

Период посещения: с 22 октября 2016 г. по 21 февраля 2020 г.

Местонахождение: Пинакотека Лус, 1 этаж

Адрес: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP.

Часы работы: со среды по субботу с 10:18 до 17:XNUMX, вход до XNUMX:XNUMX.