Пинакотека Сан-Паулу, музей Секретариата культуры штата Сан-Паулу, представляет свою долгосрочную выставку «Искусство в Бразилии: история в Пинакотеке Сан-Паулу», которая занимает весь второй этаж здания Пинакотека Лус с работами из его инкассаторское учреждение. Она пришла на смену выставке, открывшейся в 1998 году в том же помещении по окончании реставрации здания и остававшейся экспонированной до декабря 2010 года, сыграв ключевую роль в укреплении учреждения.
Основная цель выставки - предложить публике прочтение формирования художественной визуальности и конституции художественной системы в Бразилии с колониального периода до середины 1930-х годов на основе произведений, составляющих коллекцию музея.
«Соблюдая хронологический порядок, выставка артикулируется двумя тематическими осями, существенными для конституирования и понимания развития художественных практик в стране. С одной стороны, формирование визуального воображаемого о Бразилии – набора образов о ней, их взаимосвязей и значений, которые они производят. С другой стороны, формирование в стране художественной системы – преподавания, производства, рынка, критики и музеев – началось с приходом Французской художественной миссии, созданием Императорской академии художеств и программой художественной школы-интерната. . Маршрут по залам представляет собой развитие этой истории, ее персонажей и достижений…», — говорит Иво Мескита, главный куратор Пинакотека.
На выставке представлено около 500 работ, в том числе картины, скульптуры, рисунки, гравюры и фотографии художников, играющих фундаментальную роль в истории бразильского искусства, таких как Дебре, Таунай, Факкинетти, Алмейда Джуниор, Элисеу Висконти, Педро Александрино, Кандидо Портинари, Лазар Сегалл и другие.
Из этого общего количества около 300 работ прошли процесс консервации и реставрации, полностью выполненный технической командой музея за последний год. Проведена перепланировка выставочного пространства, в том числе изменена система открывания пола и дверей, усовершенствованы системы кондиционирования, освещения и безопасности.
Маршрут выставки простирается на 11 залов. Еще четыре, расположенных в конце здания, представляют собой временные выставки, которые предлагают взгляды на художников, движения, исторические периоды или современные контрапункты, связанные с долгосрочной выставкой. На выставке также представлены некоторые образовательные предложения, которые указывают на другие возможности для чтения и интерпретации выставленных произведений.
На серых стенах «Искусство в диалоге» представлены работы современных и современных художников, в том числе из музейной коллекции, выбранные Núcleo de Ação Educativa для установления связи с проблемами, затронутыми работами, выставленными в каждой комнате.
Читальный зал предоставляет библиографические и документальные материалы по истории Пинакотека Сан-Паулу и искусства в Бразилии. Комната интерпретации, в другой момент в ходе выставки, предлагает возможность исследовать аспекты памяти места и человека, посещения музея и выставки на основе интерактивных элементов, которые фиксируют присутствие и впечатления в пространстве. контекст выставки.
В коридорах набор окон подчеркивает и комментирует уникальные предметы из коллекции повествование внутри выставочных залов. В этом же пространстве находится Тактильная галерея бразильских скульптур, состоящая из 12 работ, которые были выбраны таким образом, чтобы посетители с нарушениями зрения могли наслаждаться ими автономно, прикасаясь к ним и получая доступ к информации через этикетки и тексты в двойном чтении (чернила и шрифт Брайля), в дополнение к аудиогиду. Подборка работ
проведена с учетом индикации лиц с нарушениями зрения, принимавших участие в экскурсионных экскурсиях по коллекции музея за последние пять лет. Кроме того, размер, форма, текстура и эстетическое разнообразие, которые облегчают понимание и художественную оценку этих произведений при воспроизведении, были другими критериями, принятыми при выборе скульптур.
Реализация долгосрочной выставки стала возможной только благодаря сотрудничеству Художественных коллекций Правительственных дворцов штата Сан-Паулу, Фонда Креспи Прадо и Городской коллекции произведений искусства, Культурного центра Сан-Паулу – Муниципального секретариата Культура, подаренная произведениями из своих коллекций, необходима для построения предлагаемых кураторских сценариев.
Два источника средств от правительства штата Сан-Паулу сделали этот проект полностью возможным: FID - Государственный фонд защиты разрозненных интересов, от Министерства юстиции и защиты гражданства, и средства, выделенные Государственным департаментом культуры. .
Маршрут выставки:
Комната 1 – Колониальные традиции
Работы противопоставляют художественную традицию колониальной Бразилии, так тесно связанную с религиозной тематикой, европейскому воображению по отношению к стране. Кратковременная голландская оккупация северо-востока породила первые картины, стремившиеся воспроизвести природную среду страны в соответствии с традициями европейской пейзажной живописи.
Комната 2 – Странствующие художники
В зале собрана подборка пейзажей, выполненных иностранными художниками примерно между 1820 и 1890 годами. Именно эти художники, которых обычно называют «путешественниками», несут ответственность за внедрение в бразильскую художественную среду уже устоявшихся жанров европейского искусства, таких как пейзаж и натюрморт.
Комната 3 – Создание Академии
Работы Жана-Батиста Дебрэ, Николя Тоне и Зеферина Ферреза, художников французской миссии 1816 года, знаменуют собой создание академии изящных искусств в Рио-де-Жанейро и, таким образом, установление новой художественной системы, основанной на Французская модель. Эта академия обучает поколения художников, представленных Агостиньо Хосе да Мотта и Педро Америко, среди прочих, ответственных за распространение академического правила, которое устанавливает новые стандарты вкуса для художественной среды в Бразилии.
Комната 4 – Академия в конце века
В зале представлены работы Родольфо и Энрике Бернарделли, а также других профессоров и студентов Академии с 1890 по 1915 год, таких как Зеферино да Кошта, Бельмиро де Алмейда и Педро Вайнгартнер.
Комната 5 – Академическое обучение
Комната предлагает поразмышлять о системе образования в академиях изящных искусств, приблизившись к некоторым ее основным аспектам: упражнениям в рисовании; исследования человеческого тела; копии картин великих мастеров и поездка в Европу в качестве приза в основном конкурсе, предложенном учреждением.
Комната 6 – Жанры живописи
Зал объединяет бразильских художников, представляющих четыре жанра, предложенных академическим преподаванием — натюрморт, пейзаж, портрет и историческая живопись, — что свидетельствует о масштабах и долговечности французской модели, распространенной академиями по всему миру.
Комната 7 – Буржуазный реализм
Академия является основой художественной системы, предполагающей меценатство. Таким образом, академическое производство неизбежно отражает важные ценности для определенных социальных классов. В конце XNUMX-го века работы Алмейды Жуниора, Элисеу Висконти и Оскара Перейры да Силвы, среди прочих, собранные в этом зале, свидетельствуют о консолидации типично буржуазного вкуса в Бразилии.
Комнаты 8 и 9 – От коллекций к музею
В этих залах собраны работы из некоторых крупных пожертвований, которые составили коллекцию Pinacoteca do Estado, таких как Семья Азеведо Маркес (1949), Семья Сильвейра Синтра (1956), Альфредо Мескита (1976/1994) и другие. .
Комната 10 – Воображаемый из Сан-Паулу
Комната предлагает размышления об образе, который Сан-Паулу стремится создать о себе с конца XNUMX века и далее. Полотна, в которых Алмейда Младший предлагает типизацию кайпира из Сан-Паулу, противопоставлены изображениям трансформации городского пейзажа Сан-Паулу.
Комната 11 – Национальное в искусстве
Объединяя работы разных периодов, зал освещает проблему, которая пронизывала весь XIX век в Бразилии и до сих пор остается вопросом для художников и интеллектуалов модернизма Сан-Паулу: создание национальной идеологии в искусстве.