Pinacoteca do Estado de São Paulo представляет на станции Pinacoteca выставку Em Azul Элизабет Жобим (Рио-де-Жанейро, RJ, 1957). Инсталляция, разработанная специально для этого пространства в 2010 году, состоит из около 30 полотен разной длины и глубины, которые, расположенные рядом и непрерывно, создают представление о непрерывности работы в выставочном пространстве. Геометрические, кубические фигуры и голубые линии, образованные на поверхностях и боках полотен, завершают инсталляцию.
Отправной точкой работы Жобим являются камни неправильной формы, которые она собирает в Рио-де-Жанейро. Из этого художник создает небольшие объемные рисунки, основанные на форме и внешнем виде камней. Его линии проходят через панели в серии квадратных и прямоугольных поверхностей. В картинах-инсталляциях Элизабет Жобим порядок панелей может быть изменен, чтобы составить разные повествования. Это работа, в которой части соединяются, чтобы создать целое.
По словам Таисы Пальярес, куратора выставки, «С середины 1980-х Жобим искал обновленное понимание современной живописи, переосмысливая ее с учетом современных проблем. Ее траектория, которая со временем развернулась по-разному, претерпела существенный перегиб в 2000-х, когда художница стала создавать большие живописные инсталляции с модулированными частями, расширяя диалог между картиной и окружающим ее пространством. Из этого набора выделяются две выставки: «Открытия» на биеннале Mercosul (Порто-Алегри, 2005 г.) и «Бесконечная линия» в художественной галерее Lehman College (Нью-Йорк, 2008 г.).
ЭЛИЗАБЕТ ДЖОБИМ
Элизабет Жобим родилась в 1957 году в Рио-де-Жанейро, где училась рисованию и живописи у Анны Беллы Гейгер, Алуисио Карвао и Эдуардо Сьюда. В 1981 году он окончил факультет визуальных коммуникаций Папского католического университета Рио-де-Жанейро (PUC/RJ), специализируясь на истории бразильского искусства и архитектуры в 1988–1989 годах. С 1990 по 1992 год он получил степень магистра визуальных искусств (MFA) в Schollof Arts New York. В 1994 году преподавал в Студии рисования и живописи Школы визуальных искусств Parque Lage (Рио-де-Жанейро).
Среди его выставок выделяются: Национальная выставка пластических искусств в Музее современного искусства (Рио-де-Жанейро, 1982/1983); Как вы, поколение 80? , в Parque Lage (Рио-де-Жанейро, 1984); Рио-Хойе в Музее современного искусства (Рио-де-Жанейро, 1989 г.); Панорама современного бразильского искусства в Музее современного искусства (Сан-Паулу, 1990 г.); Отрывки из программы и ассортимента MFA в Галерее визуальных искусств (Нью-Йорк, 1992 г.); Поэтическое влияние: десять современных дизайнеров, Амилкар де Кастро и Мира Шендель, в Paço Imperial (Рио-де-Жанейро, 1996); Бразильское современное искусство Бразилии в Национальной галерее изящных искусств (Пекин, Китай, 2001 г.); Дух нашего времени: коллекция Дульсе и Жоао Карлоса де Фигейредо Феррас в Музее современного искусства (Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, 2001 г.); Пути современности - 1952/2002, Императорский дворец (Рио-де-Жанейро, 2002 г.) и 5-я биеннале Mercosul (Порту-Алегри, 2005 г.). В 2006 году Пасу Империал (Рио-де-Жанейро) организовал свою персональную выставку «Увертюры».
