Пинакотека штата Сан-Паулу представляет выставку «Герхард Рихтер: синопсис. Выставка состоит из 27 картин, выбранных самим художником, которые представляют собой ретроспективу всех этапов его творчества, от фото-живописных работ 1960-х годов до абстрактных картин 1980-х и 1990-х годов. деятельность, считающаяся одной из ответственных за спасение живописи в конце XNUMX века, когда многие считали ее утерянной.
Искусство Герхарда Рихтера не следует намерению, системе, стилю или посылу. Им правит художественная этика повседневной практики, относящаяся только к представляемым ею условиям. Рихтер использует разнообразные мотивы, стили и цитаты из истории искусства, однако его единственным и великим предметом, в конечном счете, является живопись. Его произведения иногда чистые, на холсте, иногда вперемешку с фотографиями и газетными вырезками. В некоторых случаях, как в работах, представленных на этой выставке, он сначала воспроизводит фотографию в живописи, а затем возвращается к исходной модели, фотографируя свою работу, не теряя при этом характеристик работы, произведенной вручную.
Сопротивление Рихтера фиксации на одном стиле, теме или содержании проистекает из его собственной биографии. С его переездом из Дрездена, в бывшей Германской Демократической Республике (ГДР), в Дюссельдорф, на территории тогдашней Западной Германии, в 1961 году, он не только изменил свою социальную и политическую среду, но и вошел в другую художественную сферу. Именно на этом этапе Рихтер меняет традицию живописи социалистического реализма ГДР на конфронтацию с поздней неформальной живописью и начинающим поп-артом.
После этого радикального изменения навсегда останутся большие сомнения в достоверности и обязательствах в искусстве. «Я не слежу за системами, тенденциями или намерениями. У меня нет ни программы, ни стиля, ни особой причины», — предупреждал художник в 1966 году. Герхард Рихтер понимает живопись как действие; поиск текущей действительности: «То, что я видел своей самой большой слабостью, то есть неумение создавать образ, на самом деле не умение, а инстинктивный поиск более современной истины, который мы уже переживаем».
Живопись X Фотография
В качестве средства сравнения с живописью Герхард Рихтер использует фотографию, своего извечного соперника в изображении реальности, а в 1962 году впервые использует изображение для создания картины. С тех пор он систематически собирает фотографии, которые служат матрицей для его картин. Таким образом, он создал коллекцию публичных и частных изображений с 1945 года по сегодняшний день, включая газетные фотографии и его авторство, а также спонтанные клики фотографов-любителей. Эта коллекция была опубликована под названием «Атлас» в 1971 году и беспрецедентным образом была выставлена на всеобщее обозрение в том же году.
Именно из этой коллекции Герхард Рихтер выбирает фотографии, которые послужат мотивом, увеличивая их или используя в вырезах в своих картинах. Сведением цветов к оттенкам серой шкалы при переносе фотографии на картину последняя уменьшается и даже становится неузнаваемой. Этим художник отделяет картину от предмета, который, в свою очередь, выцветает до серого, характерного для «серых картин», созданных в конце 1960-х, для Рихтера этот цвет всегда олицетворял безразличие и ничто. Позже он возвращается к работе с цветом и находит новый путь в сложной многослойной живописи, характерной для его абстрактных работ 1980-х годов.