Пинакотека Сан-Паулу, музей министра культуры и творческой экономики штата Сан-Паулу, представляет в 6 июля - 30 сентября 2019 г.экспозиция Града Киломба: Диспобедипоэтические энции, первая персональная выставка португальского художника в Бразилии. На выставке, которую курируют Йохен Фольц и Валерия Пикколи, генеральный директор и главный куратор музея соответственно, представлены четыре работы, которые занимают четыре комнаты, примыкающие к коллекции пинакотеки бразильской художественной продукции XIX века. С сильным политическим тоном и приверженностью перспективам постколониальных нарративов набор предлагает своего рода восстановление места голосов тех, кто был заглушен на протяжении всей истории.
Междисциплинарная художница Града Киломба родилась в Лиссабоне в 1968 году и имеет корни в Сан-Томе и Принсипи, Анголе и Португалии. В настоящее время он живет и работает в Берлине, его работы были представлены на крупных выставках и в учреждениях по всему миру, включая 32-ю биеннале в Сан-Паулу; Documenta 14 в Касселе; 10-я Берлинская биеннале; Электростанция в Торонто; Художественный фонд Кадист в Париже; Музей Бозара в Брюсселе; МААТ в Лиссабоне; Театр остроумия в Йоханнесбурге, среди прочего. Она также является автором книги Воспоминания о плантации (2008) и соредактор Mythen, Субъект, Маски (2005), междисциплинарная антология критических исследований белизны. Кандидат философских наук в Свободном университете Берлина, 2008 г., с 2004 г. она преподает в нескольких международных университетах, таких как Берлинский университет им. Гумбольдта, где она была доцентом кафедры гендера. С 2015 года сотрудничает с Театром Максима Горького в Берлине.
Известная своим подрывным письмом и нетрадиционным использованием художественных практик, Киломба намеренно создает гибридное пространство между академическим и художественным языками, придавая тело, голос и образ своим собственным текстам посредством сценического чтения, перформанса, инсталляции и видео. Находясь под сильным влиянием творчества Франца Фанона (1925-1961), психиатр e философ Французский da Мартиника, начала писать и публиковаться о памяти, травмах, психоанализе, черном феминизме и колониализме, расширив свои исследования на перформанс, постановку, хореографию и визуализацию постколониальных повествований. "Кто говорит? Кто может говорить? Говорить о чем? А что происходит, когда мы говорим?» являются постоянными вопросами в ее работах, в которых художница создает уникальные образы для демонтажа понятий знания, власти и насилия.
Выставка в Пинакотеке Поэтическое неповиновение отвечает на эту исключительную практику Киломбы, которая поэтически не подчиняется различным дисциплинам, нарушая общие повествования музейных галерей «новым и актуальным деколонизированным языком», по ее словам. В экспозицию вошли работы иллюзии, в котором она использует африканскую устную традицию, чтобы играть роль рассказчика, или Griot, чтобы пересказывать и разыгрывать греко-римские мифы, постепенно обращая метафоры и нарративы к себе таким образом, чтобы исследовать циклические структуры постколониальных систем угнетения. Создавая сцены с минималистской эстетикой, где движутся черные тела, Киломба предлагает посетителям переосмыслить то, как даже музейная комната (или белый куб), которая является частью системы, выдающей себя за универсальную, может прикрываться колониальной и патриархальной логикой.
Иллюзии Том. Я, Нарцисс и Эхо (2017), созданный по заказу 32-й Биеннале в Сан-Паулу в 2016 году в форме перформанса, а затем преобразованного в видеоинсталляцию, занимает комнату А в Пинакотеке. В этой работе, получившей приз на Международном кинофестивале в Роттердаме в 2018 году, португальский художник обращается к мифу о Нарциссе и Эко, чтобы исследовать политику невидимости, ставя под сомнение понятие «белизны» как императивную составляющую в воспоминаниях и реалиях постколониальный мир. Для художника Нарцисс становится метафорой общества, не разрешившего своего прошлого и считающего собственный образ единственным объектом любви, отраженным на поверхности воды; в то время как Эхо обречено молчать, повторяя только слова Нарцисо. Вопрос, который заканчивается в работе: как лишить эту плесень?
Уже Иллюзии Том. II, Эдип (2018), представлен в зале B. По заказу 10-й Берлинской биеннале работа представляет миф об Эдипе, приговоренном к смерти собственным отцом, не с точки зрения желания, как это принято, а как рассказ. насилия. Символом этого состояния выступает образ Сфинкса: мистический персонаж расспрашивает Эдипа о том, что он знает, напоминая ему, что случилось что-то ужасное и что никто не может избежать своей судьбы или прошлого. Сфинкс, пожирающий тех, кто не знает, здесь освобождает тех, кто знает. Миф становится в творчестве художника метафорой патриархальной и колониальной политики насилия, соперничества и геноцида в отношении черных и маргинализированных тел. «Метафора знания», — объясняет художник.
В неопубликованном варианте работы Словарь, задуманного специально для Пинакотека и установленного в зале С, «художник создает погруженное пространство, где пять слов, отрицание, вина, позор, признание e ремонтCao, выявляются и интенсивно описываются как их синонимы и антонимы. Слова проецируются на стены комнаты, создавая хронологию осознания, пока они снова не исчезнут, оставив аудиторию окутанной звуковой инсталляцией», — объясняет Пикколи.
И, наконец, в установке Таблица товаров, с 2017 года, представленный в комнате D, художник представляет инсталляцию, состоящую из насыпи земли, расположенной в центре комнаты, которая выходит из пола с небольшими порциями колониальных товаров, таких как сахар, кофе, какао и шоколад. Работа представляет собой в качестве своей основной оси трансатлантическую историю рабства и постколониализма, напоминая о столетиях смерти порабощенных африканских рабочих на плантациях для производства товаров и удовольствий (товары) элит. В этом контексте Киломба использует термин «невыразимое» как метафору травмы, вызванной колониализмом, который, как и болезнь, никогда не лечился должным образом в обществе.
«Только когда мы трансформируем реконфигурацию власти — то есть, кто может говорить, кто может задавать вопросы и какие вопросы — тогда мы реконфигурируем знание. В искусстве мы также производим знания, создавая произведения, которые вызывают вопросы, которых раньше не было (...). Для меня одна из важных ролей в создании произведения искусства состоит в том, чтобы разрушить эти конфигурации власти, пересказывая истории, которые, как нам казалось, мы знали. Дайте и создайте другое ощущение того, кто мы есть. Нас много», — резюмирует Киломба.
Выставка является частью программы Пинакотека 2019 года, посвященной взаимоотношениям искусства и общества. Через него учреждение предлагает изучить социальные аспекты художественной практики, представляя выставки, которые переопределяют идею социальной скульптуры, придуманную немецким художником и активистом Йозефом Бойсом. Эта выставка стала возможной благодаря поддержке Закона Руане и PRO-MAC.
КАТАЛОГОТИП
Града Киломба: Диспобедипоэтические энции сопровождается каталогом, который включает презентацию генерального директора Пинакотека Йохена Фольца, вступительный текст к Граде Киломба писателя, исследователя и активиста Джамилы Рибейро и сценарии произведений Иллюзии 1 e Иллюзии 2, проиллюстрировано кадрами из соответствующих видеороликов и рукописными заметками художника. Португальский и английский.
УЧАСТВОВАТЬЦИОН В 17 В. FLIP
Града Киломба был в Бразилии для участия в 17-м Flip в Парати. Ваша книга Воспоминания о плантацииЭпизодненавидит повседневного расизма, запущенный в то время Editora Cobogó, был бестселлером во время литературного фестиваля. Первоначально опубликованная в 2008 году, книга анализирует и раскрывает вневременность повседневного расизма, заполняя пробелы в предмете и устанавливая связи между расой, полом и классом.
СЕРВИЧО
Града Киломба: Диспобедипоэтические энции
Кураторы Йохен Фольц и Валерия Пикколи
Более подробную информацию можно получить на сайте здесьo: 6 июля - 30 сентября 2019 г.
Со среды по понедельник, с 10:17 до 30:18 – пребывание до XNUMX:XNUMX
Пинакотека: Praça da Luz 2, Сан-Паулу, SP – Salas ABCD, 2-й этаж, Pina Luz
Билеты: 10,00 реалов (вход); 5,00 реалов (половина цены для студентов с удостоверением личности)
Дети до 10 и старше 60 лет освобождаются от оплаты.*
По субботам вход в Пина это бесплатно для всех.
фотографии
изображения: Ромуло Фиальдини
