Пинакотека – Исмаил Нери: современная ловушка

Выставка «Исмаэль Нери: Современная ловушка», посвященная творчеству Исмаэля Нери (1900–1934), художника, графика, архитектора, декоратора, сценографа и поэта, исследует творческий путь одного из самых неординарных художников бразильского модернизма.

Нери заимствовал языки иллюстрации, кубизма и сюрреализма, изменяя их в соответствии со своими собственными тревогами. В живописи, рисунках и стихах тело становилось местом, где он исследовал нестабильность идентичности, слияние полов, разложение материи и религиозное стремление преодолеть ограничения пространства и времени.

На выставке представлено около 230 работ, включая рисунки, картины, портреты, автопортреты и композиции с чувственными, часто андрогинными, а иногда и угрожающими человеческими фигурами, балансирующими на грани между привязанностью и насилием, плотским желанием и травмой конечности.

Нери, всегда считавшийся одним из самых самобытных голосов в бразильском искусстве, в этой панорамной выставке вновь обращается к творческому пути художника, представляя его противоречия, глубину теории и радикальный характер его изобретений.

Измаил Нери (Белем, Пенсильвания, 1900 – Рио-де-Жанейро, Рио-де-Жанейро, 1934) был художником, графиком, архитектором, сценографом, иллюстратором и поэтом. В 1917 году он поступил в Национальную школу изящных искусств, а в 1920 году завершил обучение в Академии Жюлиана в Париже. Во время своих путешествий по Европе он познакомился с представителями сюрреализма и кубизма, такими как Андре Бретон, Марсель Нолль и Марк Шагал, однако развил собственную поэтику, основанную на эссенциализме. Автор обширного графического и изобразительного творчества, посвященного человеческой фигуре, анатомии, андрогинии и портретной живописи, он преждевременно скончался в возрасте 33 лет от осложнений туберкулеза. Его работы представлены в важных государственных и частных коллекциях Бразилии, таких как Пинакотека Сан-Паулу.

Его философия основывалась на отстраненности от понятий времени и пространства, на стремлении к раскрытию «самости» в творчестве и откровению неизменной истины, скрытой за эфемерными формами материи. Этот поиск нашел отражение в повторяющейся теме андрогинии и двойственности. На его картинах тела, лишенные определенной гендерной принадлежности, лысые фигуры и зеркальные двойники сливаются в чувственном или меланхоличном объятии.

Ярким примером этой процедуры является работа Автопортрет с Адальгисой (без даты), на которой изображены лицо художника и лицо его жены, писательницы и поэтессы. Адальгиса Нери (1905–1980) кажутся наложенными друг на друга и несут в себе одинаковые анатомические особенности, что предполагает взаимодополняющие проявления единого духовного организма.

В других работах Нери деконструирует анатомию человеческих фигур, обнажая их внутренние органы, чтобы затем реконструировать их как единое целое. В таких работах, как… Внутреннее видение – Агония (1931) и Вечность (1931) тело предстает открытым, внутренностным и фрагментированным: человеческие внутренности сливаются с ландшафтом и землей, превращая страдание в размышление о смертности и вечности.

Самооценка: 12 лет
Расположение: Здание Пина Луз (1 этаж)
Данные: с 5 сентября 2026 года по 31 января 2027 года
Адрес: Praça da Luz, 2, Бом Ретиро, Сан-Паулу — SP.
Horário de funcionamento: Со среды по понедельник, с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00). Бесплатно по субботам и во второе воскресенье месяца.