Pinacoteca do Estado de São Paulo представляет выставку «Хоакин Торрес Гарсия: геометрия, творение, пропорция», на которой представлено около 150 работ, созданных в период с 1913 по 1943 год, в том числе 57 рисунков, 44 картины, 20 акварелей, шесть коллажей, три фрески, три дерева, предметы. , собрание книг, рукописей и фотографий. Торрес Гарсия (1874–1949), родившийся в Монтевидео, в детстве переехал в Барселону, а также жил в Нью-Йорке, Париже и Мадриде, знакомясь с различными аспектами конструктивного искусства начала XNUMX века. В этом контексте художник защищал искусство, которое не имитировало реальность, хотя природа оставалась источником вдохновения. Для него искусство не только могло, но и должно было выйти на трансцендентный уровень: «неоспоримая истина заключается в том, что за видимостью реального стоит другая реальность, которая есть истинная и которая есть не что иное, как то, что мы называем духом». .
Шоу курируют Химена Перера и Алехандро Диас, правнуки Торреса Гарсии и
директора музея, носящего его имя, представляет широкий ассортимент творчества художника. От средиземноморского искусства к конструктивному искусству прослеживаются пути Торреса Гарсии в поисках подлинного выхода из вопросов, поднятых современным искусством. Этот поиск ощущается не только в его картинах, но и в фресках, акварелях, рисунках и рукописях, а также в игрушках, созданных на протяжении всей его художественной траектории. На выставке эти разные языки представлены работами из разных коллекций по всему миру.
Среди выставленных работ — La Edad de Oro de la Humanidad, 1913–1917, одна из четырех фресок, созданных Торресом Гарсией во Дворце Ассамблеи в Барселоне. «Геометрия, созидание, пропорция» — это Нью-Йорк 1920-х годов, где художник синтезирует уличные сцены с небоскребами, надземными поездами и рекламными плакатами. Sin Título, с 1928 года, в котором упрощение цвета и линии дает преемственность конструктивному искусству, которому он полностью посвятил себя с 1930 года.
Наследие со своей индивидуальностью
Хоакин Торрес Гарсия развил свое обучение и значительную часть своего производства в Европе, ненадолго задержавшись в Соединенных Штатах. В Испании его средиземноморское искусство было взято в качестве эстетической модели Noucentisme, политическим и культурным движением, созданным для продвижения каталонской идентичности и автономии. В Нью-Йорке (1920-22), как способ гарантировать поддержку семьи, он пытался добиться промышленных масштабов.
за их трансформируемые игрушки, состоящие из взаимозаменяемых частей, которые позволяют ребенку разбирать и собирать их так, как он хочет.
Прожив в северной Италии и южной Франции, в середине 1926 года Торрес Гарсия поселился в Париже со своей женой и четырьмя детьми. Именно тогда он создал группу Cercle et Carré, объединившую более 80 художников конструктивного направления и издававшую одноименный журнал. Он проводит множество групповых и индивидуальных выставок в Париже, Барселоне и Амстердаме вместе с такими художниками, как Мондриан, Пикассо, Ван Дусбург, Вантонгерлоо, Миро, Баррадас и многими другими. Следующей остановкой был Мадрид (1932-33), где он написал Arte Constructiva.
В апреле 1934 года, в возрасте 60 лет и после 40 лет отсутствия, Торрес Гарсия вернулся в Монтевидео с целью основать важное конструктивное художественное движение, которое, уходящее своими корнями в глубокую универсальную традицию, также должно было стать выражением его искусства. не только для Уругвая, но и для всей Америки. Создает Ассоциацию конструктивного искусства и возобновляет издание журнала Cercle et Carré, назвав его Círculo y Cuadrado. Он проводит множество групповых выставок и участвует в Salon des Surindépendants 1936 года, получив отличные отзывы. Он рисует серию «Hombres Héroes y Monstruos» и читает более 500 лекций по искусству и эстетике. В 1942 году художник преобразовал AAC в Ateliê Torres García, пространство для коллективного творчества, созданное молодыми людьми, горячо воспринявшими идеи мастера. Художник умер 8 августа 1949 года в возрасте 75 лет, оставив после себя американскую живописную школу со своим собственным лицом — La Escuela Del Sur — которая остается одним из самых последовательных художественных направлений XNUMX-го века.