Pinacoteca do Estado de São Paulo, учреждение министра культуры, представляет первую ретроспективную выставку Лигии Папе — одного из главных имен в современном бразильском искусстве, наряду с Элио Ойтисикой и Лигией Кларк, с которыми художница была тесно связана. . Espaço Imantado объединяет около 200 работ, в том числе картины, рельефы, гравюры на дереве, перформансы, показанные с помощью объектов, видео и фотографий, кинематографическую продукцию, киноплакаты, стихи, коллажи и документы. В шоу представлены его самые известные произведения, такие как Tecelares (1957) и Livros, а также другие, менее распространенные опыты, такие как Neoconcrete Ballets и его кинематографическая постановка, точнее, подборка экспериментальных фильмов, которые будут показаны вместе в первый раз. время. Кроме того, будут представлены произведения коллективного опыта, сохранившиеся благодаря визуальным документам. В центре экспозиции будут инсталляции Ttéias, выполненные из серебряных, золотых или прозрачных нитей, которые погрузят зрителя в пространство, где преобладает свет и поэтическая абстракция.
Чтобы понять траекторию Лигии Папе, необходимо знать художественный и политический контекст Бразилии во второй половине 50-го века. В XNUMX-х годах в стране происходил процесс модернизации, в котором проявлялись новаторские инициативы в литературе, архитектуре и градостроительстве. В искусстве этот процесс привел к открытию Музеев современного искусства в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, а также к началу Биеннале в Сан-Паулу и другим событиям. Траектория Espaço Imantado рассматривает ведущую роль Лигии Папе в этой модернизации с ее участием в двух нефигуративных течениях. Во-первых, участие в Grupo Frente, защищавшей геометрический язык как открытое поле для экспериментов; затем в основу неоконкретизма, который допускал все более активное участие зрителя в творчестве, делая решительный шаг к интеграции искусства с жизнью.
От начального до зрелого этапа. Конкретизм и фронт-группа
Начальная фаза Лигии Папе была спасена для этой выставки благодаря четырем полотнам, выполненным в линии органической абстракции, а затем перешла к геометрической абстракции через серию картин и рельефов, созданных художницей, когда она уже была частью Grupo Frente. Это картины под названием Jogos Vectorais, созданные между 1953 и 1955 годами, которые состоят из полотен, представляющих динамичную игру между линиями и квадратами, и рельефов «Математические игры», которые, основанные на повторении правильных форм, играют с негативом и позитивом. , с цветом и глубиной.
В 1955 году Пейп начал работать с гравюрами на дереве - техникой, которую он использовал как средство исследования для получения самых передовых свидетельств того времени. Примером этого является серия Tecelares, исключительный набор, с которого он начинает свою зрелую фазу, развиваясь в пространственной и технической сложности, и формирует прочный корпус, который будет объектом постоянной переработки на протяжении всей его карьеры. Tecelares были представлены на четырех выставках, организованных Grupo Frente в период с 1954 по 1956 год, а также на исторической Национальной выставке бетонного искусства (которая проходила сначала в МАМ в Сан-Паулу в 1956 году, а затем в МАМ в Рио-де-Жанейро, в 1957 году). XNUMX).
Сначала преобладают легкие переплетения, сделанные путем прорезания тонких линий на дереве, но со временем они становятся темнее за счет использования больших черных поверхностей, которые позволяют увидеть характеристики материала. Для художника эта серия представляет собой первую удовлетворительную попытку провести различие между фоном и формой, что является ключевым аспектом в создании пространства, описанного Пейпом как «развернутое, перевернутое, амбивалентное». Пространство как визуально-смысловой элемент расширено в «Рисунках» (1957–1959), где сюжет иногда прерывается для проецирования слегка смещенных или негативных геометрических фигур. Сделанные в основном тушью на японской бумаге, художник достигает легкости, которая напоминает нам японские гравюры.
Неоконкретизм. Балеты, стихи и книги
В 1959 году вместе с Элио Ойтисикой и Лигией Кларк Папе покинул Grupo Frente и начал одно из самых значительных движений в бразильском искусстве — неоконкрет, что позволило им создавать произведения искусства, которые можно было включить в повседневную жизнь. В этом контексте запускаются Neoconcrete Ballets I и II. Обе работы представлены на выставке в виде воссоздания «Балетов I» и видеозаписей обоих. Первая визуально и музыкально перевела стихотворение с движением геометрических фигур, приводимых в движение спрятанными внутри танцорами. Второй проследил фронтальный путь двух плоскостей, которые сближались и удалялись в темноте, пока не достигалась максимальная амбивалентность между фоном и фигурой. В результате сотрудничества Лигии Папе с поэтом Рейнальдо Жардимом и танцором Жильберто Мотта балеты включают субъективное время в произведение искусства, что является ключевым аспектом неоконкретизма, который предшествует участию зрителя, сокращая дистанцию между произведением искусства и жизнь.
Папе во многом разделяет поведение основных поэтов и теоретиков того времени, но в некоторых случаях он не равен своим современникам. В этом смысле она первая из неоконкретистов применила к своему поэтическому творчеству тот самый художественный принцип, о котором мы только что говорили: участие читателя в построении книги. В одном из своих последних высказываний он резюмирует всю свою художественную практику: «Я хочу интенсивно работать в поэтическом состоянии. Я ищу стихотворение». Отправной точкой для такого отношения были «Легкие стихи» и «Стихи о предметах» (созданные между 1956 и 1957 годами). Они соответствуют прямому предшественнику Книги Творения (1959-60), поэтическому оригами, в котором он не использует слова, а строит повествование через изображение. На своих 14 страницах или «единицах» художница использует формы и цвета, создавая собираемые и разбираемые трехмерные диаграммы, которые могут быть развернуты зрителем и повествующие о сотворении мира.
Книга архитектуры (1959-60) возобновляет перформативный акт. В данном случае он исследует создание пространств для обитания в мире и значение архитектурных форм. В отличие от того, что происходит в предыдущей работе, в этой зритель может осуществлять чтение в обратном порядке, демонтируя форму и, если он хочет, возвращаясь к плоскому состоянию объекта. Наконец, «Книга времени» (1961–1965) представляет собой большое геометрическое полотно, составленное из 365 единиц окрашенного дерева, эквивалентных дням в году.
Кинодеятельность. Кинотеатр Ново
Распад неоконкретной группы в 1963 году стал поворотным моментом в пути Лигии Папе, которая ворвалась в кинематографическую среду, чтобы начать свою деятельность в качестве режиссера и сотрудничество с Cinema Novo. Таким образом, на выставке впервые собраны почти дюжина фильмов, снятых в период с 1967 по 1976 г. Его первый фильм «Новое творение» (1967), снятый на 35 мм, манипулирует уже существующими изображениями НАСА, чтобы предположить рождение нового человека, метод, который он снова использовал в «Наших родителях» «Ископаемые» (1974), коллаже из портретов коренного населения, взятых с открыток. Привлекательность этой темы и популярной культуры проявляется в фильмах Amão do Povo и Carnival in Rio (1974), больше связанных с документальным фильмом, в то время как дух Cinema Novo очень присутствует в фильмах Wampirou (1974), Catiti Catiti. (1978) и Аренас Кальентес (1974). Еще одна повторяющаяся проблема в его кинематографии - эротическое измерение. «Мужчина и его ножны» (1968) вызывает в памяти пространство как неоднозначный внутренний и внешний континуум, а «Съешь меня» (1976) представляет собой зародыш работы по исследованию образа женщины в обществе потребления.
На выставке также представлены рисунки плакатов и титры, которые он сделал для фильмов режиссеров, которые были частью бразильского движения экспериментального кино, таких как Карлос Диегес, Жоаким Педро де Андраде и Уолтер Лима-младший, среди прочих для таких фильмов, как Deus e o Diabo in the Land of the Sun (1964) Глаубера Роча и Видас Секас (1963) Нельсона Перейры.
Новая бразильская объективность
В 1964 году в Бразилии была установлена военная диктатура, но стремление к обновлению во всех областях бразильской культуры не уменьшилось. В этом контексте возник тропикализм, название которого происходит от работы «Тропикалия» (1967) Элио Оититики, созданной по случаю выставки Nova Objetividade Brasileira. Nova Objetividade ознаменовала возвращение Лигии Папе в изобразительное искусство. Его работы «Ящик с тараканами» (1967) и «Ящик с муравьями» (1967) представляют собой не только открытую критику мумифицированного музейного искусства, но и маргинального положения населения и общества.
ненасытность, с которой диктатура питается своими жертвами. В первом случае это хорошо подобранная и идеально выровненная коллекция дохлых тараканов, тогда как муравьиный ящик состоит из прихода и ухода муравьев поверх куска сырого мяса и с фразой «обжорство или похоть». .», написано на дне коробки.
В 1968 году активность Лигии была интенсивной, что свидетельствовало о возвращении к сенсорным и совместным экспериментам в соответствии с работой других художников. В контексте апокалипопотского проявления художник представляет акцию O Ovo (1968), в которой три человека выходят из внутренней части трех кубических форм, разбив скорлупу жестом, одновременно трансгрессивным и освобождающим. В том же году Divisor завершает (1968) свой первый коллективный опыт и один из самых важных в то время по своему чувственному и поэтическому измерению. В нем участники показывают свои головы через отверстия в большой ткани, которая соединяет их вместе и отделяет от тела. Игровой характер опыта превращает индивидуальный порыв в предлог для коллективной мобилизации. Roda dos Prazeres (1968) показывает, так же как и два упомянутых опыта, особый интерес Лигии к реализации произведения без автора, которое можно было бы повторить без присутствия художника. Это будет сделано на выставке. Таким образом провоцируется осознание чувств, побуждая публику использовать несколько капель воды с пищевым красителем разного вкуса для окрашивания языка в разные цвета. Наконец, Espaços imantados (1968) содержит обширную фотозапись действий, которые функционируют как магнитные поля для спонтанного социального взаимодействия.
Атейас
Работы, известные под именем Ttéia, принимают разные воплощения с 1977 по 2000 год. Первое восходит к проекту Ttéias-Redes, разработанному в 1977 году с ее учениками в Parque Lage. Серия изделий с характерными нитями может варьироваться в зависимости от помещения (угловой/изолированный), типа освещения (естественный/искусственный) и нити (медь/серебро/прозрачная), а также выбранной структуры различные рисунки художника.
В этих произведениях кроется секрет понимания постепенного продвижения Лигии к полной абстракции поэтического пространства. Последний результат его опытов в бразильском конструктивизме, Ттея — еще одно звено в объединении субъективного времени и участия зрителя в произведении искусства. По словам Пейпа, это «сеть, в которой пауки плетут планы жизни и смерти».
художник
Лигия Папе (Нова Фрибургу, 1927 – Рио-де-Жанейро, 2004) считается одной из главных бразильских художниц из-за степени экспериментирования, достигнутой в ее уникальном творчестве, и постоянной мутации ее работ. Он начал свою карьеру вместе с бразильским конкретизмом Grupo Frente. Вместе с такими художниками, как Элио Оититика и Лигия Кларк, он покинул эту группу в 1959 году, положив начало неоконкретному искусству, чей манифест считается началом современного бразильского искусства. Главной характеристикой творчества Пейпа является интеграция эстетической, этической и политической сфер. На этапе неоконкрета он провел исследование дуализма между материей и формой в таких работах, как «Неоконкретный балет» и «Текеларес». Постепенно сближение ее работы с жизнью привело ее к вставке временности и постоянной трансформации средств. Важным достижением бразильских художников, таких как Папе, было то, что они взяли за отправную точку европейскую абстракцию, не превращая ее в простую версию. Наоборот, они встретили это с позицией восстания и уважения и воспользовались местной ситуацией, чтобы произнести международную речь. Поразмыслив над формой, Пейп начал работать над своими Книгами, принимая во внимание свет и воздействие взгляда зрителя. Этот интерес к восприятию произведения вылился, естественно, в перформанс-акции 60-х, иногда основанные на участии другого человека, в видеороликах о разных ракурсах одного и того же пространства или об их влиянии на его собственное творчество. В конце того десятилетия, когда политические репрессии в Бразилии были самыми сильными, он выпустил свои коробки как едкую критику ценностей и репертуаров элит и культурных институтов. В своих последних работах он вернулся к работе над объектом и инсталляцией, понимаемой как репрезентация ощущений, попытка создать возможное проявление, характер которого непостоянен и содержит скрытую нарративность. По словам Элио Оититики, работа Лигии Пейп — это постоянно открытое семя.
Палестры
Лигия Папе - Магнитное пространство
29 марта 2012 г. (четверг), 19:XNUMX
Кауэ Алвес, искусствовед и профессор курса истории, критики и кураторства в PUC-SP.
Таиса Пальярес, куратор и исследователь Пинакотека Сан-Паулу
3 мая 2012 г. (четверг), 19:XNUMX
Паула Пейп, президент проекта Lygia Pape Project
Пауло Херкенхофф, куратор и искусствовед
Все лекции будут проходить в аудитории Pinacoteca Luz Auditorium,
Praça da Luz 2, Сан-Паулу. Бесплатный вход
танец
Неоконкретный балет I и II Лигии Папе с участием хореографа Не Баррос.
30 марта 2012 г. (пятница) в 20:31 и 2012 марта 19 г. (суббота) в XNUMX:XNUMX.
SESC Бом Ретиро, Аламеда Нотманн, 185, Сан-Паулу
Информация и билеты по телефону (11) 3332-3600