Пинакотека Сан-Паулу, музей министра культуры и творческой экономики штата Сан-Паулу, представляет в с 27 июля по 28 октября 2019 г.экспозиция Марепе: как ни странно🇧🇷 Куратор Педро Нери, куратор музея, это первая крупная персональная выставка художника из Баии в Сан-Паулу, предлагающая всестороннее представление о его траектории, начавшейся в 1990-х годах.Набор из 30 работ поэтически вызывает личную память, которая переплетается с его родной город. Выставка спонсируется Credit Suisse и Engeform и поддерживается Федеральным законом о стимулировании культуры и Pro-mac.
Марепе (Маркос Рейс Пейшоту) родился в городе Санту-Антониу-де-Хесус, в Реконкаво-Баяно, в 1970 году. Расположенный к востоку от Байя-де-Тодос-ос-Сантос, он соединяет внутренние районы с морем, становясь важной осью, через которую проходят самые разнообразные грузы проходят. , от стройматериалов до продуктов питания. Из этого прихода и ухода предметов и людей, помимо своей семейной истории, художник извлекает и разрабатывает свои работы.
При этом Марепе использует повторяющиеся процедуры современного искусства, такие как накопление и изъятие предметов из их повседневных функций. Однако его работы предполагают умозрительные размеры, изменяя масштаб, форму и значение найденных там материалов, чтобы создавать сказочные произведения. Для организации его ретроспективы в Пинакотеке кураторы выделили три глагола, или символических действия, к которым художник постоянно прибегает в своей карьере: двигатель, преобразование e конденсировать🇧🇷 «Глаголы мыслится не как что-то закрытое, а как направляющий элемент, позволяющий углубить символический вид, который предполагают сами произведения», — объясняет Нери.
Em Двигаться, собраны работы, которые демонстрируют, например, основное действие практики Марепе, заключающееся в удалении объекта из его обычного контура — коммерческого, городского или производственного — для включения его в художественное поле. То, что перемещает художник, — это не простые предметы, а вещи, относящиеся к его прошлому и жизни вокруг него. Отсюда идея мобильности как структурной оси произведений, которые представлены там как пример изменение (2005) и встраиваемый встраиваемый (2003). Сделанные из деревянной мебели и представленные вместе, они переосмысливают движение самих форм и жизни людей, которые передвигаются ненадежно.
Уже попугаи (2005) — это пьеса, которая относится к этой домашней среде и вносит движение масштаба и диспропорции, представляя гигантский телевизор, тем самым дестабилизируя условность этого очень знакомого объекта. «Интересно подумать об этом несоответствии, в котором есть дом, в случае встраиваемый встраиваемый, там, где телевизор не подходит. Акт перемещения в Марепе означает перемещение всего вокруг, разрушение отношений, которые кажутся обычными. Это убирать с места то, что мы условно считаем упорядоченным, чтобы искать ту самую реальность, которая лежит в основе вокруг нас», — определяет куратор. Это первая постановка произведения в Бразилии, изначально задуманная для его презентации на персональной выставке художника в Центре Помпиду в Париже.
Em преобразование, экспонируются произведения, объекты композиции которых предполагают новую повествовательную организацию. В этом смысле, портрет Бубу (2005 г.), принадлежащий коллекции Пинакотека, несет изображение деда художника, который во время своей первой презентации для того же человека в Помпиду был повешен рядом с портретом Жоржа Помпиду у входа в этот музей в Париже. . Поддерживая их на одном языке, художник ставит бывшего президента и его деда Бубу в равное положение. Здесь акт трансформации происходит по мере того, как художник релятивизирует социальный, личный и географический порядок.
И, наконец, в Конденсировать, собраны работы, граничащие со свободной ассоциацией, что свидетельствует о стремлении художника сочетать разрозненные идеи с простыми средствами, предлагая материальность на службе воображению. Примерами этого являются изображения Сладкие небеса Санто-Антониу (2001), в котором художник снизу доверху снимает кусочек сахарной ваты на фоне голубого неба и подносит его ко рту, съедает кусочек облака с этого воображаемого сладкого неба, буквально воплощая мечту в жизнь. .
Это также относится к работе хориньо (2009), сделанный из подвешенных синих катушек с швейными нитками, которые прядь за нитью разных оттенков падают на пол. 🇧🇷хориньо это прямое выражение слова-идеи и его пластического оформления, этих нитей, которые текут, как слезы, и падают на землю», — поясняет Нери. «Работы Марепе, кажется, соблюдают некоторые очень регламентированные действия по всей траектории. Что меняется, так это способ интерпретации окружающего мира, и тогда появляется новая работа, которая заставляет нас переосмысливать все вокруг нас», — заключает он.
КАТАЛОГОТИП
Марепе: как ни странно сопровождается каталогом, который включает в себя презентацию генерального директора Пинакотека Йохена Фольца, вводный текст к художнику куратора Педро Нери, эссе Рафаэля Фонсека и Яна Браза, а также критическую хронологию Тьерри Фрейтаса. В томе около 60 изображений, иллюстрирующих наиболее важные произведения в карьере художника. Португальский и английский.
СЕРВИЧО
Марепе: как ни странно
Куратор Педро Нери
открытие: 27 июля 2019 г., суббота, 11:XNUMX.
Более подробную информацию можно получить на сайте здесьo: с 27 июля по 28 октября 2019 г.
Со среды по понедельник, с 10:17 до 30:18 – пребывание до XNUMX:XNUMX
Пина Эстасао – Ларго Генерал Осорио, 66, 4 этаж – Луз
Бесплатно каждый день.
доступ для инвалидных колясок
Wi-Fi открыт для публики
платная парковка
Есть кафе на первом этаже
фотографии
изображения: Ромуло Фиальдини