Pinacoteca do Estado de São Paulo представляет выставку «Олафур Элиассон: его работа», первую персональную выставку художника в Латинской Америке, которая объединяет десять инсталляций в трех разных пространствах в городе Сан-Паулу (Pinacoteca, SESC Belenzinho и SESC Pompéia). ). Все работы представлены в рамках 17-го Международного фестиваля современного искусства SESC_Videobrasil.
Олафур Элиассон (1967, Копенгаген, Дания) известен своими большими скульптурами на открытом воздухе, вмешательствами в городское пространство и архитектурными проектами. Процессы восприятия и конструирования действительности находятся в центре его художественных исследований. Его работы включают в себя законы физики, неврологии и оптики, приглашая посетителя испытать такие природные явления, как туман, свет, цвет и отражения. В свои работы Олафур вставляет свою работу и опыт, который он предлагает зрителям в пространственных ситуациях, отмеченных двусмысленностью между «внутри» и «снаружи».
Для Pinacoteca do Estado Элиассон разработал четыре большие инсталляции, которые предлагают опыт восприятия цвета и пространственной ориентации. «В Пинакотеке художник использует зеркало как оптический инструмент для работы с геометрией и восприятием, а также для общения с архитектурой здания — изначально классической, но ставшей объектом знаменитого недавнего вмешательства архитектора Пауло Мендес да Роша», — говорит Йохен. Фольц, куратор выставки.
Микроскоп для Сан-Паулу, 2011. Гигантский калейдоскоп, состоящий из четырех откидывающихся зеркал, которые заполняют весь внутренний двор музея. Зеркала открываются в сторону стеклянной крыши, поглощая весь внешний свет, создавая калейдоскоп с самой конструкцией крыши. Прогуливаясь по дорожке, пересекающей внутренний дворик, посетитель будет иметь полное представление об отражениях, создаваемых зеркалами.
Не торопитесь, 2008. В восьмиугольнике, центральном пространстве Пинакотека, наклонное зеркало, свисающее с центра потолка, вращается вокруг своей оси, отражая все в пространстве. Эта работа уже была представлена в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в 2008 году.
Сфера медленного света, 2011. Сфера, состоящая из металлической конструкции и отражающих лопастей, фрагментирует и переопределяет пространство вокруг себя.
Ваша общая планета, 2011. Набор цветных фильтрующих стекол и зеркал превращает Бельведер (музейную террасу) в сферический калейдоскоп. Этой работой художник предлагает посетителю еще один взгляд на город.
Йохен Вольц отмечает, что работа Олафура Элиассона ясно показывает, что многое из того, что мы воспринимаем, не находится физически вне нас, а на самом деле происходит в нашей сенсорной системе. Синий и желтый фильтры в вашей работе (2011), например, создают зеленый цвет на нашей сетчатке, а не в пространстве. Его скульптуры подобны инструментам, изменяющим наше представление о мире; шутливое удовольствие от его работы есть, в сущности, не что иное, как удовольствие от восприятия, познания и понимания себя.
Известный своими интервенциями, которые вызывают интерес за пределами современного искусства, такими как Водопады Нью-Йорка (Cachoeiras, 2008), Элиассон работает с предложениями, которые подразумевают все более прямой контакт между произведением и городской средой, в которую оно вставлено. Отправной точкой для концепции бразильской выставки послужили впечатления и запросы художника о городских пространствах. «Сан-Паулу полон жизни, у него очень сильное физическое присутствие», — говорит Элиассон. «Хотя частная сфера остается недоступной, все, что вы думаете и делаете, видно на улицах. В других городах общественные пространства зачастую четко отделены от повседневной жизни». В соответствии с чувствами художника, проект мыслится как опыт города, в диалоге с архитектурой пространств, которые он занимает.
Sobre o Artista
Олафур Элиассон родился в Копенгагене в 1967 году и провел свое детство между Исландией и Данией. Выпускник Королевской академии изящных искусств в Копенгагене, он начал показывать свои скульптуры и инсталляции в середине 1990-х годов Процесс восприятия действительности лежит в основе его художественного исследования, которое начинается с исследования научных вопросов и включает в себя воссоздание природных явлений. Его работы, многие из которых имеют большие размеры и/или установлены в общественных местах, как правило, привлекают аудиторию за пределами вселенной изобразительного искусства. Среди наиболее известных — Weather Project.
(2003), огромное солнце из ламп, зеркал и дыма, которое привлекло более 2 миллионов посетителей в Турбинный зал галереи Тейт Модерн в Лондоне; серия рек, окрашенных художником в зеленый цвет, в таких городах, как Лос-Анджелес и Токио («Зеленая река», 1998–2001 годы); и водопады Нью-Йорка (2008 г.). Профессор Университета искусств в Берлине, где он координирует работу Института космических экспериментов, с 2008 года художник поддерживает в городе Studio Olafur Eliasson, лабораторию, где 30 архитекторов, инженеров и ремесленников работают над созданием концепций, тестированием и созданием инсталляций, скульптуры и проекты в большом масштабе.
Работы Элиассона были предметом выставок в MoMA/PS1 (Нью-Йорк, 2008 г.) и ретроспективы Innen Stadt Außen в Martin-Gropius-Bau (Берлин, 2010 г.). В 2003 году он представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале. Его недавние проекты включают выставку «Ваше эмоциональное будущее» в PinchukArtCentre в Киеве и скульптурный фасад Концертного зала и конференц-центра Harpa Reykjavik, где выступают Исландский симфонический оркестр и оперный театр, в Рейкьявике, Исландия.