со дня Февраль 27, в Пинакотеке Эстадо-де-Сан-Паулу, музее Секретариата культуры штата Сан-Паулу, проходит одна из главных выставок 2016 года: «Пейзаж в Америке: картины от Огненной Земли до Арктики», которая недавно демонстрировалась в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Канада, и в Музее американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, США.
Выставка родилась в результате беспрецедентного партнерства, подписанного в 2010 году между Пинакотекой Сан-Паулу, Художественной галереей Онтарио и Фондом американского искусства Terra (Чикаго, США). Выставка привезет в Бразилию 105 работ великих художников с американского континента, таких как бразильцы Тарсила ду Амарал и Педро Америко, американцы Фредерик Чёрч и Джорджия О’Киф, мексиканцы Хосе Мария Веласко и Херардо Мурильо — доктора Х. Atl — помимо канадцев Лоурена Харриса и Дэвида Милна, венесуэльца Армандо Реверона, уругвайца Педро Фигари и других, которых впервые можно будет увидеть вместе.
Кураторами этой выставки являются Валерия Пикколи, Джорджиана Ухлярик и Питер Джон Браунли. Это первая выставка, посвященная пейзажной живописи с первых десятилетий XNUMX-го века до начала XNUMX-го века в панамериканском контексте. Он организован по темам и подчеркивает художественную продукцию из Аргентины и региона Рио-де-ла-Плата, из андских стран, таких как Чили, Эквадор и Венесуэла, Бразилия, Мексика, Соединенные Штаты и Канада, где присутствие пейзажной живописи было более выразительным.
В этот период пейзажная живопись была основным средством артикуляции символических концепций, связанных с территорией, делая видимой собственность на нее в формировании национальных государств. Постепенно в пейзажной живописи обнаруживается изменение отношения к территории, характеризующееся конституированием культурных идентичностей, основанных на чувстве принадлежности к определенному месту. Определить эти трансформации можно, прогуливаясь по выставке.», — объясняет Пикколи, главный куратор Пинакотеки.
Это амбициозный проект, в котором участвует сеть учреждений, ученых и спонсоров со всей Америки. На сайте picturingtheamericas.org можно познакомиться со всеми членами научного комитета проекта, а также узнать подробности о выставке. «Мы провели встречу кураторов, экспертов и консультантов в апреле 2012 года и приняли участие в нескольких других научных мероприятиях за последние три года. Привлеченные профессионалы признаны, и их вклад был жизненно важен для качества работы, которую теперь может увидеть бразильская общественность», — завершает Пикколи.
Выставка работает до тех пор, пока 29 мая 2016 на 1-м этаже Пинакотека — Praça da Luz, 02. Посещение открыто со среды по понедельник, с 10:17 до 30:18 — с постоянством до 6:3 — и билет стоит 10 реалов (полный) и 60 реалов ( половина). Дети до XNUMX лет и взрослые старше XNUMX лет проходят бесплатно. По субботам вход свободный для всех посетителей.
Выставка спонсируется Фондом американского искусства Terra, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE и Ambev и поддерживается Генеральным консульством Канады и Торговой палатой Бразилии и Канады (CCBC).
ТЕМЫ
Главная цель выставки – пересечь национальные границы и привести к диалогу художников со всех уголков континента. Выставка организована вокруг шести тем, которые стремятся подчеркнуть аспекты, общие для истории всех американских стран. Например, «Earth Icon Nation» представляет собой подборку из семи культовых картин, демонстрирующих, как по мере того, как нации Америки становились независимыми, определенные пейзажи были выбраны в качестве представителей национальной идентичности. Это случай залива Гуанабара для Бразилии, долины Мехико для этой страны или западной границы для Соединенных Штатов. Эти картины делают видимой национальную идентичность, поскольку они были разработаны на протяжении XNUMX века.
"С поля в ателье' объединяет рисунки и картины, созданные в результате научных экспедиций, которые путешествовали и исследовали самые отдаленные регионы Америки, вдохновленные произведениями натуралиста Александра фон Гумбольдта. Такие художники, как немец Иоганн Мориц Ругендас, канадец Пол Кейн и американец Томас Моран, с их величественными изображениями густых недр тропического леса или ледяных пиков Арктики олицетворяют дух исследования природы, который направляет создание произведений искусства. пейзажная живопись в XNUMX веке.
Экраны собрались в 'Сражения Границы Территорий' показывают нам, как художники представляли часто жестокую и противоречивую историю территориальных споров, которые отмечают определение американских границ, как между нациями, так и между нациями и коренными народами континента. В них территория выступает как персонаж, подчеркивающий создание национальных мифов и символов.
"Земля как ресурс' представлены картины, в которых упоминаются обильные богатства Америки - плодородная почва, древесина, полезные ископаемые, среди прочего - которые прославляют господство человека над миром природы. Картины с изображением кофейных ферм, лесозаготовок и даже сбора льда в Канаде составляют это ядро с романтизированным видением мира труда и эксплуатации природных ресурсов.
Уже 'Земля преобразиласьуказывает на появление современности, которая распространяет вкус к индустриальным формам, вторя естественным формам. Работы мексиканца Хуана О'Гормана, уругвайца Торреса-Гарсии и бразильца Тарсила ду Амарал иллюстрируют преобладание городского пейзажа с его портами, фабриками и дымоходами в живописи начала ХХ века, разрушая эстетику и художественные условности предыдущий век.
Спектакль заканчивается словами «Икона сер-нации', который, отражая начальный раздел, объединяет семь работ, в которых проявляется индивидуальный отклик художников на природу и красоту территории. Это места, которые художники хорошо знали, и где они проецируют свои воспоминания и переживания, чтобы выразить глубокое чувство принадлежности. Побережье Венесуэлы, представленное Армандо Ревероном, и пейзажи Нью-Мексико, созданные американкой Джорджией О'Кифф, являются примерами, которые следует выделить в этом наборе.
КАТАЛОГ
Издания на английском, испанском и португальском языках, книга, отредактированная кураторами выставки, содержит 260 цветных изображений и будет продаваться с 27 февраля в магазине Pinacoteca. Материал также включает эссе 45 приглашенных авторов.