Цвета, перформансы, инсталляции и различные мультимедийные ресурсы делают выставку «Марта Минухин: Живая» взрывом экспрессии и взаимодействия. Творец произведений, Марта Минуджин - характерный художник, чей стиль и яркая индивидуальность соответствуют ее творчеству. Художник признан во всем мире пионером случай и партисипативное искусство, переходящее между разными языками, масштабами, художественными и социальными схемами.
Минухин фигурирует в важных главах истории искусства, от нового реализма до поп-арта, концептуализма, паблик-арта и мультимедиа. Сегодня, в возрасте 80 лет, артист продолжает заниматься творчеством.
Траектория Марты Минухин
Родившаяся в Буэнос-Айресе в 1943 году, Марта Минухин начала свою карьеру в возрасте 18 лет и вскоре стала феноменом. В 1960-х годах она добилась большого признания в Аргентине и за рубежом, и на протяжении всей своей карьеры она была послом поп-движения в Аргентине и перемещалась между творческой и интеллектуальной средами в крупных художественных столицах по всему миру.
Перформативность была тем, чем Минухин занимался на протяжении всей своей карьеры; в 1963 году она объявила, что уничтожит свои работы в своей мастерской на улице Деламбр в Париже. Художник из Буэнос-Айреса предложил друзьям-художникам поработать над работами и сразу после этого поджег их.
Кроме того, в участии и постоянном изучении общественной сферы, будь то в городской среде или в средствах массовой информации, работа Марты Минухин существует как коммуникативный жест. В 1966 году она была одной из пионеров в мире, которая провела телевыступление: Кавалькада [Парад] представлял собой прямую трансляцию случай вместе с бодибилдерами, музыкантами, курами и лошадьми, в студии программы Ла Кампана де Кристал, от аргентинского открытого ТВ.
Латиноамериканский художник
Тот факт, что она была латиноамериканской женщиной, не демобилизовал силу и свободу предложений Марты Минухин, тем более не препятствовал ее перемещению между творческой и интеллектуальной средой великих художественных столиц мира, особенно тех, где она жила или посещала более усердно, как Париж и Нью-Йорк.
Марта широко представлена в Бразилии. Его первое посещение состоялось в 1978 году, когда он был частью выставки «Визуальная поэтика». Спустя несколько месяцев он также был на I Биеннале латино-американа в Сан-Паулу и, совсем недавно, на коллективной выставке Пинакотека «Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 гг."в 2018 году.
Конец военного режима в Аргентине в 1983 году художник отметил памятником демократии, Парфенон книг [Парфенон книг], возведенный на неделю на Авенида 9 де Хулио, в центре Буэнос-Айреса.
Матрасы, цвета и световые шоу
Это был пик психоделии и движения. хиппи что Марта начала вышивать ощущения, достигаемые с помощью музыки и употребления лизергиновых препаратов на матрасах.
Помимо матрасов и ярких цветов, любой, кто посетит ее выставку в Пинакотеке, сможет узнать в Марте явные отсылки к массовой культуре, чувство юмора, а также всегда возможные аналогии со вселенной игр и развлечений.
Кроме того, в состав выставки входят инсталляции с проекциями, светом и видео. С 1966 по 1967 год Марта посещала световые шоу — художественные декорации, предназначенные для музыкальных выступлений на альтернативной сцене, в компании «Юнион Лайт». Творческий жанр, безусловно, был причиной того, что Марта продолжала искать способы достичь состояния прозрения и просветления через свою работу.
Будучи молодой художницей, Марта Минухин создавала среду и предлагала публике пережить опыт буквально в рамках своей работы, и каждый, кто посетит выставку в Пинакотеке, обязательно получит этот опыт.
Экспозиция "Марта Минухин: в прямом эфире” проходит с 29 июля по 28 января 2024 года в Pinacoteca Luz.
фотографии
изображения: Бето Асем