Пинакотека Сан-Паулу, музей министра культуры штата Сан-Паулу, представляет в с 8 декабря 2018 г. по 4 марта 2019 г.экспозиция Розана Паулино: шитье памяти, который занимает три комнаты на 1-м этаже Пина Луз. Куратор Валерия Пикколи e Педро Нери, кураторов музея, это крупнейшая персональная выставка художника в крупном учреждении страны. Признанная за решение социальных проблем, возникающих из-за положения чернокожих женщин в современном обществе, художница представляет более 140 работ, созданных за двадцать пять лет. Выставка завершает год, посвященный женщинам-художникам в Пинакотеке.
Обращаясь к началу своей личной истории, Розана Паулино замечает, что проблема репрезентации чернокожих выливается в их почти полное отсутствие в самых разных аспектах жизни бразильцев и в истории, особенно в истории изобразительного искусства. Художница появилась на арт-сцене в 1990-х годах и с самого начала своей деятельности зарекомендовала себя как уникальный голос своего поколения, остро обращаясь к социальным, этническим и гендерным проблемам. Тревожные вопросы в контексте бразильского общества.
В постановке Паулино рассматриваются ситуации, возникающие из-за расизма и стигмы, оставленной рабством, которые окружают положение чернокожих женщин в бразильском обществе, а также различные виды насилия, которым подвергается это население. Художник использует различные техники — инсталляции, гравюры, рисунки, скульптуры и т. д. — и ставит их на службу, чтобы подвергнуть сомнению колониальный взгляд на историю, который поддерживает (ложное) представление о бразильской расовой демократии. Эти основы были основой научных и биологических знаний о народах и природе тропиков, они контаминировали религиозные нарративы вплоть до бытового форума, служа осью легитимации подавления идентичности африканских мужчин и женщин в Бразилии.
Экспозиция Розана Паулино: Шитье памяти объединяет работы, созданные в период с 1993 по 2018 год, такие как Бастидоры (1997) и стена памяти (1994-2015), решающий в начале его карьеры. Они восходят к его личному повествованию и представлены как отправная точка выставочного маршрута. Расположенная в главной комнате, первая представляет собой, как и в названии, серию стендов для вышивания с напечатанными на ткани фигурами женщин из ее семьи, чьи глаза, рты и горло зашиты, что указывает на молчание, наложенное на чернокожих женщин, часто результат домашнего насилия.
стена памяти, принадлежащая коллекции Пинакотека, состоит из 1500 «патуа» — маленьких кусочков, используемых в качестве защитных амулетов религиями африканского происхождения — что дает одиннадцать семейных портретов, которые умножаются, что является естественным способом для художницы исследовать свою личность из их предки. Затем старые семейные фотографии превращаются в поэтическое и сильное осуждение невидимости чернокожих мужчин и женщин, которые воспринимаются не как личности, а как анонимная группа.
В следующем зале будет выставлено несколько наборов рисунков, «аспект, редко затрагиваемый в работах Розаны Паулино, наиболее известной своими инсталляциями и гравюрами», — комментирует куратор Валерия Пикколи. В этих рисунках художница раскрывает свое увлечение наукой и, в частности, идеей жизни в вечном преображении. Жизненные циклы насекомого подобны в этих работах, например, мутациям в женском организме. Рядом с инсталляцией будет показана серия рисунков. ткачи (2003), состоящий из около 100 предметов из фаянса, терракоты, хлопка и ниток, в котором поднимается тема преобразования жизни, исследуемой на рисунках, в трехмерное пространство.
Иконография бразильской природы XNUMX века, включая научные иллюстрации растений, животных и людей, также послужила исходным материалом для Паулино. Перерабатывая эти образы, которые циркулировали в основном в книгах, написанных европейскими путешественниками, художник исследует, как наука, а также религия и представления о прогрессе служили оправданием колонизации, рабства и расизма. Этот интерес можно увидеть в коллажах, сделанных с принтами, гравюрами и монотипиями, Геометрия в бразильском стиле прибывает в тропический рай (2018) и Тропический рай (2017), которые находятся в третьем и последнем зале выставки.
Рядом с ними находится инсталляция поселок (2013), состоящий из фигур порабощенной женщины в натуральную величину, изображенных Аусгустом Сталом для экспедиции Тайера под командованием ученого Луи Агассиса. Эти монументальные изображения, напечатанные на ткани, преобладающем материале в новейшей практике Паулино, сопровождаются видеороликами и связками рук. Ткани, грубо сшитые, осуждают травму рабства и необходимость «переделывать» как стратегию выживания для этих мужчин и женщин, которые приземлились здесь.
«Фигура, которая, согласно расистским теориям того времени, должна была олицетворять расовое вырождение, которому подверглась страна, становится фигурой-основателем страны, бразильской культуры. Меня интересует эта инверсия», — комментирует художник. Название работы, закрывающей выставку, имеет двойное значение: это и основа культуры, идентичности, и магическая энергия, поддерживающая terreiro, согласно религиям с африканскими корнями. «Именно в этом сила дома, его «топор», — заключает художник.
О РОЗАНЕ ПАУЛИНО
Она родилась в Сан-Паулу в 1967 году, имеет докторскую степень в области изобразительных искусств в Школе коммуникаций и искусств Университета Сан-Паулу (Eca/USP), является специалистом по гравюре в Лондонской студии печати в Лондоне и имеет степень бакалавра в области гравюры. из Eca/USP. Она была стипендиатом программы Фонда Форда с 2006 по 2008 год и Кейпса с 2008 по 2011 год. В 2014 году она получила стипендию для проживания в Центре Белладжио Фонда Рокфеллера в Белладжио, Италия, а в 2017 году она выиграла премию. две премии Bravo и ABCA – Бразильской ассоциации искусствоведов, в модальности современного искусства.
У него есть работы в важных музеях, таких как MAM — Музей современного искусства Сан-Паулу; UNM — Художественный музей Университета Нью-Мексико, Нью-Мексико, США и Афро-бразильский музей — Сан-Паулу.
Он принимал активное участие в нескольких выставках, как в Бразилии, так и за рубежом, отдельные Красная Атлантика, в Padrão dos Descobrimentos в Лиссабоне, Португалия (2017) Черные женщины - Obscure Beauté du Brésil🇧🇷 Espace Cultural Fort Grifoon à Besançon, Франция (2014 г.); и участие в групповых выставках: Юг-Юг: Позвольте мне начать снова🇧🇷 Галерея Гудмана, Кейптаун, Южная Африка (2017 г.); Территории: Художники африканского происхождения в коллекции Пинакотека, Пинакотека Сан-Паулу, SP (2015); Инкорпорации. Европалия 2011, La Centrale Eletrique, Брюссель, Бельгия; Корни и не только: путешествие духов🇧🇷 Музей Африки, Нидерланды (2009 г.); IV Биеннале Mercosul, Риу-Гранди-ду-Сул, RS; Côte à Côte – Art Contemporain du Brasil – Музей современного искусства Capcmusee d´Art – Бордо, Франция.
СЛУЖБА
Розана Паулино: Шитье памяти
Кураторы Валерия Пикколи и Педро Нери
открытие: 8 декабря 2018 г., суббота, 11:XNUMX
Посещение: С 8 декабря 2018 г. по 4 марта 2019 г.
Со среды по понедельник, с 10:17 до 30:18 – пребывание до XNUMX:XNUMX
Пинакотека: Praça da Luz 2, Сан-Паулу, SP
Билеты: 10,00 реалов (вход); 5,00 реалов (половина цены для студентов с удостоверением личности)
Дети до 10 и старше 60 лет освобождаются от уплаты*.
По субботам вход в Пина это бесплатно для всех.
A Пина Эстасао это бесплатно каждый день.
подруга Пины имеет неограниченный доступ, плюс скидка в магазине и кафе. Вы также можете участвовать в экскурсиях и других мероприятиях с командой Пинакотека. Чтобы узнать больше о программе, посетите: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/
