Выставки: Нас много: эксперименты над коллективностью

Пинакотека Сан-Паулу, музей министра культуры и творческой экономики штата Сан-Паулу, представляет в С 10 августа по 28 октября 2019 г., коллективная выставка Нас много: эксперименты над коллективностью, которая исследует художественную практику как коллективное упражнение. Кураторами выставки являются Аманда Арантес, Фернанда Питта и Йохен Фольц. Выставка представляет собой художественный опыт, задуманный как диалог, прямой или косвенный, с творчеством Йозефа Бойса и Элио Оититики, двух самых важных и активных художников второй половины 20-го века. В нем участвуют еще шесть национальных и международных артистов/коллективов: Маурисио Ианес, Моника Надор и Джамак, Колетиво Легитима Дефеса, Риркрит Тиравания, Таня Бругера и Вивиан Каккури.

Джозеф Бойс (Крефельд, Германия, 1921 – Дюссельдорф, Германия, 1986) ввел понятие социальной скульптуры, с помощью которой отстаивал понимание любой и всякой человеческой деятельности как художественной практики, способной структурировать и преобразовывать собственную среду. Таким образом, социальный скульптор — это тот, кто, используя язык, мысли, действия и предметы, создает новые структуры в обществе. Для него общество является сырьем для его творчества, как камень, дерево или глина для скульптора. Погружаясь в эту тему, выставка представляет группу художников, чьи исследования были направлены на создание пространств, способствующих воображению новых форм общения и образа жизни, сформулированных Бойсом.

В качестве центральной оси выставки кураторство представляет набор работ Бойса, включая видео, рисунки и коллажи, с акцентом на инсталляцию. Хонигпумпе-ам-Арбайтсплац [Медовая бомба на рабочем месте], 1974–1977 гг., из Музея современного искусства Луизианы, Дания, которая была представлена ​​на Documenta 6 в Касселе, Германия, в 1977 г. Во время этой выставки художник установил трубки вокруг лестницы. и коридоры Фридерицианума (здание главного события), по которым с помощью моторизованного насоса переливалось 150 кг меда. Показывая мед как символ продукта коллективного труда и его циркулирующее состояние как ссылку на поток человеческого организма и общества, работа выступала в качестве места встречи деятельности Свободного международного университета, альтернативной школы сотрудничества, основан художником в 1973 году. Работа считается сегодня одной из самых выдающихся работ немецкого художника, предвосхитив дискуссии о творчестве, экономике и демократии.

Понимание искусства как коллективной практики, растворяющей индивидуальное авторство, также присутствует на выставке. «Максима «Каждый является художником», пожалуй, одна из самых известных у Бойса, прямо заявляет об отказе от уникальности произведения искусства, соответствующего ограничительному понятию авторства, но также требует понимания того, что коллектив способен собирать и усиление воли и творческих способностей разных людей», — объясняет куратор Аманда Арантес. Элио Оититика (Рио-де-Жанейро, 1937-1980) был одним из главных художников, экспериментировавших с этим понятием, сделав публику участником, а не зрителем.

Работа Назначение (бильярдный стол, в соответствии с «Ночное кафе Ван Гога»), 1966 г., его авторства и экспонируется впервые на коллективной выставке мнение 66, на выставке MAM-Rio, теперь выставлена ​​на обозрение спустя пятнадцать лет после ее презентации в Сан-Паулу. Через нее художник вводит представление об искусстве как игре: «Все, в том числе и я, открывают для себя игру, то есть элемент «удовольствия» игры. Это действительно важно: работа — это удовольствие, и как таковая она может быть только бесплатной (играть можно когда угодно, или если знать правила игры и т. д.). Участие не «в реальной жизни», как я обычно думаю, а свободное участие в удовольствии, которое здесь осуществляется по предложению игры, возможно, самой интересной и самой классической из существующих (из «салонных» игр) — заявил он однажды о рассматриваемой работе.

По мнению куратора Йохена Фольца, «прослеживая потенциал стратегий Бойса и Ойтитики и наследие их работ для современного искусства, можно понять, как их язык, их поле деятельности выходит за рамки традиционных художественных пространств, таких как галереи и музеи. , его конкретные художественные теории и инструменты стали важными для последующих поколений профессионалов искусства. Эта выставка объединяет уникальное созвездие, но одно из многих возможных созвездий художников, которые сознательно относятся и расширяют идеи коллективности, художественного творчества и роли художника как агента перемен».

Ликвидация индивидуального авторства также пронизывает практику Моника Надор (Ribeirão Preto, SP, 1955), которая с 2004 года управляет жамак – Jardim Miriam Arte Clube, проект, посвященный разработке творческих решений культурных проблем с помощью жителей южной части Сан-Паулу. Специально для выставки художник присоединился к образовательному проекту Extramuros, разработанному NAE — Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca, благодаря которому его участники смогли создать композиции, основанные на собственных историях, которые породили коллективные фрески, баннеры и другие экспонаты.

Маурисио Ианес (Сантос, С.П., 1973), чье исполнительское творчество сегодня является одним из самых актуальных в Бразилии, представляет Агора, который предлагает коллективное построение пространства для диалога и размышлений. Художник проводит свои дни в выставочном пространстве, приглашая посетителей на кофе, беседу, создание рисунка и т. д. Таким образом, используя собственное тело и индивидуальность в качестве исходного материала, Янеш переворачивает уравнение Бойса и предлагает публике возможность совместно формировать новые структуры обмена и отношений.

Уже Вивиан Каккури (São Paulo, SP, 1986) использует звук в качестве отправной точки для изучения восприятия и тем исторического, культурного и социального характера. Благодаря объектам, инсталляциям и перформансам ее работы создают пространство для уничтожения смыслов, нарративов и условностей, которые кажутся такими же фиксированными, как и наша собственная когнитивная структура. Для этой выставки художник отказался от музыкального инструмента и треугольной формы, чтобы создать беспрецедентную звуковую инсталляцию. ода треугольнику, представленный как своего рода мемориал, состоящий из элементов, часть из которых принадлежит пинакотеке, связанных с музыкой, духовностью и, прежде всего, ритуальными и коллективными аспектами искусства, которые будут активизированы музыкальными перформансами на протяжении всей выставки.

Открытая сцена на основе спиральной конструкции Раумбюне [сценическое пространство], термин, определенный архитектором и теоретиком Фридрихом Кислером, - это то, что предлагает тайский художник. Риркрит Тиравания (Буэнос-Айрес, Аргентина, 1961 г.). Известный своими работами, которые требуют ситуаций социального обмена в общих пространствах, Тиравания теперь использует эту основу, предназначенную для перформативного театрального опыта, которая доступна для бесплатного использования посетителями. Там они могут проявить себя, привнеся свои навыки, таланты и желания, будь то в форме мастер-классов, танцевальных и театральных представлений, поэтических вечеров и занятий йогой. Работа также получает иммерсивные выступления группы Коллектив Законная защита, выполненный в партнерстве с бразильским куратором Тьяго де Паулой.

Бойс также понимал художественное производство как образовательную практику, однажды заявив, что его «величайшее произведение искусства — это быть учителем». «Помимо намека на перформативный аспект, присущий любой преподавательской деятельности, этим заявлением художник подчеркивает понятие художника как агента, предлагающего расширение и обогащение социальной сферы», — комментирует куратор Фернанда Питта. Говоря об этом педагогическом аспекте своего наследия, Таня Бругера (Гавана, Куба, 1968) тщательно исследует цель и последствия искусства и развивает разнообразную практику, которую она называет, по ее собственной терминологии, «искусством поведения» или «искусством поведения» и «полезным искусством».

Поэтому она предлагает Полезная художественная школа, который состоит из серии занятий, проводимых в выставочном пространстве до конца выставки, посвященных обсуждению этой концепции и связанных с ней практик. Занятия координирует художник Фабио Тремонте, в них участвуют художники, профессора и специалисты, а также сотрудничают с местными университетами. Проект направлен на обсуждение потенциала искусства для изменения взглядов и использования развития и социальных, политических и культурных изменений.

Нас много: эксперименты над коллективностью, поэтому предлагает публике узнать или пересмотреть многочисленные эксперименты над коллективностью за пределами физических границ музея. В год, когда учреждение готовит расширение для нового здания Современной пинакотеки, групповая выставка воплощает в себе намерение Пинакотеки задуматься о своей собственной роли и роли преобразующего агента в районе и в городе.

КАТАЛОГОТИП

Нас много: эксперименты над коллективностью он сопровождается иллюстрированным каталогом с историческими и репрезентативными изображениями работ, введением генерального директора Пинакотеки и со-куратором выставки Йохеном Фольцем и текстом куратора Аманды Арантес. В него также вошли эссе, подписанные исследователями Фредом Коэльо и Марсело Кампосом, выдержки из текста Арнда Ведемейера, написанные по случаю Documenta 6, и биографии художников. В нем также представлены тексты, подписанные некоторыми из участвующих художников: Элио Оититика, Йозефом Бойсом и Таней Бругерой, последние два из которых впервые публикуются на португальском языке. Португальский и английский.

УЧАСТВУЮЩИЕ ХУДОЖНИКИ

Элио Оититика
Джозеф Бойс
Коллектив законной защиты
Маурисио Ианес
Моника Надор и Джамак
Риркрит Тиравания
Таня Бругера
Вивиан Каккури

СЕРВИЧО

Нас много: эксперименты над коллективностью
Кураторы Аманда Арантес, Фернанда Питта и Йохен Фольц
Более подробную информацию можно получить на сайте здесьo: С 10 августа по 28 октября 2019 г.
Со среды по понедельник, с 10:17 до 30:18 – пребывание до XNUMX:XNUMX
Пинакотека Сан-Паулу
Здание Pina Luz – Praça da Luz 2, Сан-Паулу, SP – Pina Luz
Билеты: 10,00 реалов (вход); 5,00 реалов (половина цены для студентов с удостоверением личности)
Дети до 10 и старше 60 лет освобождаются от оплаты.
По субботам вход в Пина это бесплатно для всех.