Пинакотека – Вексоа: мы знаем

Пинакотека Сан-Паулу, музей Государственного секретариата по культуре и креативной экономике, впервые проводит выставку, посвященную современному местному производству, куратором которой является исследователь коренных народов Наин Терена. Véxoa: Мы знаем, что 22 художника и коллектива из разных регионов страны представят картины, скульптуры, предметы, видео, фотографии, инсталляции, а также ряд мероприятий, проводимых различными группами коренных народов. Выставка спонсируется Itaú.

Выставка занимает три новых зала для временных выставок, расположенных на втором этаже Pina Luz, и находится в диалоге с новой презентацией музейных коллекций Pinacoteca: Acervo. Доктор педагогических наук (PUC/SP), магистр искусств (UNB) и активистка Наине Терена является куратором выставки и занимается давними исследованиями по рассматриваемой теме. «Главное намерение состоит в том, чтобы сделать выставку, которая не будет централизована в мышлении куратора или учреждения, но которая глубоко учитывает место речи художников, их устремления», — комментирует он.

Избранные работы — исторические и современные работы отдельных художников, а также коллективные работы — демонстрируют разнообразие творчества местных художников. Есть картины, инсталляции, скульптуры, объекты, видео и фотографии, которые демистифицируют местное художественное производство и состояние артефактов или изделий ручной работы.

Выставочная организация работ на выставке не является хронологической, поскольку она учитывает различные временные рамки местного художественного производства, которое трансформируется с течением времени и не является эфемерным или пунктуальным. «Поэтому работы занимают диалогические пространства, независимо от их структуры, места происхождения, художника или другой классификации, например этнографической», — объясняет Наин.

Выставка отдает дань уважения историческим личностям, предлагая неопубликованные работы известных художников, а также открывает пространство для новых, также демонстрируя высокие показатели местного кино и фотографии, а также усиливая существующие коммуникационные инициативы, такие как Radio Yandê.

Акцент на работах, выполненных в различных формах, от фотографии до видео, проходящих через керамику, вышивку и использование натуральных материалов, среди прочего, в дополнение к наличию работ одного из великих бразильских мыслителей коренных народов Аилтона Кренака. Что касается картин, Coletivo Huni kui Mahku из Акко, состоящая из местных художников-пластиков, которые создают фрески на основе своего опыта в разных местах, попытается передать различные измерения, которые Пинакотека и выставка переносят на холст.

Визуальный художник Джайдер Эсбелл, представитель коренной народности макукси, представляет интерактивные диалоги в коллективной работе Árvore de Todos os Saberes, двухметровом холсте, который с 2 года производится коренными народами Бразилии, Боливии, Колумбии, Эквадора. Перу, США, Мексика. В дополнение к этой постановке он представляет еще четыре видеоролика, в которых обсуждаются такие темы, как неошаманизм; коммодификация знаний коренных народов; осуждает нападения на их коренных родственников макуси и демонстрирует внедрение нового поколения коренных народов во вселенную цифровых технологий для записи воспоминаний и их опыта сегодня.

Денилсон Банива, уроженец деревни Дари, общины Батурите/Баррейра, штат Амазонас, представляет две работы: инсталляцию со следами пожара в Национальном музее Рио-де-Жанейро, отсылающую к уничтожению материальной культуры коренных народов. сохранившиеся там, и акция по посадке цветов, лекарственных трав и перечных деревьев на внешней «территории» пинакотеки, которая через камеры видеонаблюдения будет транслироваться внутрь музея.

Женский активизм будет представлен в постановке Yakunã Tuxá из этнической группы Tuxá в штате Баия, которая предлагает размышления о проблемах женщин, особенно женщин из числа коренного населения. Иллюстрации обращаются к их предкам, силе, красоте и предрассудкам, с которыми сталкиваются женщины из числа коренного населения в больших городах.

На выставке также представлены произведения «коренных этномедиа», в которых медиаинструменты используются самим народом, порождая автономию, репрезентативность и множественность дискурсов. Следует отметить Олинду Мунис Тупинамба (Тупинамба, Баия), Колетиво Аскури (Мато-Гросу-ду-Сул), Анапуака Тупинамба (Тупинамба, Баия) и Эдгар Корреа Канайко (Шакриаба, Минас-Жерайс).

Аскури (Культурная ассоциация кинематографистов из числа коренных народов), состоящая из молодых режиссеров/продюсеров культуры, использующих кинематографический язык, привносит на выставку различные аспекты жизни народов терена и кайова, среди прочих.

Еще в области видео режиссер Олинда Мунис Тупинамба представляет премьеру фильма «Каапора», производства, которое, по словам режиссера, сделано для ее людей, а также для внешней публики. Она объясняет, что этот фильм — способ укрепить космовидение ее сообщества, хотя ее также беспокоит то, что некоренные люди поймут о ее постановке. Так же, как Дайара Тукано, признанный активист, представляет серию картин Хори, которые предлагают диалог с космовидением Тукано.

Также будет представлено первое местное веб-радио в Бразилии, Rádio Yandê (Nós, в тупи), представленное его соучредителем Анапуака Тупинамба, который исполнит программу, специально разработанную для шоу.

Во многих работах очевидна связь между искусством и активизмом коренных народов, аспект, присущий практике этих художников. Это относится к черно-белым фотографиям художника Эдгара Канайро, на которых изображен танец, бодиарт и борьба его народа, шакриаба, за демаркацию и пересмотр земельных границ в муниципалитете Итакакарамби, штат Минас-Жерайс.

В области скульптур Pataxó Tamikuã Txihi выставляет Áxiná (exna), Apêtxiênã и Krokxí, которые символизируют хранителей памяти. В 2019 году эти произведения подверглись нападкам на почве расизма по отношению к коренным народам во время Региональной выставки пластических искусств M”BAI в городе Эмбудас-Артес.

На выставке также обсуждаются стереотипы об искусстве коренных народов, часто связанные с ремеслами. Для этого художники Густаво Кабоко, Люсилен Вапичана, Юлиана Керексу, Камила Каме Канхгаг, Дивал да Силва и Рикардо Вера выставляют предметы, сделанные коренными народами, которые обычно не считаются таковыми. Поскольку они несут символы и элементы, которые не считаются принадлежащими культуре коренных народов, их ошибочно игнорируют как местное искусство.

Выставка является важной вехой в репрезентативности Пины: «Пинакотека Сан-Паулу была посвящена бразильскому изобразительному искусству с момента своего основания в 1905 году, но только в 2019 году она включила в свою коллекцию произведения бразильского искусства, созданные местными художниками. Эта выставка является результатом активного диалога в течение последних нескольких лет между музеем и несколькими деятелями современного искусства коренного бразильского происхождения, ставящего под сомнение историю искусства, которую музей намерен рассказать, и историю искусства, которая осталась невидимой», — говорит генерал. директор музея Йохен Фольц.

В 2019 году в рамках Программы покровителей современного искусства Пинакотека Сан-Паулу были приобретены работы художников из числа коренных народов, что является беспрецедентным фактом в истории музея: Feitiço to save Raposa Serra do Sol, Джайдер Эсбелл, и Voyeurs, Menu , Траур, Витрина; Современный антрополог родился древним; и, наконец, «Цивилизация» Денилсона Банива. Работы входят в новую экспозицию коллекции учреждения.

Программа по итогам выставки

В период, когда экспонируется выставка, также происходит ее активация, начиная с Джайдера Эсбелла. Женщины Terena из Мату-Гросу и Мату-Гросу-ду-Сул будут петь свои игривые и ритуальные песни. Присутствие Праи, материализация заколдованных людей Панкарару.

(сообщество, проживающее в Большом Сан-Паулу), также подтверждается и представляет собой еще одну программу, которая будет проходить в этот период, расширяя репертуар, концепции и взгляды всех посетителей. Даты этих акций будут объявлены дополнительно.

Вексоа Радио

На Rádio Véxoa na Pina публика может послушать песни разных этнических групп художников, присутствующих на выставке, а также интервью и беседы об искусстве коренных народов Бразилии.

У радио Véxoa есть специальная программа, созданная Anápuàka Muniz Tupinambá hã hã hãe специально для выставки. Анапуака вместе с Денилсоном Банивой и Ренатой Тупинамба является создателем и основателем компании Rádio Yandê, которую в настоящее время координируют Анапуака, Рената Тупинамба и Дайара Тукано. Он также является создателем и основателем Фестиваля современной музыки коренных народов YBY.

Трансляция акции Денилсона Банивы «Ничего золотого не осталось 1: Хило», часть серии из трех работ, созданных художником для выставки.

Ничего золотого не осталось 1: Хило — это акция по посадке и посеву, которую художник начал на стоянке Пинакотека 2 сентября 2020 года, ровно через два года после пожара в Национальном музее в Рио-де-Жанейро. Это также своего рода антимонумент коренным народам, пострадавшим от пандемии Covid-19. Трансляция онлайн до конца выставки.

Прямая трансляция Activação Morî 'erenkato eseru' - Песни на всю жизнь с Дайарой Тукано и Джайдером Эсбеллом, состоявшаяся 23 ноября 2020 г. в Пинакотеке. смотреть здесь.

Джейдер Эсбелл

Нормандия, RR, 1979 г.

Сторона видео I - ТОЛПА ПАЙЕ, Галерея Джайдера Эсбелла, RR, 2020

Видео сторона II – ПРОДАВАТЬ-НЕ ПРОДАВАТЬ, Галерея Jaider Esbell RR, 2020.

Серия мобильных видео АТАКИ KAIMARTE

АТАКА КАНАЙМАРТЕ I, ТИ РАПОСА СЕРРА ДО СОЛ/РР, 2019

АТАКА KANAIMARTE II, GALERIA DA NORMANDIA/RR, 2019.

OPY и премия Sotheby’s 2019

Выставка Véxoa: We know является частью исследовательского проекта под названием OPY, который является результатом сотрудничества между тремя различными учреждениями — Pinacoteca, Casa do Povo и деревней Tekoa Kalipety — государственным музеем, независимым культурным центром и сообществом гуарани мбья. недалеко от района Баррагем на юге столицы. OPY обсуждает такие вопросы, как: если мы посмотрим на историю искусства с точки зрения того, чего не существует?

Проект направлен на то, чтобы подчеркнуть отсутствие искусства коренных народов в музейных коллекциях, решить вопросы сохранения, передачи знаний и испытать другую Бразилию. Это осуществляется посредством различных мероприятий: выставки современных художников из числа коренных народов и серии перформансов и семинаров; поощрение действий за физическими пределами музея, создание трений между музейными коллекциями и местными художественными практиками. OPY получил премию Sotheby's в 2019 году в знак признания превосходства кураторского предложения Véxoa: мы знаем. Таким образом, была оказана финансовая поддержка выставке, общественной программе и исследованиям, проведенным Текоа Калипети.