Postalamak: Pinacoteque-se: müzedeki beden, bedendeki müze

Pinacoteca, Mart ve Kasım 2025 tarihleri ​​arasında, araştırmacılara, sanatçılara ve kurumun tarihine ilgi duyanlara yönelik 120. Yıldönümü Çalışma Grubu toplantıları düzenledi. Bu yazı, ortaya çıkan makalelerden birinin uyarlamasıdır. 

-

“Kaybolmak için bir harita çizin” — Yoko Ono

-

Müzede ben kimim? Bu mekan benim varlığımı nasıl karşılıyor? Birbirimizde hangi izleri bırakıyoruz? Müze gibi birçok kısıtlamanın olduğu bir yerde bedeni hareket ettirmenin yolları nelerdir? Bunu deneyimlemek nasıl mümkün ve tüm duyularımı harekete geçirdiğimde hangi algılara sahip olabilirim?

Bu sorular, Pina Luz binasını işgal etmenin ve ziyaret etmenin olası yollarına merak uyandıran bir bakış sunan bu çalışmanın yaratımına rehberlik etti. Bu fotoğraf ve metin denemesi aynı zamanda, sergilenen sanat eserlerinin gözlemlenmesinin ötesinde, performatif bir eylem olarak müzeyi ziyaret etmenin diğer yolları üzerine düşüncelerden geliştirilen, beden-mekân ilişkisini bir öğrenme ve dönüşüm yolu olarak araştıran sanatsal araştırmamın da bir açılımıdır. Çok fazla şeye gerek yok; niyet ve amacın değiştirilmesi, rutin bir eylemi otomatik olmaktan çıkarıp sanatsal bir eyleme dönüştürmek için yeterlidir.

Bu öneriye başlarken, kendi müze ziyaret deneyimimde var olan ve görme ve bilişsel duyuları aşırı vurgulayan davranışsal eğitimi bir kenara bıraktım ve bedenimi ziyarete dahil ederek, o mekana ve ana dikkatimi ve varlığımı adayan, onunla bir etkileşim ilişkisi kuran çok duyusal bir deneyime kendimi açtım. Bu bağlamda, Pina Luz binasının anıtsal mimarisi oldukça uygundur, çünkü (kapalı ve resmi) sergi salonlarına ek olarak, iç avluları ve pencereleri, büyük bir tavan penceresi ve hayranlık ve keyif uyandıran asma yürüyüş yolları bulunmaktadır.

Bence bu çalışma iki aşamada gerçekleşti: performatif bir eylem olarak ziyaretin kendisi ve fotoğraf-performans serisi.

Ücretsiz girişin olduğu ve dolayısıyla geniş bir izleyici kitlesinin bulunduğu bir gün olan Cumartesi gününü, performans odaklı bir eylem olarak ziyaretim için seçtim. Ayrıca diğer insanların davranışlarını gözlemlemek ve varlıklarından etkilenmek istedim. Odalar, avlular, koridorlar, geçitler ve merdivenler arasında dolaştım. Banklarda ve pencerelerin yanında oyalandım. Diğer insanlar etrafta dolaşırken, bir dizi öznel geçiş ve dönüşüm yaşadım. Dikkatimi ışıklara, gölgelere, renklere, dokulara, seslere, kokulara ve duyulara odaklayarak, yavaş yavaş mimariyle yakınlaştım ve yüzeylerine dokunmaya ve aramızdaki izlerin – parçacıkların, terin, sıcaklıkların – değişimini gözlemlemeye mecbur hissettim.

Salı günü, müzenin halka kapalı olduğu bir günde Pina Luz'a geri döndüm. O gün, daha fazla mahremiyet ve daha az dış müdahaleyle, önceki ziyaretten edindiğim algılar ve öğrenimlerden ilham alarak fotoğraf-performans serisini gerçekleştirdim. Bu serideki fotoğraflar, mimarinin davetiyle bedenimin kabul ettiği mekân işgalinin uyarlamalarını ve keşiflerini ortaya koyuyor: yere uzanmak, yüzümü duvara, pencere pervazına ve korkuluğa bastırmak; vücudumun parçalarını duvarlarda keşfettiğim girintilere yerleştirmek, boşlukları parmağımla, elimle ve kolumla geçmek. Bu küçük uyarlama ve deneme hareketleri, her zaman bu binayı işgal etme ve ziyaret etme yollarını keşfetme ana amacına uygun olarak gerçekleşti.

Sanatsal sürecin iki aşamasını özetlemek gerekirse, ziyaret günü aldığım ve ses kaydı olarak da kaydedilen notlar ile bu seriden bazı fotoğraflar, bu metnin sonundaki bağlantıdan ulaşılabilen bir videoda derlenmiştir.

Böylece, São Paulo Pinacoteca'sının 120. yıldönümünü kutlamak amacıyla, bu müzeye bedenimi, varlığımı, niyetimi ve bu yaratımın kayıtlarını armağan ediyorum. Sessiz bir alışverişle kutluyorum; burada önemli olan sonuç değil, sürecin kendisi; cevaplar değil, sorular; ve kendimi bir sanat eseri olarak ona sunuyorum: müzedeki beden, bedendeki müze. Ve beni okuyan kamuoyuna, müzenin İÇİNDE olmanın yerini müzeYLE BİRLİKTE olmanın deneyimine davet ediyorum.

Pinacoteque ile iletişime geçin ve iyi yolculuklar!

Teşekkürler: Paylaşımları ve cömertlikleri için Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade ve çalışma grubundaki meslektaşlarıma; müsaitliği ve ilham verici sohbeti için Gabriela Aidar'a; fotoğraf kayıtları için Piero Ragazzi'ye ve video düzenlemesi için Gabriel Tye'ye teşekkür ederiz.

-

Konuk yazar hakkında: 

Suzana Muricy Tobu, görsel sanatçı, performans sanatçısı ve kültür yapımcısıdır. Mimarlık ve Şehircilik alanında lisans (Mackenzie Üniversitesi, 2001) ve Sanat ve Eğitim alanında yüksek lisans (Faculdade Belas Artes, 2021) derecelerine sahiptir. 2022 yılından beri ortaktır. bağımsız yazar Pinacoteca de São Paulo'da Pina Cursos'un teknik koordinatörü olarak görev yaptı ve 2025'te Bananal ile yönetici yapımcı olarak işbirliği yaptı.