Postalamak: Sanata çağrı yapıyoruz: “Era uma vez” sergisinden dünyanın sonuna dair yansımalar

Pinacoteca küratörü, farklı kuşaklardan sanatçıların dünyanın sonu ve olası başlangıcı hakkındaki kozmolojik düşüncelerinin analizi aracılığıyla, sanatın çevre sorunları karşısında nasıl işlediğini anlatıyor.

Steve McQueen, Bir zamanlar (2022)

1972'de NASA, uzaya "Dünyadaki yaşamın" 116 görüntüsünü içeren bir arşiv gönderdi. İnsanlığın nesli tükendiğinde, insanları, hayvanları, arabaları, havaalanlarını, molekülleri, gökdelenleri, çamaşır makinelerini gösteren bu fotoğraf kayıtlarını dünya dışı varlıkların bulması bekleniyor. 2016 yılında sanatçı ve senarist Steve McQueen bu kayıtları satın alın ve filmin yapımcılığını üstlenin Bir Zamanlar. McQueen bu eserinde gezegendeki hayata nostaljik bir bakış açısı sunarken aynı zamanda bizi NASA'nın fotoğraflara eklemeyi unuttuğu her şeyi fark etmeye çağırıyor: açlık, savaşlar, çevresel yıkım, dini çatışmalar.

Film serginin ismine ilham kaynağı oldu Bir Zamanlar: Cennetin ve Dünyanın Vizyonları25 Ekim'de Grande Galeria da Pina Contemporânea'da açıldı. Ana Maria Maia, Lorraine Mendes ve Pollyana Quintella tarafından düzenlenen sergi, dünyanın sonunu düşünmek için zaman ve mekânda yolculuk yapan farklı kuşaklardan 34 sanatçının eserlerini bir araya getiriyor.

Başlangıç ​​noktası

konuştum Jochen Volztemalı 32. São Paulo Bienali'nin koordinatörlüğünü üstlenen Pinacoteca'nın genel müdürü Yaşayan Belirsizlik. O dönemde küratöryel tartışma siyasi ve çevresel konular hakkındaki belirsizlik etrafında dönüyordu ve insan faaliyetlerinin gezegen üzerindeki küresel etkisini belirtmek için kullanılan “Antroposen” teriminin yükselişi gözlemlendi.

2014 yılı, dünyanın sonunu konu alan çok sayıda film ve kitabın vizyona girmesiyle, bu konudaki tartışmaların bugün zirveye ulaştığı yıl oldu.

“2016'dan bu yana hem sanat sahnesinde hem de geleceğe dair perspektiflerde her şey tamamen değişti. Sanatçıların bu konuyu düşündüğü dönemde bugün her şey daha da belirsiz. Bunun sadece başlangıç ​​olduğunu bilmiyorduk [gülüyor]”, diyor Volz.

Bienalin üzerinden neredeyse 10 yıl geçtikten sonra, çağımızın sorunlarına ilişkin korkutucu tahminlerle, küratörlerden sanatın bir kriz senaryosunda nasıl işlediğini düşünmemize yardımcı olmalarını istedim. Önemli bir ayrıcalığı hesaba katarak bizi sanatçıların kozmolojik düşüncelerini öğrenmeye davet eden “Bir varmış Bir Yokmuş” sergisinde pek çok yanıt halk tarafından görülebiliyor: Son aynı zamanda yeni gerçeklikleri tasavvur etme olasılığını da beraberinde getiriyor. – teorilere dayalı eşcinsel ve dekolonyal. Bu teoriler, ilişkiler hakkında ataerkil, heteroseksüel ve kapitalist modernitenin mantığına karşıt, dışlayıcı ve standartlaştırılmış kavramlara meydan okuyan perspektiflerden düşünmemize yardımcı olur.

“Sanatçılar duyarlık üzerinden hareket ettiğinde, 'yeniden anlamlandırma' yollarını izleyebileceğimizi söylerdim ama bu terimin yüzeysel olduğunu ve her zaman işe yaramadığını düşünüyorum. Mesele şu ki sanat da krizi çözmeyecek. sorun açıklanandan daha fazlasıdır, zaten verilmiştir. Ama sanat aynı zamanda anlatılmayanı da söyler, farkındalık yaratan bazı işaretlerle çalışır, unutmaya, silmeye çalıştığımız şeyleri duyarlılığa getirir.”küratör diyor Lorraine Mendes.

Tabitha Rezaire, Yörünge Diyapazonu, 2021. Fotoğraf: Levi Fanan.

Yeni cevaplar

Sorularım da ulaştı ana maria maia, müzenin baş küratörü. Onun için sanatın rolü iki yönlüdür. Sanat, uyandırdığı kaygıyla suçlamalarda bulunmamıza ve gerçekliğe bakmamıza olanak tanırken, aynı zamanda kalıpları kırmaya, kısır döngüleri yeniden keşfetmeye ilham verecek şekilde radikal hayal gücünü beslemeye yöneliktir:

 “Sergide pek çok cevap var. Bunlardan ilki bilimsel yayın arşivinde yer alan Vahşi AtlasBu, Antroposen'de bazı türlerin Dünya'daki insanlığın bu sözde krizine nasıl uyum sağladığını ve çoğaldıklarını gösteriyor. Örneğin plastikten çoğalan spesifik bir bakteri var. Bir diğer örnek ise adapte olmuş, zararlı bir tür olan ancak yaşamın formlarını yani karasal ekosistemi adapte ettiğini ve genişlettiğini gösteren Coronavirüs'tür” diyor.

Feral Atlas projesi, antropologlar Anna L. Tsing, Jennifer Deger ve Alder Keleman Saxena ile sanatçı Feifei Zhou tarafından koordine edilen bilimsel bir yaygınlaştırma platformudur. Arşiv, insanlar tarafından inşa edilen büyük altyapıların etkisiyle ortaya çıkan, mantarlar, virüsler ve mutant varlıklar tarafından yaratılan bir dizi “evreni” katalogluyor.

Maia ayrıca Juraci Dórea'nın çalışmalarında da yanıtlar buluyor: Tilkiler için konser. Sanatçı, hinterlanttaki sanat ve popüler kültür ilişkisinden hareketle, yerel ekosisteme ve organik maddeye bakarak üretim yapıyor.

“Juraci kentsel alanlarla kırsal alanların bir arada yaşamasını düşünüyor. Kurutulmuş gübreden, inek dışkısından elde edilen biyokütleden kuleler yapıyor ve başka bir dünyanın, bir tesisin, bir çevrenin inşasının temeli olan sütunlar yaratıyor. Böylece sanatçıların malzemeleri değiştirerek, döngüyü yeniden başlatarak, bize sadece sonlar değil başlangıçlar hakkında da düşünme konusunda ilham vererek çalıştığını görebiliyoruz”, diye yansıtıyor Ana Maia.

Jochen Volz bizi, yeni rotalar hakkında düşünmek için gerekli olan yerli ataların repertuarıyla karşılaştırmalı olarak Steve McQueen'in çalışmalarına bakmaya davet ediyor. Maxacali halkının kilden ortaya çıkışının mitolojisine bakan yerli sanatçılar Sueli ve Ismael Maxacali, sanatı bir gelenek yaratma sürecine dönüştürüyor.  

“Steve McQueen beni en çok etkileyen işlerden birini yaptı ama yerli sanatçıların eserlerine karşılaştırmalı olarak baktığımızda, onların gezegendeki yaşamın nasıl olduğuna dair bir kayıttan değil, bir anlamdan bahsettiklerini gözlemliyoruz. Dünyadaki şeylere anlam veren mitler ve dünya görüşleri hakkında düşünürler. Bunlar, sonlu görsel seçimi ve köken mitlerine dayanan sonsuz bir kozmos fikri aracılığıyla, belki de insanlığın Dünya üzerindeki başarılarını yakalamanın iki ilginç anıdır.”, diyor Volz.  

Süeli Maxakali, Mayıs Putõõy. Fotoğraf: Levi Fanan.

Zamanımızın paradigmaları bizi harekete geçmeye ve kim bilir, yeniden başlamaya zorluyor. Ve farklı sanatsal, atalara ait, sosyal ve politik repertuarlara bağlanmak, ortaya çıkan sorunlara yeni bakış açıları için her zamankinden daha fazla bir alternatif oluşturuyor; sonuçta NASA, sonunu 52 yıl önce tahmin etmişti. Volz, NASA'nın uzaya gönderdiği görüntülerin yer aldığı dosyayla ilgili olarak şunları söylüyor: 

“1972'deki bu öneriyi ilginç buluyorum çünkü uzak bir geçmiş gibi görünüyor ama aslında bu belge hayatta kalması için uzaya bizim tarafımızdan gönderildi. O, insanlıktan sonra uzayda yaşam için yaratılmıştır. Bu şişedeki bir mesaj. Ve bu dosya zaten çok eski ve biz burada mıyız? Bu, olanlarla ilgili bir mesaj ve bence yerli halk bunun hakkında asla konuşmayacak, her şeyin nasıl başladığı hakkında konuşacaklar. Yani bu, başlangıca ve sona farklı bir bakış açısı.” 

“Bir Varmış Bir Yokmuş”un sanatçılarından yeni dünya algıları ödünç almak, doğayla ve şiddet yoluyla değil hayal gücüyle yaratılan mekanlarla bağlantı kurmanın diğer olasılıklarına bakmak, siz ve ben ziyaretçilerin yapabileceğimiz şeylerden biri olabilir. sergiden ayrılırken yapın. Bu metni araştırırken zaten düşünecek çok şeyim vardı. Umarım siz de böyle hissediyorsunuzdur.