Postalamak: Işıklar, gölgeler ve benlik.

Pinacoteca, Mart ve Kasım 2025 tarihleri ​​arasında, araştırmacılara, sanatçılara ve kurumun tarihine ilgi duyanlara yönelik 120. Yıldönümü Çalışma Grubu toplantıları düzenledi. Bu yazı, ortaya çıkan makalelerden birinin uyarlamasıdır. Okumaya gelin!

-

Pinacoteca'nın çalışanlarına sunduğu sanatsal deneyler üzerine bir atölyede Patricia Baik - veya Pat Baik - ile tanıştım. On görüşme boyunca sanatçıdan çok şey öğrendim ve projenin başlamasıyla birlikte... 120 Yılın Işığında: Bir Metropolün Doğuşu, Pinacoteca ve Kültürel Mirası duyrulduBana, Pat'in kabul etmesi durumunda yapacağım röportajlardan birinin bu olacağı söylenmişti. Neyse ki, daveti kabul etti.

Bom Retiro'daki bir binanın en üst katında bulunan stüdyosunda buluştuk; hemen rahat hissettiğim geniş bir yerdi. O stüdyoda otururken kendimi çeşitli Pat Baik eserleriyle çevrili buldum. Duvarlarda, Baik'in benliğinin çok yönlülüğünü gösteren çeşitli eserler vardı; bazen yalnız, bazen de kendisinin diğer versiyonlarıyla birlikte. Versiyonlar arasında sürekli bir diyalog. Röportajımızın hemen başında Baik, eserini "kurgusal bir günlük, içinde Koreli-Brezilyalı olma ilişkisini de arayan ve aynı zamanda ikili olmayan kimlik alanından geçen, kendinizin yeni versiyonlarını oluşturabileceğiniz ve başka bir karakter olarak kendinize dönebileceğiniz bu ara yerleri anlayan bir ara alan yaratabileceğim bir yer" olarak tanımlıyor.

Patricia Baik stüdyosunda. Fotoğraf sanatçı tarafından sağlanmıştır.

Ve bu çeşitli karakterler – ki onlar da Pat'tir – bizi çevreliyor; bazıları konuşmamızı izliyor, bazıları sırtlarını bize dönmüş, bazıları ise kendi işleriyle o kadar meşgul ki, orada bulunan iki kişiye bakmaya vakitleri yok. Bu eserler koleksiyonu aynı zamanda bizi zaman içinde, Pat Baik'in hayatının aşamaları arasında bir yolculuğa çıkarıyor; bu aşamalar, eserlerinde saçındaki değişimlerle işaretlenmiş durumda. Sanatçı için bu temel bir özellik, çünkü dediği gibi, "Bana eşlik eden kendimin başka versiyonlarını yaratmaya devam ediyorum. Bu yüzden bunu farklı saç stilleriyle gösteriyorum. Saçımı uzun, orta uzunlukta, kısa yapıyorum ve bu saç stillerini hayatın bazı aşamalarının sembolleri olarak görüyorum ve her zaman onlara geri dönüyorum, biliyor musunuz? Çünkü saç uzayan bir teldir, ama aynı zamanda kesebilir veya ağartabilirsiniz." Saç stilleri, bu nedenle, hem zamanın geçişini hem de farklı zaman dilimleri arasındaki konuşmayı işaret ediyor, kesişme noktalarında, karşılaşmalarda yer alıyor.

Sanatçının eserlerinin büyük bir bölümü, kullanılan malzemeler ve tekniklerde de kendini gösteriyor. Baik'in ilk dikkat çektiği şeylerden biri, en yeni eserlerinin bazılarının çerçeveleri. Kendisi ve bir arkadaşı tarafından yapılan çerçevelerin bir karışımı olan bu çerçeveler, Kore'den Brezilya'ya göç eden büyükannesinin memleketinden getirdiği mobilyalardan ilham alıyor. Patricia Baik, "Büyükannem neredeyse tüm dolaplarını getirdi ve amcam her şeyi saklıyor," diyor, "Amcamın evine her gittiğimde, ortaya çıkan bu süs eşyalarını kataloglamaya çalışıyorum ve sonra da onların etrafına ahşap çerçevelerimi yapıyorum." Aile ve Kore hatıraları, Pat'in ellerinde yeni bir hayat kazanıyor.

Bu ahşap motifler, eserlerinde aile kökenlerinin tek izi değil. Baik, örneğin, bana son zamanlarda üzerinde çalıştığı şu teknikten bahsediyor... hangukhwaPat'in açıkladığı gibi, bu teknik suluboyaya benziyor ancak ipek üzerine yapılıyor. YouTube aracılığıyla öğrendiği bu teknik, Pat'in çalışmalarında çok önemli unsurlar olan ışık ve gölgeyi keşfetmenin yeni yollarını sağladı. "Üretimimde yarattığım yer biraz boş bir yer ve bu biraz boş, biraz bulanık yer bir ara nokta olabilir," diye ifade ediyor; bulanık yön, sanatçının keşfettiği yalnızlığı çağrıştırırken, aynı zamanda perdelerden geçen güneşi anımsatan, görüntüye düşsel bir hava katıyor.

Pek çok şey kendiliğinden paylaşılmaz, ancak yeni teknikler ve olanaklar öğrenme arzusu, yeni bir nesli geleneksel unsurları arayışında teknolojiye yöneltmiş ve bunları çağdaş kaygıların yorumuyla birleştirmiştir. Pat için, bunun kullanımı... hangukhwa Bu, onun bir nokta ile diğer nokta arasındaki, bağlantı ile yalnızlık arasındaki, ışık ile gölge arasındaki, uyku ile uyanıklık arasındaki boşluklara duyduğu ilgiyi ifade etmek için kullandığı yollardan biridir; çağdaş deneyimini, kendisinden çok önce gelen teknikler ve motiflerle diyalog haline getirir.