Postalamak: Kitap olarak yapıt: Bir sanatçının kitabı üzerine düşünceler

Eski bir sanat kitabını anlamak ve takdir etmek için onu tamamen okumak gerekir. Yeni sanatta çoğu zaman kitabın tamamını okumanıza gerek yoktur. Okuma, tam kitabın bütün yapısını anladığınız anda durabilir. (Ulises Carrion)

Latin Amerika 2020 kitabı, Gabriela Noujaim. Fotoğraf: Rafael Adorján

Ulises Leş (1941 – 1989) belki de “çoklu dil” olarak bildiğimiz çoklu dil türünün kavramsal tanımına odaklanan ilk sanatçılardan biriydi.sanatçı kitabı“. 1975 yılında kavramsal sanatçı manifestoyu yayınladı. Yeni Kitap Yapma Sanatı, Kendisini bu tür üretimleri ve sonsuz biçim olanaklarını kategorize etmeye, bu tür plastik üretimi bir çalışma olarak teorileştirmeye adadı.

Bu çok geniş terimden yola çıkarak ilk bakışta onu belirli bir sanatçının notlarından, çizimlerinden ve eskizlerinden oluşan bir defter olarak anlayabiliriz. Örneğin seyahat defterleri Jean-Batiste Debret hatta Eugène Delacroix 19. yüzyılda Avrupa mahkemeleri için merkantilistlerin ilgi alanına giren bölgeleri tescil ettiren, sömürgeleştirme sürecinin işgal ettiği bölgelerin ilkel veya egzotik karakterini yücelten.

Her ne kadar “sanatçı kitabı” terimi görsel sanatlar pratiğine kaymış olsa da, çağdaş sanatçılar yaratıcı bir sürece eşlik eden bir dizi pratik ve şiirsel düşünce sunan cep almanakları yaratmaya devam ediyor. Her ne kadar belirli bir sanatçının üretimiyle ilgili bir belgesel nesnesi olarak çok alakalı olsa da, bizi ilgilendiren şey, 1970'lerden itibaren bir sanat eseri olarak görsel sanatlar alanına taşınan terimin diğer kullanımını anlamaktır.

20. yüzyılın ortalarında avangard sanatçılar, farklı diller ve teknikler kullanarak, kitabı diğer okuma biçimlerini önermek için bir destek olarak kullanan yenilikçi işlemler sunarak, yeni sanat biçimlerine olan ilgilerini artırmaya başladılar. Geleneksel formatı benimseyen ama yine de onu benimseyen sanatçı kitapları genellikle deneysel bir karaktere sahiptir, kodlanmış ve sembolik görsel bilgiler sunar.

Tıpkı sanat eserlerinde olduğu gibi, bir sanatçının kitabını okumak da kitabın yapısının ve estetik özelliklerinin analizi yoluyla gerçekleşir; bu da kitabın metinsel okumanın bir unsuru olma göreviyle çelişir.

Ikinci Stephen Bury (1995):

“sanatçı kitapları kitap veya kitap biçimindeki nesnelerdir; son görünümde sanatçının büyük kontrolü vardır. Kitap başlı başına bir sanat eseri olarak anlaşılıyor. Bunlar sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonlarının yer aldığı kitaplar ya da sadece bir sanatçının resimlediği metinler değil. Pratikte bu tanım, sanatçı kitap formatını beklenmedik yönlere çekerek buna meydan okuduğunda çöküyor” – BURY, Stephen. Sanatçı Kitapları: Bir Sanat Eseri Olarak Kitap, 1963–1995. Scolar Press, 1. baskı. Leicester, İngiltere; 1995.

Sanatçı kitaplarından örnekler

Harika bir örnek çalışmadır Sansürlü kitap (1974) Amerikalı sanatçı tarafından Barton Lidicé BenesBir okuma nesnesinin kelimenin tam anlamıyla sunulduğu, ancak sıvandığı, çivilendiği ve bağlandığı, böylece eserin metinsel okunmasını imkansız hale getirdiği yer.

Sansürlü Kitap (1974), Barton Lidice Benes. Fotoğraf: Kitap Sanatları Koleksiyonları Merkezi

Portekizli-Brezilyalı sanatçı Arthur Barrio 1979 yılında üretilen eser Et Kitabı. Kavramsal çalışmalarıyla tanınan Barrio, neredeyse her zaman tuz, tuvalet kağıdı, kan, kahve telvesi ve ekmek gibi geçici ve güvenilmez malzemelerden yararlanan prosedürler ve deneyler sunuyor. Et Kitabı onun en sembolik eserlerinden biridir: kitap şeklinde oyulmuş bir et parçasından oluşan, halkın önünde parçalanmış ve üç günde bir değiştirilmesi gereken eser. Brezilya Askeri Diktatörlüğü sırasında yaptığı çalışma, dönemin polis şiddetinin açık bir metaforuydu.

Zaten sözcüğü eserin yapısal unsuru olarak kullanmak, Gölgeler nasıl yazdırılır (2012) arasında Waltercio Caldas Nesnenin orijinal anlamını tahmin etmek için geleneksel bir kitabın kurucu unsurlarının (biçim ve metin) tahsis edilmesini açıkça ifade eder. Eserinde, eserin yapısının dışında bir unsur olan ışık, gölgenin maddesel olmayanlığını nesneye işleyerek ayrı bir önem kazanıyor.

Gölgeler nasıl yazdırılır, Waltercio Caldas kitabı. Fotoğraf: Karbon Galerisi.

Böylece, farklı kuşaklardan sanatçılar, kimi zaman kendi türlerinin sınırlarını zorlayarak, dil ve poetika denemelerine destek olarak “sanatçı kitabı” kavramını benimsiyor ve görsel sanatların bu özel dili, her yeni hamleyle yeni bir boyut kazanıyor. anlamlar ve kategoriler.

Okuma döngüsü

Pina, 2024 yılında özel koleksiyonlarının ilk okuma programını başlattı. Araştırmacı ve sanatçının aracılık ettiği dört toplantıda Paula Almazaraya da eserlerin yazarlarının bizzat kendileri tarafından “sanatçı kitapları” olarak sınıflandırılan eserlerden oluşan bir seçki ile kamuoyu iletişime geçebilecek.

Bir sonraki toplantılar önümüzdeki günlerde Pina Contemporânea binasında gerçekleşecek:

• 17 Ağustos

• 14 Eylül

Daha fazla ayrıntı için etkinlik sayfasına erişin.