sözlük
A
Soyutlama / Soyutlamacılık
Görsel sanatlarda, sanatın doğanın ve dünyanın taklidi olduğu düşüncesinden uzaklaşan, yani somut ve nesnel gerçekliğin tanınabilir yönlerini temsil etmeye çalışmayan, figüratif olmayan sanatsal üretimleri ifade eder. Sanat eserleri, görsel öğeler (hacimler, renkler, çizgiler vb.) arasındaki farklı artikülasyon stratejileriyle oluşturulur. Soyutlamacılık, XNUMX. yüzyılın başında ortaya çıktı ve farklı hareket ve akımlara yol açtı: Gayri resmi soyutlamacılık gibi bazıları, sanatçının kişisel ifadesi, duyguları ve duygularıyla daha bağlantılı ve daha özgür şekillerde kullanılıyor; sanatçı, doğanın konturlarında bulunan daha yuvarlak veya kıvrımlı şekilleri kullanabildiğinden, bu yön aynı zamanda organik soyutlama olarak da adlandırılabilir. Geometrik soyutlamacılık gibi diğer hareketler daha akılcı bir içeriğe sahiptir ve geometrinin çizgi, düzlem, nokta vb.
Akademi
Avrupa'da 1816. yüzyıldan itibaren kurulan ve klasik Greko-Romen sanatından türetilen, öncelikle neoklasik ilkelerin yönlendirdiği sanatsal stillere dayalı resmi sanat öğretimini öneren sanat okullarını genel olarak belirtir. Brezilya'da, Fransız Sanat Misyonu'nun gelişiyle (1826) akademik sanatsal üretimler yayıldı, ancak XNUMX'da Rio de Janeiro'da kurulan İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nin öğretimiyle kendilerini etkili bir şekilde kurdular.
İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi (AIBA)
1826'da Rio de Janeiro'da kuruldu ve Avrupa akademileri doğrultusunda resmi sanat öğretimini resmileştirdi. 1816'da Fransız Sanat Misyonu ile gelen bazı sanatçı-öğretmenlerin varlığına sahipti ve Brezilya'da Portekiz Devletini yapılandırma projeleri kapsamında Dom João VI tarafından kurulan soyu tükenmiş Kraliyet Bilimler, Sanatlar ve El Sanatları Okulu'nu oluşturdu. İkinci saltanat sırasında, AIBA birkaç tür kurs yapılandırdı. 1840-1884 yılları arasında akademik dünya dışından sanatçıların da katılımına olanak sağlayan Genel Güzel Sanatlar Sergileri düzenledi. Ayrıca, öğrencilerin Avrupa akademilerinin ustaları ile iletişim kurabilmeleri için yurtdışı seyahat ödülünü de tesis etti. AIBA, adının değiştirildiği 1889'da imparatorluğun sonuna kadar sürdü. Şu anda Rio de Janeiro Federal Üniversitesi'nin bir birimi olarak yapılandırılmıştır ve Güzel Sanatlar Okulu olarak adlandırılır.
Julian Akademisi
Fransız ressam Rodolphe Julian (1839-1907) tarafından 1867'de Paris'te kurulan ünlü sanat okulu. Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri Matisse, André Derain, Fernand Léger ve Marcel Duchamp gibi ressamların yanı sıra diğerleri de katıldı. Geleneksel Fransız akademisi Académie des Beaux-Arts'ta (Güzel Sanatlar Okulu) giriş sınavlarına bir tür hazırlık işlevi gördü ve XNUMX. yüzyılın sonundan beri amatör sanatçıları, kadınları ve yabancıları öğrencileri arasında ağırladı. . Rodolfo Amoedo, Benedito Calixto, João Batista da Costa, Emmanuel Zamor, Henrique Bernardelli, Belmiro de Almeida, Eduardo de Sá, Eliseu Visconti ve XNUMX. yüzyılın ilk on yıllarında Julieta de França gibi birkaç Brezilyalı sanatçı oradan geçti. , Theodoro Braga , Nicolina Vaz de Assis, Fédora do Rego Monteiro, Lucílio de Albuquerque ve eşi Georgina de Albuquerque, Ismael Nery, Tarsila do Amaral ve Vicente do Rego Monteiro ve diğerleri.
Toplamak
Koleksiyon olarak da adlandırılabilir. Geçici veya kalıcı olarak olağan işlevlerinden uzaklaştırılmış, özel bir ilgi ve özel koruma altına alınmış, doğal veya yapay (kitaplar, belgeler, sanat eserleri, tanıklıklar, tarihi eserler, botanik eserler vb.) . Böylece bir koleksiyon veya koleksiyonu oluşturan unsurlar, genellikle bunları halka gösterebilen bir kişi veya kurum tarafından seçilir, sınıflandırılır, düzenlenir ve korunur.
afro torun
Africa kökenli.
normal altı küme
Brezilya Coğrafya ve İstatistik Enstitüsü'nün (IBGE) mülkiyet tapusu olmayan ve yasa dışı durumda olan, örneğin dolaşım yollarında düzensizlikler gösteren, 51 veya daha fazla konuttan oluşan bir grubu sınıflandırmak için kullandığı ifade, parsellerin büyüklüğü ve şekli, hatta temel kamu hizmetlerine (temel temizlik, elektrik ve kamu aydınlatması) erişim eksikliği. Bu tür düzensiz barınma örnekleri, diğerlerinin yanı sıra kenar mahalleler, villalar, mağaralar, ovalar, istilalar, barakalar ve ayaklı evlerdir.
AI-5 (5 No'lu Kurumsal Kanun)
Brezilya'da 13/12/1968'den 31/12/1978'e kadar yürürlükte olan ve askeri diktatörlüğün sözde "sert çizgisini" güçlendiren, yöneticilere duruşu aykırı görülen kişileri keyfi olarak takip etme ve cezalandırma konusunda olağanüstü yetki veren kararname askeri rejime Örneğin rejim, AI5 aracılığıyla Ulusal Kongre'nin kapatılmasına ve parlamento yetkilerinin feshedilmesine karar verdi, federal hükümetin Amerika'daki müdahalelerine izin verdi, siyasi nitelikteki toplantıları yasakladı, vatandaşların siyasi haklarını gerekçesiz olarak askıya aldı. ve diğer önlemlerin yanı sıra farklı sanatsal ifade biçimlerine ön sansür getirdi.
Albert gleizes
(Paris, Fransa, 1881 – Avignon, Fransa, 1953)
Fransız ressam ve yazar. Başlangıçta babasının tasarım stüdyosunda çalıştı. Arasında
1901 ve 1905 yıllarında askerliğini yaparken düzenli olarak sosyal temalar çizmeye başladı. Çalışmalarını o dönemde Salon des Artistes Independants ve Salon d'Autumn gibi Fransız sergilerinde sergiledi. 1912'de, kompozisyonlarının uzamsallığı üzerine yaptığı çalışmalar ve doğayı koniler, küreler ve silindirler gibi geometrik şekillerle temsil etmesiyle tanınan önemli bir Kübist sanatçı olan Pablo Picasso ile tanıştı. Aynı yıl Gleizes, Jean Metzinger ile ortaklaşa, Kübist hareketin teorik temelinde önemli bir çalışma olan Du Cubisme kitabını yayınladı. Çalışmaları, yeniden askere gittiği 1915 yılına kadar kübist yönler taşıyordu; üretimi daha sonra soyut hale geldi. 1918'den itibaren mistik ve dini temalar, sanatçının sanatsal ve edebi önerilerini devraldı.
Alberto da Veiga Guignard
(Rio de Janeiro, Brezilya, 1896 – Belo Horizonte, Brezilya, 1962) Ressam, ressam, oymacı, illüstratör ve öğretmen. 1910'ların sonu ile sonraki on yıl arasında, Avrupa'da bir eğitim dönemi geçirdi. 1930'larda Brezilya'ya döndüğünde Rio de Janeiro'da çalıştı. 1944'te Belo Horizonte belediye başkanı Juscelino Kubitschek tarafından daha sonra kendi adını taşıyacak ve bugün Eyalet Hükümetine ait olacak bir sanat okulu kurması için davet edildi. Guignard, portreler, natürmortlar, dini motifler, manzaralar ve çiçek temaları da dahil olmak üzere, yinelenen bir dekoratif karaktere ve fantastik düzenin unsurlarının varlığına sahip kapsamlı bir çalışmanın yaratıcısıdır. Sanatçı, Minas Gerais'in tarihi şehirlerinden, özellikle Ouro Preto'dan da büyük ölçüde ilham aldı.
Alegori
Genellikle edebiyat ve görsel sanatlarda kullanılır. Fikirlerin, düşüncelerin veya niteliklerin şekiller biçimindeki temsillerini ifade eder. Bu figürler genellikle resim veya heykellerdir ve soyut fikirleri ve kavramları tercüme eden nitelikleri veya özellikleri ile tanımlanabilen insanlaştırılmış karakterleri temsil eder. Bir alegori örneği, adaletin beklenen niteliklerini, yani denge, ağırlık, tarafsızlık ve doğru infazı simgeleyen, elinde bir terazi ve bir kılıç tutan ve gözleri bağlı olan bir kadın suretinde kişileştirilmiş adalettir. kararların. tüyler.
belirsizlik
Birden fazla anlam alabilen, kesin olmayan, çelişkili olanlar da dahil olmak üzere birçok yoruma izin veren bir şeyin niteliği.
André Lhote
(Bordo, Fransa, 1885 – Paris, Fransa, 1962)
Sanat yaşamına heykeltıraş olarak başladı ve Güzel Sanatlar Okulu'na girdi.
Resim yapmaya da başladığı Bordeaux. 1905'te kendini sadece resme adamaya başladı ve o dönemde ortaya çıkan, örneğin Avrupa dışındaki kültürlerin ürettiği formları ve nesneleri kullanarak yeni görsel temsil yolları arayan Kübizm'e yaklaştı. Lhote, sanatsal çalışmalarında kullandığı diğer parçaların yanı sıra Afrika maskeleri bile aldı.
Bir öğretmen olarak da çok etkiliydi ve 1925'te hayatının sonuna kadar çalıştığı André Lhote Akademisi'ni kurdu. Kataloglarda yayınlanan sanat üzerine birçok kitap ve yazının yazarıydı.
Andy Warhol
(Pensilvanya, ABD, 1928 – New York, ABD – 1987)
1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve TV gibi kitle kültüründen görüntülerin ve referansların kullanılmasıyla karakterize edilen pop sanatının en tanınmış isimlerinden biridir. ve reklam. Andy Warhol belki de pop sanatın sınırlarını en çok keşfeden sanatçıdır. Sanatsal üretimi, her şeyin bir gösteriye dönüştüğü eğlence kültürü ile eleştiri ve büyünün bir karışımını öneriyor. Warhol, serigrafi gibi orijinal olarak ticari görüntüleri yeniden üretme araçlarını kullanarak, kendi çalışmasını toplu tüketim için bir ürüne dönüştürdü. Bu fikirler, Fábrica adlı ve endüstriyel makinelere atıfta bulunarak fütüristik bir tarzda gümüşe boyanmış stüdyosuna kadar uzanıyordu. Hem Marilyn Monroe gibi ünlü imajlarını hem de Campbell çorbaları gibi günlük ürünleri tekrar tekrar kullanarak tüketimin standartlaşmasını ve insanların zevklerini sorguladı. Kendi halk figürü de çok tuhaf bir şekilde oluşturulmuş ve eserlerinde keşfedilmiştir; sanatçının bir televizyon programı bile vardı.
anita malfatti
(Sao Paulo, Brezilya, 1896 – Sao Paulo, Brezilya, 1964)
1917'de São Paulo'da Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde öğrenim gördüğü süre boyunca ürettiği eserlerin yer aldığı kişisel bir sergi düzenleyen Brezilyalı ressam. Modern sanatın ilkelerini takip eden bu çalışmalar, parlak renkler, farklı mekansal organizasyon şemaları ve çeşitli temsil edilen figürler kullanarak yeni ifade biçimleri ararken, diğer özelliklerinin yanı sıra, o zamana kadar yürütülen akademik figüratif resmin kurallarından koptu. Gösteri tartışmalara yol açtı ve sanatta modernite tartışmasını başlatarak 1922 Modern Sanat Haftası'na zemin hazırladı Anita, Pensionato Artístico do Estado de São Paulo'dan burs kazandı ve başladığı 1923 ile 1928 yılları arasında Paris'te okudu. gerçekçi figüratif temsilin klasik standartlarına dönerek akademik eğilimlere sahip eserler üretmek.
sanat karşıtı
Bir nesne/meta üreticisi veya belirli bir güzellik duygusu olarak sanatın tanımlarını ve işlevlerini kırmaya veya genişletmeye çalışan ideal. 1913'te Avrupa'da Dadaist hareket içinde ortaya çıktı ve 1960'larda tüketim toplumuna, burjuva materyalist değerlerine ve sanatın kurumsal ve resmi sistemlerine karşı konuşmalarda yeniden başladı.
antiloji
Tek ve mutlak gerçek fikrinden kopan ve çelişkili olmasına rağmen eşit değerlere sahip olan ve bu nedenle yeni gerçeklerin formüle edilmesine katkıda bulunan karşıt düşüncelerin, yargıların ve argümanların yüzleşmesini destekleyen bir şey.
Antonio de Oliveira Salazar
(Portekiz, 1889 – Portekiz, 1970)
Portekizli politikacı ve Coimbra Üniversitesi'nde profesör. 1926'da ve ardından 1928 ile 1932 arasında Maliye Bakanı görevini üstlendi. Portekiz'de, kurallarını halka katı bir şekilde dayatan, demokratik özgürlükleri sansür ve baskı yoluyla sınırlayan milliyetçi ve diktatörce bir siyasi rejim olan Estado Novo'yu kurdu. baskı. Salazarizm olarak da bilinen bu rejim, ülkede demokratik siyasi rejimi yerleştirme sürecini başlatan Karanfil Devrimi veya Nisan Devrimi ile devrildiği 41'ten 1933'e kadar 1974 yıl sürdü.
antropofaji
Oswald de Andrade (1890 1954) tarafından 1928'de Revista de Antropofagia'da “Manifesto Antropófilo”nun yayınlanmasıyla başlatılan Brezilya sanat ve edebiyat hareketi. Tupi-Guarani'de "insan yiyen adam" anlamına gelen Tarsila do Amaral'ın (1928 – 1886) Abaporu (1973) adlı tablosundan düşünülmüştür. Hareket, Brezilya kültürünün oluşum sürecinin bir temsili olarak, eski Amerikan kültürlerinden insanlar tarafından gerçekleştirilen, insan eti tüketme ritüel eylemini adlandırmak için kullanılan bir terim olan antropofaji kavramının yeniden detaylandırılmasını önerdi. ve gerçekten ulusal bir şey üretmek için ithal sanatsal biçimlerin ve eğilimlerin "yutulması" fikriyle ilişkili yerel kültürel yönler.
antropoloji
Yunanca kökenli olan terim, “insanın bilgisi” anlamına gelmektedir. Avusturyalı düşünür Rudolf Steiner (1861-1925) tarafından 1912'de kurulan felsefi ve ruhani bir akıma atıfta bulunur. Geleneksel bilimsel yöntemleri genişleten, inanç ve inanç alanlarını yeniden birbirine bağlayan bir doğa, insanlık ve evren bilgisi yönteminden oluşur. bilim. Diğerlerinin yanı sıra tıp, eğitim (Waldorf Okulları ile birlikte) ve tarım gibi çeşitli alanlarda sonuçları oldu.
ödenek
Terim genellikle sanat dışı nesnelerin veya görüntülerin veya diğer sanat eserlerinin sanat eserlerine dahil edilmesini belirtmek için kullanılır. Çağdaş sanatta yaygın olarak kullanılan bir kaynak, bir sanat eserinin inşası için nesnelere, görüntülere, kavramlara, metinlere ve fikirlere sahip olma eylemini ifade eder. Böyle bir eylem, sanat ile günlük yaşam arasındaki yakınsamayla bağlantılıdır ve genellikle eser sahibi olma, özgünlük ve hatta mülkiyet gibi sanat eseriyle ilgili konuları etkileyebilir.
Art Deco
Fransız kökenli terim, arts decoratifs'in kısaltması. Ağırlıklı olarak 1920'lerden itibaren plastik sanatlar, tasarım, mobilya, dekorasyon ve mimaride yayılan dekoratif bir üslubu, soyut bir tasarımı ifade eder. Bitki örtüsü, fauna ve dişi form motiflerinin yanı sıra resmi Afrika, Aztek, Çin ve Mısır unsurları yaygındır.
Art Nouveau
1890 ve 1910 yılları arasında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve dünyanın diğer yerlerine yayılan stil. Doğadan ve çiçeklerin ve hayvanların kıvrımlı ve asimetrik çizgilerinden esinlenerek, çizgilerin arabesk ve kıvrımlardaki güçlü varlığıyla, esas olarak uygulamalı sanatlarda yayıldı: mimari, dekorasyon, tasarım, grafik sanatlar, mobilya vb. Sanat ve endüstriyel seri üretim arasındaki yakın eklemlenme nedeniyle güzellik, herkesin ulaşabileceği bir şey olarak tasarlandı. Demir, cam ve çimento gibi modern malzemeler yaygın olarak kullanılmıştır.
Akademik Sanat
Güzel Sanatlar Akademilerinin belirlediği resmi kurallara göre gerçekleştirilen sanatsal üretimleri ifade eder. 1816. yüzyıldan itibaren Avrupa'da, klasik sanattan türetilen ilkelerin rehberliğinde sanatsal bir tarz ve bir öğretim yöntemi öneren sanat okulları kuruldu. Bu tür ilkeler, örneğin, sahneleri oluşturan unsurlar ile temsil edilen figürler arasında denge ve görsel uyum sağlayan belirli ölçü ve oranlarda renklerin ve ölçeklerin kullanımına atıfta bulunur; en çok tekrarlanan temalar mitolojik ve tarihseldi. Akademik sanat, Fransa'dan farklı yerlere yayıldı ve yerel sanatsal üretim kriterlerini dikte etti. Brezilya'da Fransız Sanat Misyonu'nun 1826'da gelişi, XNUMX'da tarihi bir dönüm noktası olarak Rio de Janeiro'da İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nin kurulmasıyla akademik sanat öğretiminin kurumsallaştırılması sürecini başlattı.
Kavramsal sanat
1960'larda ortaya çıkan, sanat yapıtında yer alan fikir ve kavramlara daha fazla önem veren ve onun önemliliğinin veya uygulama sürecinin önemini azaltan sanatsal bir öneri. Fiziksel sanatsal nesne değerini kaybeder ve önemli olan sanatçının önerisinin arkasındaki fikirdir. Dolayısıyla bir eserin projesinin müellifinin elinden çıkmış olması şart değildir. Sanatçı, işi teknik becerilere sahip birine devredebilir. Terim ilk kez 1961'de Henry Flynt tarafından kavramların da sanat malzemesi olarak kabul edilebileceğini savunan bir metinde kullanıldı.
Beton Sanatı
Terim ilk kez 1930 yılında Paris'te aynı adlı derginin (Art Concret) ilk sayısında kullanılmıştır. İlkelerinde somut sanat, kendisini doğanın herhangi bir öznel, sembolik ve hatta temsilinden uzaklaştırır. Resim, düzlemler ve renkler gibi, tam olarak ne oldukları anlamına gelen ve yorum gerektirmeyen plastik unsurlarla özel olarak inşa edilmiştir.
Yapıcı Sanat
Yapılandırmacılık veya Yapıcı Sanat'a bakın.
Çağdaş sanat
XNUMX. yüzyılın ikinci yarısından günümüze kadar tekrarlanan sanatsal üretimlere atıfta bulunur ve alanı bütünleştiren diğer kavramların yanı sıra sanatın, sanatçının ve sanatsal devrenin anlamlarını ve tanımlarını sorgular. İçerdiği yansımalar ve süreçler
Sanat üretimi, genellikle maddi bir sanat eseri inşa etmeye odaklanmayan, bunun yerine yaratıcı sürecin ardındaki ve o anda dönüşebilecek kavram ve fikirlerle ilgilenen sanatçılar için bir ilgi odağı haline gelir. Maddi ve somut olmasalar bile işin kendisi. Böylece plastik sanat eserlerinin o zamana kadar alışılagelmiş olan resim, heykel, desen, gravür ve mimarlık kategorileriyle bağlantısı sorunsallaştırılır. Bu diller sanatçılar tarafından kullanılmaya devam ediyor, ancak farklı malzeme ve temalarla deneyler yapan ve hatta sanatsal alanın ötesine geçen ve siyaset, antropoloji gibi yaşamın ve bilginin diğer alanlarına giren yeni sanatsal ifade biçimleriyle karıştırılabilirler. , biyoloji, ekonomi vb. Bu sayede sanatçılar, seslerden, yazı dilinden, vücut hareketlerinden, tahtadan, taşlardan, pigmentlerden, kağıttan, camdan, kamera, bilgisayar ya da video kamera gibi makinelerden, sanatçının gerçekleştirdiği eylem ve davranışlardan oluşan çeşitli referanslardan sanat eseri üretirler. sanatçı ve diğerlerinin yanı sıra sanatçının fikirlerini somutlaştıran herhangi bir sosyal alanın (müze, meydan, okul) günlük yaşamına müdahaleleri.
Modern sanat
Akademik sanatla ilişkili gerçekliğin temsili kavramlarıyla ilgili sorulardan doğar. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında, bu sorular özerk bir sanatsal dilin inşası hakkında düşünmeyi teşvik etti (klasik temalardan bir kopuş önermek, mekanın illüzyonist temsilinin üstesinden gelmek vb.), Modern Sanat ile ilişkili çeşitli hareketlere yol açtı. Modernist üretimlerin bazı özellikleri arasında, doğanın kişisel izlenimlere ve anlık görsel duyumlara dayalı temsili (özellikle dış mekan resminin yayılmasından dolayı), işlerin temalarının genişletilmesi - artık olağan tarihsel konulara ek olarak yer alıyor. ve mitolojik, bohemyanın (gece hayatı), kentsel yaşamın, düşük burjuvazinin ve sanayileşmenin günlük sahneleri ve diğerlerinin yanı sıra yeni teknolojilerin kullanımı.
neoklasik sanat
XNUMX. yüzyılın ikinci yarısından XNUMX. yüzyılın ortalarına kadar Batı'da hakim olan sanat tarzı, Fransız Devrimi'ni takip eden tarihsel dönem. Greko-Romen klasik antik çağından kültürel referansları sürdürür ve heykel, resim ve mimari kompozisyonların detaylandırılmasında rasyonel değerler ve tekniklerle ilgilenir. Neoklasik resim ve heykel, mitolojik ve günlük temaların kullanımını, bedenlerin natüralist temsilleri, yani doğanın güçlü bir estetik çekiciliğe sahip taklitleri aracılığıyla kurtarır. İşler, düzenli bir şekilde temsil edilen ve büyük bir simetriyi ortaya çıkaran şekiller ve figürler arasında bir denge gösterir. Mimari ayrıca, Yunan sütunlarının ve Roma kemerlerinin kullanımının çok yaygın olduğu klasik yapıların uyumunu da vurgulamaktadır.
Pop Art
1950'lerin sonlarında ve XNUMX'lerin başlarında İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan, TV ve reklam gibi kitle kültürü görüntülerinin ve medyasının kullanımıyla karakterize edilen bir sanatsal hareket. Sanatçılar, diğer örneklerin yanı sıra çizgi romanlarda ve endüstriyel ürünlerin ambalajlarında, kitle kültürü ve gündelik yaşamdaki hayali şimdiden alınan işaretler ve semboller aracılığıyla halkla doğrudan iletişim kuran popüler (pop) sanatı arıyorlar. Pop art, XNUMX. yüzyılı kasıp kavuran sanat krizini kabullenmeyi önermiş ve kapitalist popüler kültürü de içine alan kitle tüketimini yapıtlarıyla göstermeyi amaçlamıştır.
posta sanatı
Kolektif, işbirlikçi ve uluslararası sanat akımı, 1960'larda yayıldı; burada sanatçılar, resmi sanatsal çevrelerin dışında hareket ederek ve dünyanın pek çok yerinde diktatörlük siyasi rejimler yaşadığı için eserlerinin olası sansüründen kaçınarak, eserlerini değiş tokuş etmek ve dolaşıma sokmak için yazışma sistemini kullandılar. . Posta kodlarının kendileri - pullar, kartpostallar, zarflar, pullar vb. - bazen kağıt üzerine çizim, gravür, kolaj, damgalama ve xerografi gibi farklı sanatsal teknikleri birleştiren bu çalışmalara dahil edildi veya alt üst edildi. İkincisi, görüntülerin ve metinlerin xerox aracılığıyla çoğaltılabilmesinin kolaylığı nedeniyle harekete mükemmel bir şekilde uyuyordu.
Arte Povera
"Arte povera" terimi İtalyancadır ve kötü sanat anlamına gelir. Kökleri 1960'ların siyasi iklimine dayanan ve özellikle Vietnam Savaşı'na karşı dünya muhalefetini pekiştiren bir İtalyan sanat hareketine atıfta bulunur. Örneğin, akımın destekçisi olan sanatçılar, insanın sadece “doğanın bir başka unsuru” olduğunu ve sanatın minimal ve basit unsurlarla icra edilebileceğini savunarak geçiciliğini ispatladılar. Eserlerini yapmak için toprak, taş, tahta, gazete ve paçavra gibi ortak malzemeleri kullanarak dünya, doğa ve yaşamla doğrudan ilişkisi olan eserler yaratmanın gerekliliğini vurgulayarak sistemi eleştirdiler. tüketim ve kapitalist ve endüstriyel toplum.
Rosario'nun Arthur Piskoposu
(Sergipe, Brezilya 1909 – Rio de Janeiro, Brezilya, 1989)
1925'te Brezilya Donanması'nda çalışmak için Rio de Janeiro'ya geldi. Daha sonra elektrik şirketi Light'ta işe alındı. 1938'de bir manastıra gitti ve gördüğü mistik bir vizyonu anlattı ve kendisini "yaşayanları ve ölüleri yargılamaya gelen kişi" olarak tanıttı; manastır onu Praia Vermelha'daki Hospital dos Alienados'a sevk etti ve burada kendisine paranoid-şizofreni teşhisi kondu. Oradan, Rio de Janeiro'daki Jacarepaguá semtindeki bir psikiyatri hastanesi olan Colônia Juliano Moreira'ya transfer edildi. Bispo, yaklaşık yirmi yıl boyunca psikiyatri hastanesinde ve hastane dışındaki diğer dönemlerde evlerde veya ticari kuruluşlarda çalışarak dönemler geçirdi. Bu anlardan birinde, yaşadığı yer olan Clínica Pediátrica Amiu tarafından işe alındı ve ilk çalışmalarını günlük kullanıma yönelik malzemelerle gerçekleştirmeye başladı: çeşitli nakışların yanı sıra bir dizi model ve ulaşım aracı minyatürü. 1964 yılında Köln'e dönerek, 1989 yılındaki vefatına kadar burada eserlerini üretmeye devam etti. 1982 yılında ilk kez sergileme daveti alarak Modern Sanatlar Müzesi'nde (Modern Sanatlar Müzesi) “Margem da Vida” sergisinde eserlerini sergiledi. MAM ) Rio de Janeiro'da sanat eleştirmenlerinin ilgisini çekiyor. Sanat sergilerine katılması için başka davetler aldı, ancak onları reddetti. Eserlerinden ayrılmayı kabul etmemiş ve kendini bir sanatçı olarak görmemiş, ancak vizyonlarında ortaya koyduğu misyonu yerine getirdiğini iddia etmiştir. Bine yakın eserden oluşan bir eser besteledi ve ölümünden sonra birçok ulusal ve uluslararası sanat sergisinde sergilendi. 1960'lardan günümüze birçok sanatçıyı etkilemiştir. Bispo do Rosário'nun ölümüyle üretimi, sanatçının kırk dokuz yıl yaşadığı Koloni içinde bulunan Nise da Silveira Müzesi'nde tutuldu. 2000'lerde kurumun adı Bispo do Rosário Müzesi olarak değiştirildi.
Montaj
Sanat eserinin kompozisyonunda farklı nesneleri ve/veya malzemeleri bir araya getiren, genellikle sanatsal ortamda alışılmadık, geleneksel resim ve heykel tekniklerinden kopan sanatsal bir teknik. "Asamblaj" terimi, 1901'lerde doğal ya da endüstriyel her türlü malzemenin kolaj, kaplama ve kaplama yoluyla bir araya getirilmesinden kaynaklanan işleri ifade etmek için kullanan Jean Dubuffet (1985-1950) tarafından sanatsal ortama dahil edildi. diğer teknikler.
nitelikleri
Temsil edilen bir figürü veya temayı bireyselleştiren belirli yönleri ve nitelikleri tanımlamak için genellikle kullanılan özelliklere veya sembollere atıfta bulunur.
otomatizm
Aklın kontrolü olmaksızın bilinçaltının münhasır etkisi altında icra edilen edebi veya sanatsal faaliyet. Bu öneri, 1924'te başlayan, psikanalitik çalışmalara yaklaşan ve düşsel ve öznel imgelerden yararlanan, psişik otomatizmi rasyonel kontrolden veya estetik etkilerden bağımsız sanatsal yaratım aracı olarak öneren bir Fransız sanatsal hareketi olan Sürrealizm tarafından büyük ölçüde vurgulandı.
balta
Modern Çağ'da zorla Afrika'dan Brezilya'ya köle olarak getirilen Yoruba halkları tarafından kurulan bir din olan candomblé'de, axé, orixás'ın kutsal gücü de dahil olmak üzere tüm varlıkları hareket ettiren temel enerjiye atıfta bulunur. hayat. doğa. Bu tür kutsal enerji, sadıkların adaklarıyla ve ayinsel kurbanlarla canlandırılır.
Litografi
Alois Senefelder (1771-1834) tarafından XNUMX. yüzyılda Bavyeralı oyun yazarı oyunlarını basmak için ucuz bir yol ararken icat edilen oyma tekniği. Genellikle kireçtaşı olmak üzere bir taş matristen yapılan gravürü ifade eder. Matris, farklı malzeme ve işlemlerle yapılan çizimleri veya işaretleri alır; ardından, bir mürekkep tabakası kazanır ve üzerine görüntünün basıldığı bir kağıt yaprağına bastırılır (preslenir). Litografi farklı teknikler kullanılarak yapılabilir. Bunlardan birinde, matris, yağlı kalem veya yağlı mürekkeple yapılan çizimleri alır ve ardından sadece yağ ile korunmayan bölgeleri aşındıran aside batırılır ve sonuçta yüksek kabartmalı bir çizim elde edilir; daha sonra, matris mürekkebi alır ve bir kağıda bastırılır, bu da yüksek kabartmalı çizim izlenimi verir.
B
babalorisha
Bir Candomblé veya Umbanda evinin baş rahibi, Afro-Brezilya dinleri; Afrika Yoruba dilinin gerçek çevirisinde "pai de santo" anlamına gelir.
Bauhaus
Mimarlık ve tasarım gibi Alman uygulamalı sanatlar okulu. 1919 yılında kurulmuş ve 1933 yılında Naziler tarafından kapatılmıştır. Sanat, mimari, el sanatları, dekorasyon ve tasarım içeriklerini kapsayacak bir programla sanatçı-zanaatkar yetiştirmeyi amaçlamış, XNUMX. Dünya Savaşı sonrası Alman toplumunun ihtiyaçlarını karşılamış, bir yandan endüstriyel ölçekte üretim, diğer yandan modern sanatın tüm toplumsal katmanlara yayılması idealiyle çalışıyor.
somut olmayan kültürel varlık
Somut olmayan kültürel varlıklar seti (somut olmayan kültürel miras olarak da adlandırılır), toplulukların, grupların ve bireylerin tanımladığı uygulamalar, temsiller, ifadeler ve bilgiler ile bunlarla ilişkili araçlar, nesneler, eserler ve kültürel alanlar olarak anlaşılabilir. kültürel mirasının bir parçasıdır. Dolayısıyla bu kavram, tarihi ve sanatsal değeri olduğu düşünülen müzik, dans, oyunlar, tiyatro gösterileri, partiler ve ayinleri bünyesinde barındırır.
Blaise Cendrars
(La Chaux-de-Fonds, İsviçre, 1887 – Paris, Fransa, 1961)
Vatandaşlığa kabul edilmiş bir Fransız olan İsviçre kökenli romancı ve şair Frédéric Louis Sauser'in takma adı. Şiirlerinin ana ilham kaynağı, gerçek ya da hayali yolculuklarıdır. XNUMX. yüzyılın başlarından itibaren Tarsila do Amaral ve Oswald de Andrade gibi Brezilyalı sanatçıların eserlerini etkiledi.
Blinky Palermo
(Leipzig, Almanya, 1943 – Erkek, Maldivler, 1977)
Tek renkli tuvalleri ve farklı renkteki kumaşların yan yana dikilip çerçeve şase (bazalar) üzerine gerilerek birleştirilmesinden oluşan eserleri ile tanınır. Palermo ayrıca alüminyum, çelik, ahşap, kağıt ve formika gibi diğer malzemeleri de kullandı. Form ve renk arasındaki uzamsal ilişkiye olan ilgi, sanatçıyı geleneksel dikdörtgen tuvallerden uzaklaştırdı. Daire, üçgen ve haç gibi şekillerde resimler üretmeye başladı ve eseri heykele yaklaştıran unsurlar ekledi.
Burguezya
Orta Çağ'ın sonunda Avrupa'da ortaya çıkan, çıkarları genellikle yüksek ekonomik çevreler ve yönetici sınıflarla bağlantılı olan serbest meslekleri icra edenleri içeren sosyal sınıf.
C
Kalkografi
Matrisi metal veya sacdan yapılmış gravür. Bu matris, farklı malzemelerden yapılan çizimleri veya işaretleri alır; daha sonra bir mürekkep tabakası kazanır ve üzerine görüntüyü yazdırdığı bir kağıt yaprağına bastırılır (preslenir). Matris üzerindeki işaretler, metaldeki oymanın çelik bir alet olan kalemle yapıldığı kalem oyma gibi farklı işlemler yoluyla meydana gelebilir; metal levhanın asitler tarafından aşındırıldığı aşındırma; metalik plakayı çizmek için kullanılan bir alet olan kuru nokta, matriste açılan oluklarla bir çizim oluşturur; ve siyah yol ve yumuşak cila gibi diğer teknikler.
Camera obscura veya Camera obscura
Boyutları küçük veya büyük olabilen, bir oda boyutuna ulaşan, ışığın girmesini önlemek için sızdırmaz hale getirilmiş, bir tarafında veya duvarında yalnızca tek bir delik bulunan ve deliğin karşısındaki yüzü Beyaz boya tabakası alan kutu türü. . Deliğin önüne ancak kutunun dışına yerleştirilmiş bir manzara veya nesnenin görüntüsü beyaz duvara yansıtılır, ters çevrilir. Delik ne kadar küçük olursa görüntü detayları o kadar keskin olur. Camera obscura, kameranın icadına temel teşkil eden optik bir aparattır.
Candomblé
Brezilya ve Afrika'da uygulanan din, köleleştirilip Amerika'ya getirilen Yoruba halklarıyla ortaya çıktı; animist kökenli, günümüz Nijerya ve Benin bölgesinin kültürlerine dayanmaktadır; burada rahipler ve ustalar, kamusal ve özel törenlerde doğanın güçleri ve atalarla bir arada yaşamayı kutlarlar.
rüya gibi karakter
Görsel sanatlarda, 1920'lerde Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal bir hareket olan Sürrealizm ile bağlantılı bazı eserler gibi, bir rüya veya hayal edilen bir şeyin bağlamına atıfta bulunan eserden bahsedilir.
7 ev
Dostluk ve ortak sanatsal ilgi alanları ile bir araya gelen bir grup genç sanatçı tarafından São Paulo şehrinde bir villanın 7 numaralı evinde kurulan stüdyo. Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Paulo Monteiro, Rodrigo Andrade ve Nuno Ramos'tan oluşan grup, 1982'den 1985'e kadar, grubun son sergisi olan 18'teki 1985. Uluslararası São Paulo Bienali dahil altı sergiyi birlikte düzenledi. Grubun sanatçılarının ayırt edici özelliği, büyük kağıtlar üzerinde endüstriyel mürekkeplerle yapılan çalışmalardı ve jestlerin anlamlılığını keşfediyordu. Düşük maliyetli malzemelerin seçimi, esas olarak ekonomik nedenlerden kaynaklanmaktadır. Grubun sanatçılarının ortak deneyimi, yörüngelerinde dikkat çekiciydi ve dağılmasının ardından her sanatçı kendi yolunu izledi.
şasi
Ressamların resimlerinde destek olarak kullandıkları kanvas kumaşların gerilerek sabitlendiği, genellikle ahşaptan yapılan yapılar.
Sinema Novo
1950'lerin sonunda, popüler çekiciliğe sahip filmler yapmak ve sosyal meseleleri ele almakla ilgilenen bir grup genç Brezilyalı film yapımcısı, Brezilya sinematografik dilini yenilemeyi önerdi. Basit senaryolar ve karakterler, fazla hareket içermeyen görüntüler ve kapsamlı diyaloglar kullanarak ulusal gerçeklikle ilgili temaları tartışan düşük maliyetli filmler yaptılar. Üretilen filmler arasında Cinco Vezes Favela (1962), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) ve Os Cafajestes (1962) sayılabilir.
Modern Sanatçılar Kulübü – CAM
1932'de Flávio de Carvalho, Antonio Gomide, Carlos Prado ve Di Cavalcanti gibi sanatçılar tarafından yaratılan, büyük bir eleştirel ve anarşik mesleğe sahip toplantılar ve kültürel tezahürler için bir alan işlevi gördü. Başarılarının setinden, güçlü bir siyasi ve sosyal bağlılık, Sovyet deneyimine sempati ve Brezilya Devleti ve Kilisesi'ne yönelik eleştiri görülebilir. Sansür ve mali zorluklar, 1933 yılı sonunda faaliyetlerinin kapanmasına neden oldu.
Cobogo
İçi boş parçaları olan bir tuğlayı andıran delikli bir yapı elemanı. Genellikle seramik veya çimentodan yapılır. Delikli duvar veya cephe yapımında, havalandırma veya ışık sağlama veya içeriyi dışarıdan ayırma işlevi ile kullanılır. Pernambuco mimarisinde ortaya çıktı ve adını yaratıcılarının baş harflerinden aldı: Amadeu Oliveira Coimbra (Co), Ernest August Boeckmann (Bo) ve Antônio de Góis (Go), 1929'dan itibaren patenti alınmış ve endüstriyelleştirilmiştir.
Toplamak
Bkz. Koleksiyon.
Nemirovski Koleksiyonu
Brezilya'da yaşayan Arjantinli bir doktor ve iş adamı olan José Nemirovsky ve eşi Paulina tarafından oluşturulan koleksiyon. Bu önemli koleksiyon, Tarsila do Amaral, Brecheret, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Rego Monteiro, Ismael Nery, Goeldi, Livio Abramo, Guignard, Cícero Dias, Aldo Bonadei, Volpi, Milton Dacosta, Mira Schendel, Lygia Clark'ın referans çalışmalarından oluşmaktadır. Diğer sanatçılar arasında Hélio Oiticica ve Rubens Gerchman. Aynı zamanda Picasso, Braque, Chagall, Léger ve Grosz gibi Avrupalı sanatçıların gravürlerine de sahiptir.
borç verme
Kararlaştırılan bir tarihte geri verme yükümlülüğü ile bir kredinin verildiği sözleşme. Sanat müzeleri söz konusu olduğunda, ödünç verme genellikle özel bir sanat eseri koleksiyonunun, müzenin eserlerini bakım ve koruma karşılığında sergileyebilmesi için ödünç verilmesiyle gerçekleşir.
Kompozisyon
Görsel sanatlarda terim, görsel öğelerin sanatçı tarafından sanat eserinin oluşumunda düzenlenme biçimini ifade eder.
Brezilya'da Betonculuk ve Beton Hareketi
Somutluğun ilkeleri, sanatı herhangi bir simgesel temsilden uzaklaştırır. Resim yalnızca plastik unsurlarla - düzlemler ve renkler - inşa edilmiştir ve kendisinden başka bir anlamı yoktur. Sanat eseri gerçeği temsil etmez, ancak kendi adına konuşan ve başka yorumlara atıfta bulunmayan geometrik şekillerle ilgili yapıları, düzlemleri ve kümeleri gösterir. 1950'lerde Brezilya'da soyutlamacılık, Neoplastisizm (1917-1928) ve Rus Konstrüktivizm (1914-1920) gibi formların ve sanat eserlerinin yapısal ve geometrik özellikleriyle diyalog kuran sanatsal hareketlerden esinlenerek güçlü bir sanatsal ifadeye sahipti. Bauhaus (1919-1933) ve Amerikalı sanatçı Max Bill'in (1908-1994) etkisi. Böylece Beton Hareketi'nin ilk tezahürleri São Paulo ve Rio de Janeiro'da ortaya çıktı. Başlangıcının dönüm noktası, 1952'de São Paulo'daki Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen Ruptura grubunun sergisi ve aynı yıl başlatılan Manifesto Ruptura'dır. Rio de Janeiro'da Concretism, 1954'te Grupo Frente'nin kurulmasıyla ortaya çıktı.
Yapılandırmacılık veya Yapıcı Sanat
"Yapıcı sanat" ve "konstrüktivizm" terimleri, soyut sanatta 1915. yüzyılda ortaya çıkan, sanatsal nesnenin basit bir yapı olarak, herhangi bir sembolik veya ifade edici temsil türünden bağlantısız bir nesne olarak düşünüldüğü belirli eğilimleri ifade eder. . Sanat eseri, yalnızca kompozisyonunun biçimsel ve maddi ilişkilerine dayalı olarak kendi kendine yeterli olmalıdır. Görsel olarak, konstrüktif sanat eserleri, endüstriyel nesnelere yakınlık arayışı içinde, düzlemler ve renklerden oluşan geometrileşmeye ve tekdüzeliğe yönelir. Konstrüktivizm ilk başlarda 1950'te Rusya'da sanatın toplumsal işlevi üzerine kafa yoran sanatçılar Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko ile ortaya çıkan bir akımın adıydı. Yapılandırmacı ifadelerin yankıları, 1960. yüzyıl boyunca Süprematizm, Kübizm, Dadaizm, Fütürizm, Bauhaus ve De Stijil gibi çeşitli sanatçı ve hareketlerde bulunabilir. Brezilya'da konstrüktivizm, esas olarak XNUMX'ler ve XNUMX'ların somut ve neo-beton hareketlerini etkiledi.
Rus Yapılandırmacılığı
Soyut ve geometrik eserler üreten sanatçılar Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko ile 1915 yılında Rusya'da ortaya çıkan sanat akımı. Vladimir Tatlin'in üç boyutlu rölyefleri üzerine yorum yapan eleştirmen N. Punin'in 1913 tarihli bir makalesinde “konstrüktivizm” kelimesinin kullanımı Rus avangart hareketiyle ilişkilendirilmiş görünüyor. Bu hareket, ekonomi, çalışma ve sınıf mücadelesi hakkındaki teorilerden geliştirilen ve bu nedenle şu anda Rusya olarak bilinen bölgede başlatılan devrimci süreçle yakından bağlantılı olan sosyalizmin felsefi bir akımı olan Marksizm'den etkilenen sanatsal ifadelere atıfta bulunur. . Sanatsal nesne, yalnızca kompozisyonunun biçimsel ve maddi ilişkilerine dayanan, her türlü sembolik veya ifade edici temsilden kopuk, basit bir inşa olarak düşünülmeye başlar. Görsel olarak, yapıcı sanat eserleri geometrikleşmeye ve tekdüzeliğe yönelir. Hareket, başlangıçta sanatın toplumun hizmetinde olması, insanların fiziksel, duygusal ve entelektüel ihtiyaçlarını karşılamaya katkıda bulunması, makine üretimi, mimari mühendislik ve grafik ve fotoğrafik iletişim araçları ile ilgili olması gerektiğini önerdi. Sanat, nüfusun yaşam biçiminin ve farkındalığının yeniden inşasına katılarak toplumsal dönüşümün bir aracı haline geldi. Rus konstrüktivizmi, XNUMX. yüzyılın ilk on yıllarında diğer sanatsal akımları harekete geçirdi.
yapı
Düşünme eylemine sanatı bir temsil biçimi olarak değil, inşa etme olarak atıfta bulunmak. Yapılandırmacılık veya Yapıcı Sanat'a bakın.
postkolonyal bağlam
Küresel bir sürecin parçası olarak kolonizasyonu inceleyen teorik ve kültürel bir bakış açısına atıfta bulunur. Tek bir postkolonyal teoriden değil, bilginin en çeşitli alanlarında (kültürel çalışmalar, edebiyat eleştirisi, sosyal bilimler, siyaset, tarih, felsefe vb.) ve ortak noktaları, evrensel bir medeniyet modeli olarak Avrupa merkezli anlatıları şiddetle eleştirmeleri gerçeğidir.
karşı kültür
1960'larda popüler hale gelen, mevcut sosyal ve davranışsal değerlerin tartışılmasıyla karakterize edilen hareket. Daha genel olarak, belirli bir dönemin kültüründe hakim olan düşünce ve davranışlara aykırı hareketlere atıfta bulunur.
akademik sözleşmeler
Gerçekliği temsil etmek için normlar olarak akademik sanatla bağlantılı sanatçılar tarafından benimsenen kurallar ve anlaşmalar. İlkeleri, genel olarak klasik sanattan türetilmiştir, figürleri belirli kurallara göre taklit eden biçimsel gerçekçiliği tercih ederek, mitolojik temalara ve tarihsel motiflere güçlü bir takdirle, ifade netliği ile ilişkilendirilir.
cahil renkler
Brezilya'nın yerel özelliklerini yücelterek ulusal sanatsal üretimleri yenilemeye çalışan Brezilya'daki modernist hareketin bir üyesi olan sanatçı Tarsila do Amaral (1886-1973) tarafından kullanılan terim. Bu nedenle sanatçı, eserlerinde kullanmaya başladığı mavi, menekşe pembesi, parlak sarı ve yeşil gibi Minas Gerais gibi bölgelerde tasarlanan evlerde veya sanatsal üretimlerde kullanılan renklere atıfta bulunmak için “kır renkleri” terimini kullanır. resimler.
Cosmogonia
Evrenin yaratılışının veya kökeninin belirli bir kültürel gruba göre açıklanmasını ifade eder. Kozmojenez veya kozmojeni olarak da bilinir.
oluşturma
Bir şeye varlık verme eylemi. Bir şey yaratma, üretme, icat etme veya üretme eylemi veya etkisi. Örneğin, yaratma sürecindeki bir sanatçı, daha sonra bu projeyi somut bir nesne inşa ederek gerçekleştirmek için bir sanat eserini idealize edebilir. Bu faaliyetlerin kümesine yaratma denir.
Sanat eleştirisi
Bu, sanatçıların çalışmalarını analiz eden ve değerlendiren profesyoneldir. Sanat eleştirmeni, rasyonel ve estetik yönleri gözlemleyerek, tefekkür etmenin yanı sıra, sanatsal üretimleri de inceler ve yargılar, aralarında ilişkiler kurar, kategorizasyonlar ve teorik yansımalar oluşturur.
kübizm
Sanatsal hareket 1907'de Paris'te başladı. Kahramanları sanatçılar Pablo Picasso (1881-1973) ve Georges Braque (1882-1963). Sanatın, gerçekliğin ve doğanın taklidi olduğu düşüncesinden uzaklaşır; bu nedenle çalışmaları, perspektif gibi yanılsama etkisi yaratan teknikleri reddediyor. Kübizm, üç boyutlu uzayın (perspektif yoluyla) temsilini, temsil edilen figürlerin biçimlerinin ve gözlem açılarının birkaç cildine ayrışmasıyla değiştirir. Böylece, figürlerin tüm tefekkür açıları, derinlik ayrımı olmaksızın geometrik olarak ve aynı anda gösterilir.
Kültür
Fikirleri, bilgileri, değerleri, teknikleri vb. kapsayan, entelektüel ve maddi bir şekilde yaratılmış bireysel veya kolektif insan yaşamının özelliklerini ifade eder. Böylece kültür, insan türünün devamı için gerekli koşul ve unsurları sağlar ve toplumsal ilişkilerin niteliğinde dönüşümler sağlar.
kitle kültürü
Nüfusun çoğunluğuna ulaşmak için üretilen kültürel ifadeler bütününü ifade eder. Temelde ticari bir amacı vardır, yani tüketim için ürünler üretmek. “Kitle” terimi, bu kültüre ait ürünlerin ulaşabileceği çok sayıda insanı ifade eder. Endüstriyel ve finansal kapitalizmin mantığını izleyen kitle kültürü, ürünleri insanların çoğunluğu tarafından tüketilebilecek şekilde standartlaştırmaya ve homojenleştirmeye çalışır. Yayılması, tüketicilerin kültürel homojenleşme sürecine yardımcı olan kitle iletişim araçları (radyo, televizyon, gazeteler, dergiler ve özellikle internet) ile ilgilidir.
Küratörlük
Bir koleksiyonda toplanan sanat eserlerini araştırmaktan sorumlu bir profesyonel olan küratör tarafından gerçekleştirilen etkinlik. Çoğu zaman, bu ilk çalışmaya dayanarak küratör, diğer unsurların yanı sıra içeriklerini, temalarını ve hedef kitleyi tanımlayarak ve serginin işgal edeceği alandaki işlerin fiziksel organizasyonunu hazırlayarak sergiler önerir. Küratörlük ayrıca bir koleksiyon etrafında geliştirilen süreci ifade eder: onu oluşturmak için nesnelerin seçimi, bu parçaların elde edilmesi, araştırma ve iletişim (yayınlar ve sergiler aracılığıyla).
D
Dadaizm
1916'da İsviçre'nin Zürih kentinde ortaya çıkan görsel sanatlar, şiir ve edebiyatı içeren sanatsal akım. Sözcüsü, 1896'de Dada Manifestosu'nu yazan Tristan Tzara'ydı (1963-1918). Dadaistler, zamanın burjuva sanat standartlarına meydan okuyan ironik tavırlarla, daha çok resim ve heykel üretimine odaklanarak, görünüşte hiçbir mantığı ve anlamı olmayan eserler ve sanatsal eylemler gerçekleştirdiler. Dadaist eylemler, Birinci Dünya Savaşı karşısında Batı medeniyetiyle ilgili bir karamsarlık ve hayal kırıklığı bağlamıyla ilişkilidir. Şans, Dada sanatçılarının en çok kullandığı stratejilerden biriydi ve harekete adını veren bu kelime bile onlar tarafından rastgele bir sözlük açtıklarında anlamsız olduğu için seçildi.
Sosyal Darvinizm
Charles Darwin'in (1809-1882) Türlerin Kökeni adlı kitabına dayanarak, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Kuzey Amerika ve Batı Avrupa'da ortaya çıkan toplumların incelenmesine uygulanan çeşitli sahte bilimlere verilen ad. Farklı etnik-ırksal grupları hiyerarşilere yerleştirerek, insan gelişiminin en üstünde beyazları ve en altında siyahları yerleştirerek, Darwinizm'i insanlara uygulama girişimidir. Beyazların doğal olarak diğer insan gruplarından üstün olduğunu vaaz ederek, ayrımcı ve ırkçı uygulamaları tahakküm altına alma ve meşrulaştırma stratejisi olarak kullanıldı.
ırksal demokrasi
Terim ve kavram, Gilberto Freyre'nin (1933-1900) Casa-grande & senzala (1987) adlı kitabının yorumundan türetilmiştir. onu oluşturan farklı insanlar arasındaki melezleşme. Bu fikre 1950'lerde ve 1960'larda Florestan da dahil olmak üzere bazı entelektüeller geniş çapta karşı çıktı.
Fernandes (1920-1995) ve Octávio Ianni (1926-2004) ve hatta 1970'lerde ortaya çıkan MNU (Birleşik Siyah Hareketi) gibi Brezilya'daki ırkçılığın açık olmayan mekanizmalarına işaret eden Brezilyalı siyah hareketler tarafından. ama çok iyi yapılandırılmış ve tarihimizde kök salmış.
E
Görsel öğeler
Görsel bir çalışmanın yapısını oluşturan nokta, çizgi, şekil, yön, hacim, renk, ton, doku, boyut, ölçek ve hareket gibi öğeler.
seçkin toprak sahipleri
Büyük kırsal mülklere ve tarımsal üretimin ekonomik kontrolüne sahip olan nüfusun azınlık ve ayrıcalıklı kısmı. Sömürge dönemlerinden beri Brezilya'da tarımsal faaliyetin önemi nedeniyle, bu seçkinler aynı zamanda ülkede önemli bir siyasi güç biriktirdiler.
Emile Renard
(Sèvres, Fransa, 1850 – Paris, Fransa, 1930)
Gustave Courbet ve Jean-François Millet'den etkilenen Realizm'e bağlı ressam. Resminin teması olarak gündelik hayat var - örneğin toprakta çalışan köylüler - basit ve nesnel bir şekilde temsil ediliyor.
Otomatik yazma ve çizim
Rasyonel düşüncenin sansürü olmaksızın bilinçaltından görüntülerin ve metinlerin akmasına izin vererek, kişinin yazarın bilinçli düşüncelerini ifade etmekten kaçınmaya çalıştığı sanatsal ve edebi yaratım yöntemleri.
şablon
Bir görüntünün iki boyutlu bir yüzeye kırpıldığı, maskeleme olarak da adlandırılan bir görüntü çoğaltma tekniği. Görüntünün bıraktığı boş alan bir matris oluşturur; bu matris bir destek üzerine yerleştirilir ve üzerine, kesik alandan sızdığında görüntüyü destek üzerine basan mürekkep uygulanır.
estetik
Yunanca kökenli, algı, duyum anlamına gelen terim. Sanat, güzellik ve bunların takdir edilmesi hakkında kuram oluşturmaya adanmış felsefe kolu. Estetik, sanat eserlerini ve sanatsal fenomenlerin algılanması ve yargılanması süreçlerini ve güzel olarak kabul edilenleri analiz eder.
stilizasyon
Orijinal görüntünün şekillerini, konturlarını ve oranlarını basitleştirmek veya değiştirmek için idealize edilmiş kriterlerle detaylandırılmış figüratif temsilleri ifade eder. Bu, tanınabilir ancak gerçekçi olmayan bir temsille sonuçlanır.
yabancılaşma
Şaşırmak, hayrete düşmek, hayrete düşmek. Beklenmesi doğal olandan farklı bulmak.
ataerkil yapı
Gücü erkek figürlerinde yoğunlaştıran ve böylece kadınları erkeklere tabi kılan yasalar ve toplumsal değerler bütünü.
eva hesse
(Hamburg, Almanya, 1936 – New York, ABD, 1970)
Lateks, cam elyafı ve plastik gibi malzemelerdeki öncü çalışmalarıyla tanınan Almanya doğumlu Amerikalı sanatçı. Heykelleri ve enstalasyonları, deneyimlerinin somutlaşmasını keşfediyor ve çalışmaları bir bütün olarak, Nazilerden kaçış, ebeveynlerinin boşanması, annesinin o on yaşındayken intihar etmesi dahil, hayatındaki sancılı mücadeleler ışığında analiz edilme eğiliminde. , başarısız evliliği ve babasının ölümü. Eva Hesse, beyin kanseri kurbanı olarak 34 yaşında erken öldü.
Kısa / orta / uzun vadeli maruz kalma
Bu adlandırmalar, belirli bir serginin halka açık kaldığı süre ile ilgili olarak kullanılır. Uzun vadeli maruziyetler genellikle birkaç yıl sürer. Koleksiyonun 2020'de açılan ve 2025'e kadar sürmesi beklenen mevcut uzun süreli sergisi Pinacoteca örneğinde, halka Brezilya sanat koleksiyonunun kapsamlı bir görünümünü sunmayı amaçlıyor. sanatçılar sergileniyor.. Kısa ve orta süreli sergiler, genellikle bir ay ile bir yıl arasında belirli bir süre gösterilmek üzere düzenlenir. Örneğin, bir kurum başka bir kurumdan bir sergi aldığında, örneğin 1000 yılında Pinacoteca'da düzenlenen heykeltıraş Henry Moore'un yapıtlarının retrospektifi; veya bir küratör belirli bir temayı araştıran bir sergi önerdiğinde, örneğin 400'te düzenlenen Mulheres Pintoras sergisi. orta vadeli maruz kalmanın iyi bir örneği.
DIŞAVURUMCULUK
Sanatçının duygularını öznel ve dramatik bir şekilde sanatsal olarak ifade etme eğiliminde olduğu, sanat tarihinde yinelenen bir eğilim. Resimde, diğer özelliklerin yanı sıra, güçlü renklerin kasıtlı kullanımı ve formun bozulmasıyla duygusal etki artırılır. 1905. yüzyılda bu eğilim, Alman Dışavurumculuğu (1940'te başladı), Soyut Dışavurumculuk (ABD, 1970'ların sonu) ve Yeni Dışavurumculuk (Almanya, XNUMX'lerin ortası) gibi hareketlerde görülebilir.
F
FAAP (Armando Álvares Penteado Vakfı)
Kuruluşu, Kont Armando Álvares Penteado'nun São Paulo'da sanatın eklemlenmesi için bir kültür merkezi kurmayı düşündüğü 1940'lara dayanan yüksek öğretim kurumu. 1950'lerde kurum, resim öğretmenleri için eğitim gibi kurslar vermeye başladı. FAAP'taki Görsel Sanatlar kursu, 1960'lardan beri var olan São Paulo ve ülkedeki en geleneksel kurslardan biridir.
Paulista Sanat Ailesi (FAP)
1937'de kurulan ve Rossi Osir (1890 – 1959) ve Waldemar da Costa (1904 – 1982) tarafından yönetilen grup. 1934'te kurulan başka bir sanatçı derneği olan Santa Helena Group'un üyeleri de dahil olmak üzere birçok sanatçının katılımıyla gerçekleşti. Yazar Mário de Andrade (1893 – 1945), onları bir tür modernizmin damgasını vurduğu bir “Paulista okulu” olarak tanımlıyor. ılımlı bir tonda ve 1922 Modern Sanat Haftası ile bağlantılı sanatsal deneyler ile o zamanlar São Paulo'nun sanatsal ortamında hala canlı olan akademik sanat arasında bir ara yerde bulunuyor.
Pau-Brezilya aşaması
Sanatçı Tarsila do Amaral'ın (1886 – 1973) diğer modernist sanatçılar ve Fransız-İsviçreli şair Blaise Cendrars (1924 – 1928) ile yaptığı geziden yola çıkarak 1887-1961 yılları arasında gerçekleşen üretiminde bir aşama. Karnaval ve Kutsal Hafta arasındaki dönemden Rio de Janeiro'ya ve tarihi Minas Gerais şehirlerine. Bu döneme ait eserler, o zamanlar popüler kültür olarak anılan bu bölgelerin sanatsal ve mimari üretimlerinde bulunan temaları ve renkleri, ayrıca Kübizm'in formların sadeleştirilmesi ve geometrikleştirilmesindeki etkisini sunar.
Fovizm
Fovizm terimi, “vahşi hayvanlar” anlamına gelen Fransızca “fauves” kelimesinden gelmektedir. Eleştirmen Louis Vauxcelles (1870-1943) tarafından Paris'te 1905 Sonbahar Salonu'na katılan bazı sanatçıların eserlerinde yoğun renklerin varlığından bahsederken kullanılmıştır. Böylece, 1905 ve 1907 yılları arasında, Henri Matisse (1869-1954) liderliğindeki bir grup ressam, formları basitleştirme ve renklerin, özellikle de saf olanların kullanımıyla ilgili deneyler yapmaya kendilerini adadılar. Güçlü ve net fırça darbeleriyle, "fauves", gerçeğe benzerliğin görsel yanılsamasını veren chiaroscuro ile karışık renkleri ve ışık ve gölge oyunlarını kullanma akademik ilkelerinden uzaklaştı. Fovizm, bu tür deneyler içinde yer alan sanatçıların eserlerinde, programları ve manifestoları iyi tanımlanmış bir sanat ekolü olarak kendini oluşturmamış bir evreyi ifade eder.
Feminizm
XNUMX. yüzyılda kadınların erkeklerle eşit olduğunu ve aynı fırsatlara sahip olması gerektiğini düşünerek her iki cinsiyet için eşit sosyal ve siyasi haklar elde etmek amacıyla başlayan hareket. Cinsiyet eşitliğini önerir.
siyah feminizm
Irkçılığa karşı ve toplumsal cinsiyet eşitliği için tartışma ve mücadelede aktif olan kadın hareketi. Cinsiyet kimliği, ırkçılık, sınıf baskısı ve cinsiyetçiliğin birbiriyle bağlantılı olduğunu ve siyah kadınların toplumumuzdaki nüfusun en dezavantajlı kesimlerinden biri olduğunu anlıyor.
Fernand Léger
(Arjantin, Fransa, 1881 – Gif-sur-Yvette, Fransa, 1955)
Fransız ressam, yazar ve resim öğretmeni. İlk Kübist tezahürlere katıldı, doğayı geometrik ve eğrisel şekillerle temsil etmenin yollarını denedi ve bir nesnenin tüm parçalarını aynı düzlemde resmederek besteledi. 1922'de kendi akademisini kurdu.
Figuraçao
Figüratif sanatı, yani nesneler, insanlar, hayvanlar ve manzaralar gibi gerçeklikten türetilen tanınabilir biçimlerin, yorumlansa ve natüralist aslına uygun olarak yeniden üretilmese bile temsil edilmesini ifade eder. Soyutlamaya karşıdır.
Fluxus
George Maciunas (1931 – 1978) tarafından 1961 yılında Almanya'da oluşturulan, çeşitli dillerden deneysel ve kolektif çalışmalar yapmak isteyen sanatçıları bir araya getiren grup. Referans olarak Dadaizm ve sanatçı Marcel Duchamp'ın (1887 – 1968) fikirleri vardı ve genellikle kavramsal sanatla ilişkilendirilen, sanatsal nesnenin maddi yapısından ziyade fikre öncelik veren ve gelenekselliği sorgulayan anti-sanat idealleri vardı. sanat dünyasında olağan tanımlar. sanat, sanatçı, sanat eseri vb. gibi sanatsal devre.
Geometrik formlar
Matematiksel referanslardan yapılandırılırlar ve geometriye benzerler veya ona atıfta bulunurlar. Organik olanın aksine rasyonel ve hesaplanmış olanla ilişkilidirler.
organik şekiller
Doğada bulunan formları ifade ederler. Bu nedenle, rasyonel, hesaplı ve geometrik ile daha ilgili olanın aksine, daha anlamlı, jestsel ve canlı veya doğal bir varlığı oluşturan madde ile ilişkilidirler.
Fotoğraf Cine Clube Bandeirante (FCCB)
São Paulo şehrinde bulunan en eski ve en önemli Brezilya fotoğraf kulüplerinden biri. 1939'da kurulan grup, çeşitli etkinliklere sahiptir ve Brezilya'da, yurtdışındaki kulüpler tarafından bile tanınan sanatsal fotoğrafçılığın kurulmasına yardımcı olmuştur. Kompozisyon, stil, kesikler vb. kavramlarını değiştiren fotoğrafçıların “Escola Paulista” sının ortaya çıkmasından sorumluydu. o zamana kadar akademik ve resimsel fotoğrafçılıkta hakim olan veya foto muhabirliği ile ilişkili. Kulüp yıllarca Brezilya Fotoğraf Sanatı Salonunu düzenledi, iki kez Brezilya Fotoğraf Bienali düzenledi ve Web Art Photos ve Tecnologia na Arte gibi diğer kulüpleri ve dijital salonları tanıttı.
Fütürizm
1876. yüzyılın başındaki sanatsal hareket, görsel sanatlarda, dönemin sanayileşme bağlamıyla ve dönemin ulaşım ve kentleşme araçlarındaki teknolojik gelişmelerin genişlemesiyle ilişkili fikirleri - dinamizm, hız gibi fikirleri analiz etmeye ve tasvir etmeye çalıştı. ve hareket, yani figürün uzayda hareket etme şekli. İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti'nin (1944 – XNUMX) fütürist manifestosunun yayınlanmasıyla başladı.
G
Tür / Sanatsal Tür
Daha geniş anlamda sanat alanında, sanatsal üretimlerin stilistik, tematik veya teknik yönlere göre sınıflandırılmasını ifade edebilir. Tür kavramı, akademik sanatla ilişkilendirilen sanatsal üretimleri kategorize etmek için de kullanılır. Bu bağlamda, önceden belirlenmiş temsil kurallarına bağlı olarak türler, yaratımın parametrelerinden biridir. akademik resimler
mitolojik resim, tarihi resim, portre, manzara ve natürmort olarak sınıflandırıldılar.
80
Temmuz 80'te Rio de Janeiro'daki Escola de Artes Visuais do Parque Lage'de (EAV) düzenlenen How are you, Generation 1984? sergisi vesilesiyle ortaya çıkan terim. Çoğu genç, 123 katılımcı sanatçının üretimi Rio de Janeiro ve São Paulo'dan insanlar, heterojen olmalarına rağmen, o kuşağın sanatına bazı baskın eğilimler getirdiler. Dışavurumcu ve jestsel bir önyargıyla, güçlü bir duygusal yük içeren, büyük ölçekli üretimler ve malzeme deneyleriyle resme bir dönüş öne çıkıyor. Bu, 1970'lerde sanat eserinin maddi yapısından çok sanatçının fikriyle ilgilenen kavramsal sanatın hakimiyetinden sonra gerçekleşti. Bu sanatçıların 1980'lerdeki üretimi, askeri diktatörlükten sonra demokrasinin yeniden kurulmasının coşkusuyla damgasını vuran siyasi an karşısında yaratıcı faillerin duruşunu yansıttığı için Brezilya sanatı için bir dönüm noktası haline geldi.
Gestalt
Algı teorilerinden biri. Bu teoriye göre, kişinin bir imgeyi veya bir kavramı fiilen algılaması, kodunu çözmesi ve özümsemesi ancak bütünsellik algısı aracılığıyla mümkündür. Böylece bütünün onu oluşturan parçaların toplamından daha fazla olduğunu onaylar.
Oymak
Terim, çizim ve boyama dışındaki teknik yollarla elde edilen görsel bir dili ifade eder. Gravürde, temsil edilecek görüntü, metal, ahşap, taş vb. Matris işaretleri aldıktan sonra
görüntü, üzerinde belirli yerlere bir mürekkep tabakası eklenir ve bu matris bir kağıda bastırılır (preslenir). Sayfa, matris üzerinde işaretlenmiş olan tasarımın şekillerinin mürekkebi ile basılacaktır. Gravür, matrisin yapıldığı malzemeye göre sınıflandırılır - örneğin ahşap ise, tekniğe gravür denir; taştan yapıldığında litografi olarak adlandırılacak; metalden yapıldığında ve yüzeyde iz yapmak için asitler kullanıldığında buna kuvvetli su denir. Hala birçok başka gravür tekniği var.
Gregori Warchavchik
(Odessa, Ukrayna, 1896 – São Paulo, Brezilya, 1972)
Özellikleri rasyonel konfor kriterlerine, yapı elemanlarının ekonomisine ve işlevselliğe dayanan modern mimariyi Brezilya'ya tanıttı. 1927'de Lasar Segall'ın karısı Jenny'nin kız kardeşi Mina Klabin (1896 – 1969) ile evlendiğinde, Latin Amerika'da inşa edilen ilk modern ev olarak kabul edilen konutunu inşa etti.
Grotesk
Gülme veya alay anlamına gelen gülünç kabul edilen bir şeyi ifade eder.
Grimm Grubu
İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nden (AIBA) gelen bir grup ressam, 1884 ile 1886 yılları arasında Alman Georg Grimm'in rehberliğinde dış mekan manzaralarını boyamak için Niterói'deki Boa Viagem sahilinde bir araya geldi. Grimm, AIBA'da dersler verdi. ancak sözleşmesi yenilenmedi çünkü öğretim yöntemleri - örneğin izlenimci ressamların tarzında hızlı ve çarpıcı fırça darbeleriyle açık havada resim yapmak gibi - akademik uygulamalarla örtüşmüyordu. Grimm Grubu, aralarında Antônio Parreiras (1860 – 1937), Giovanni Battista Castagneto (1849 – 1900), Garcia y Vásquez (1859 – 1912), Hipólito Boaventura Caron (1862 – 1892), França Júnior (1838 – 1890) ve Francisco Joaquim Gomes Ribeiro (1855 – 1900).
Görüş Grubu
1960'lardaki sivil-asker darbesinden sonra protesto ve direniş tiyatrosunu yoğunlaştıran Rio de Janeiro'dan tiyatro grubu, 1964 ile 1983 yılları arasında ulusal ve popüler dramaturji araştırma ve yayma merkezi olarak kuruldu.
Soğuk Savaş
Kapitalist ideolojiye sahip ABD ile komünist ideolojiye bağlı Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği (SSCB) arasında İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra başlayan ve 1989'da sona eren siyasi ve ideolojik çatışma, o dönemde siyasi, Dünyada ekonomik ve askeri hegemonya.
H
Olay ve performans
Olan ("oluşan") terimi, 1927'lerin sonlarında Amerikalı sanatçı Allan Kaprow (2006-1950) tarafından yaratılmıştır. Örneğin, performans sanatları, müzikten kaynaklanan farklı dilleri içerebilen sanatsal eylemleri ifade eder. veya edebiyat - ve genellikle doğaçlama ve halkın katılımını öngören önerilerle karakterize edilir. Oluşumdaki sanatsal eylem, önceden belirlenmiş bir sonu olmayan, esnek bir yapıya sahiptir. Performans, olanla bazı benzerlikler sunar ve bunun bir yan ürünü olarak kabul edilebilir. Aynı zamanda farklı sanatsal dilleri karıştırabilen eylemleri de içerir, ancak esas olarak sanatçının kendi bedenini sanatsal eylem için bir araç olarak kullanması ile karakterize edilir ve her zaman halkla etkileşimi içermez. Olaylar daha çok 1950'ler ve 1960'lar arasında gerçekleşen tezahürlerde yer alabilirken, performans çağdaş sanatta oldukça mevcut olan sanatsal bir biçim olmaya devam ediyor.
Henri Matisse
(Le Cateau-Cambrésis, Fransa, 1869 – Nice, Fransa, 1954)
Henri-Émile-Benoît Matisse, Fransız bir ressam, tasarımcı ve heykeltıraştı ve 1905 civarında Paris, Fransa'da yaratılan sanatsal bir hareket olan Fovizm'in ana temsilcisiydi.
heteronormatif
Heteronormativite ile ilgili olarak, toplumda normal ve doğru olarak anlaşılabilecek tek cinsel yönelimin heteroseksüellik olduğu kavramı; diğer cinsel yönelimler bu nedenle normdan sapmış olarak anlaşılır ve sonuç olarak marjinalleştirilir.
bütünsel
"Bütün" anlamına gelen Yunanca holos'tan kaynaklanan bir kelime olan holizme atıfta bulunur. Bir bütünün parçalarının tek başına analiz edildiği prosedürlerin aksine, olguların bütüncül olarak anlaşılmasına öncelik veren bir yaklaşımdır.
homoerotizm
Aynı cinsten bireyler arasındaki erotik çekim.
I
yalorisha
Afro-Brezilya dinleri olan Candomblé veya Umbanda evinin yüce rahibesi; Afrika Yoruba dilinin gerçek çevirisinde "aziz annesi" anlamına gelir.
ikonografi
Figüratif bir sanat eserini oluşturan semboller ve temalar gibi görsel öğeleri ifade eder. Yazılı bir başvuru eserini oluşturan veya tamamlayan görsel belgelere de verilen addır. Terim ayrıca, bir sanat eserinde bulunan görüntülerin, sembollerin, motiflerin ve niteliklerin görsel temsilinin kökenini, tanımını ve bağlamsallaştırılmasını inceleyen bir Sanat Tarihi disiplinine atıfta bulunur.
Marksist fikirler
Kapitalist üretim tarzı üzerine siyasi, toplumsal ve ekonomik analizler geliştiren ve toplumsal değişimleri savunan, komünizmin gelişimini öneren Alman filozofları Karl Marx (1818-1883) ve Friedrich Engels'in (1820-1895) düşüncelerine atıfta bulunur. yaşamı sürdürme araçlarının kolektif mülkiyetine dayanan bir sistem ekonomik ve sosyal temeli.
kültürel kimlik
Bir grup veya toplum tarafından paylaşılan, sosyal ilişkilerine, kolektif hafızalarına, tarihsel farkındalıklarına ve dilbilimsel, dini, sanatsal, teknik ve bilimsel yapılarına nüfuz eden ve dolayısıyla o grubun kendi tanımıyla bağlantılı olan bir dizi kültürel özelliği ifade eder. grup veya toplum. toplum.
Hayali
Belirli bir toplumun, belirli bir kişinin veya sosyal grubun karakteristiği olan semboller ve görsel temsiller kümesi.
İzlenimcilik
XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da ortaya çıkan sanat akımı. İzlenimci sanatçılar, akademisyenlerin resimlerini atölyelerde, dış mekan ışığından farklı bir yapay aydınlatma türü altında yaptıklarını söyleyerek, güzel sanatlar akademilerinin dikte ettiği gerçekliği temsil etme biçimlerine katılmadılar. Doğal ışık ve hareket, ressamın doğanın nüanslarını ve çeşitli aydınlatma biçimlerini daha iyi yakalayabilmesi için tuvalleri genellikle açık havada, gevşek ve hızlı fırça darbeleriyle çizilen Empresyonist resmin önemli unsurları haline geldi. Bu tür araştırmalar, tüp yağlı boyanın endüstriyel üretimi ile mümkün olmuştur. Manzaralara, natürmortlara veya gündelik sahnelere öncelik veren empresyonist eserlerde asil, mitolojik veya tarihi temalar yaygın değildir.
izlenimci
İzlenimcilik bakın.
Kurulum
1960'larda görsel sanatlar sözlüğüne, bir ortamda düzenlenmiş öğelerden oluşan çağdaş bir sanatsal tezahürü belirtmek için dahil edilen terim. Enstalasyon, büyük oranlara ulaşabilen ve hatta izleyicinin oluşturduğu alana girmesine izin veren bir malzeme konstrüksiyonu veya montajıdır. Sadece bir sergi süresince inşa edilmiş olarak kalarak geçici bir karaktere sahip olabilir veya sökülüp başka bir yerde yeniden yaratılabilir.
Araya girmek
Sanat alanında bu terimin tek bir tanımı yoktur ve birden çok anlamla ilişkilendirilebilir. Genellikle, fiziksel, entelektüel veya duyusal seviyelerde meydana gelebilecek bazı dönüşüm veya tepkileri teşvik etmek için belirli bir duruma veya nesneye müdahale etme eylemini belirtir. Müdahale çalışmaları çok çeşitlidir; kentsel bir bağlamda - örneğin grafiti ile veya hatta bir meydanda bir sahnenin yaratılmasıyla - gerçekleştirilebilir veya başka görüntülerin üzerine yapılabilir, bu anlamda bir öğeye öğeler eklemekten oluşur. başka bir sanat eseri dahil olmak üzere verilen görüntü veya nesne.
ismail nery
(Pará, Brezilya, 1900 – Rio de Janeiro, Brezilya, 1934)
Ana konusu insan figürü olan Brezilyalı ressam. Rio de Janeiro'daki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'na gitti. Bir süre Fransa'da Julien Akademisi'nde eğitim gördü ve doğayı taklit etmeye yönelik klasik akademik ilkelerden kopmak üzere yola çıkan modern sanatla temas kurdu. Çalışmaları, daha gevşek fırça darbeleri ve dışavurumculukla bağlantılı duygusal unsurların varlığıyla modern etkileri ortaya koyuyor. Ardından, psişik ve fantastik kökenli imgelerle Marc Chagall'ın (1887 – 1985) Sürrealizminden ve geometrikleştirilmiş mekansallıklar ve perspektifsiz çalışmalarıyla Pablo Picasso'nun (1881 – 1973) Kübizminden etkiler sunar.
J
Jackson Pollock
(Wyoming, ABD, 1912 – New York, ABD, 1956)
1940'lar ve 1950'ler arasında merkez üssü New York'ta olan ve soyutlamanın sanatçının kişisel ifadesine atıfta bulunarak tuval üzerindeki hareketinin kendiliğindenliği ile ilişkilendirildiği bir hareket olan soyut dışavurumculuğun ana adı. Kariyeri boyunca Pollock, parçalı, figüratif görüntüler yaratmaktan tamamen soyutlamaya geçti. Tuvallerini zemine yerleştirip etraflarında gezdirdiği bir teknik geliştirdi ve fırçayı yüzeyine değdirerek boyayı uygulamak yerine damlatıp damlatarak kompozisyonun tüm alanını kaplayan noktalar oluşturdu.
Jean Baptiste Debret
(Paris, Fransa, 1768 – Paris, Fransa, 1848)
Fransız ressam ve teknik ressam, 1816'da Brezilya'ya gelen Fransız Sanat Misyonu üyesi. İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nde resim öğretmenliği yaptı. 1831'de Fransa'ya döndüğünde, 1834. yüzyılın başlarında doğa, insan ve Brezilya toplumunun çeşitli yönlerini belgeleyen Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil'i (1839-1822) yayınladı. Bu sanatçı, 1889'den XNUMX'a kadar ulusal bayrak olan imparatorluk Brezilya bayrağını yazdı.
Joseph Beuys
(Krefeld, Almanya, 1921 – Düsseldorf, Almanya, 1986)
Alman Hava Kuvvetleri'nde pilot olarak görev yaptıktan sonra XNUMX. Dünya Savaşı'ndan sonra sanat okumaya başlayan Alman sanatçı. Olaylar, performanslar ve enstalasyonlar içeren sanatsal üretimi ve sanata bakış açısı, sanat ve yaşamı ayırmama fikrinin bir örneği olarak görülebilir. Sanatın toplumda aktif bir rolü olması gerektiğine ve bunu herkesin yapabileceğine inanıyordu. Çalışmaları, çeşitli çalışmalarda kullanılan keçe ve yağ gibi farklı malzemelerin araştırılmasını vurgular. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilir.
Joseph-Antoine Bouvard
(Saint-Jean-de-Bournay, Fransa, 1840 – Marly-le-Roi, Fransa, 1920)
XNUMX. yüzyılın başlarında São Paulo'nun merkezi için yeniden modelleme planını tasarlayan Fransız mimar ve şehir planlamacısı. Paris Turlar ve Bahçeler Servisi'nin direktörüydü.
yan yana
Bir nesneyi veya görüntüyü bir başkasının yanına veya üzerine bindirme eylemi.
K
Keith Haring
(Pennsylvania, ABD, 1958 – New York, ABD, 1990)
Amerikalı bir sanatçı, grafik tasarım eğitimi aldı ve yaşadığı bağlamdan büyük ölçüde etkilendi: 1980'lerde New York, grafiti ve çizgi romanlara güçlü bir gönderme yapan popüler kültür. Çalışmaları, dünya çapında sayısız sanatçıyı etkileyerek ve AIDS bilincini yayarak, şehirdeki sosyal aktivizm, homoerotik temalar ve fuhuş sahnesi etrafında büyük yansımalara neden oldu.
L
Arazi Sanatı
Toprak Sanatı veya Toprak İşi olarak da bilinen bu sanat eseri için ortam sağlamak yerine, eseri bestelemek için doğal arazinin kendisinin çalıştığı bir sanat türüdür. Arazi sanatı 1960'ların sonlarında, kısmen minimalizmin basit biçimlerinin yarattığı kasıtlı kültürel monotonluğa karşı artan memnuniyetsizliğin bir sonucu olarak, kısmen de endüstriyel kültürün sofistike teknolojisine karşı hayal kırıklığının bir ifadesi olarak ve aynı zamanda büyüyen ekoloji ile ilgili konulara ilgi. Nitelikleri gereği müze ve galerilerde sergilenemeyen (fotoğraf, video vb. kayıt altına alınması hariç) sanat türüdür.
Lazer Segall
(Vilna, Litvanya, 1889 – São Paulo, Brezilya, 1957)
Litvanya kökenli ressam, daha gevşek fırça darbeleri ve renk kullanımında daha fazla özgürlükle temsillerde duygulara ve öznel yönlere değer veren Alman dışavurumculuğuyla bağlantılı. 1913 yılında Brezilya'yı ziyaret ederek eserlerini sergiledi. Jenny Klabin (1925 – 1899) ile evlendikten sonra 1967'te Brezilya vatandaşı oldu. Brezilya'da modern sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilir. Eserlerinin büyük bir kısmı São Paulo şehrinde bulunan kendi adını taşıyan müzede bulunabilir.
Leda Catunda
(Sao Paulo, Brezilya, 1961)
1984'te Fundação Armando Alvares Penteado'dan (FAAP) Görsel Sanatlar bölümünden mezun oldu. Araştırmaları, görüntülerin önemsizleştirilmesi, görsel klişeler, tanımlanamayan yazarlık gibi temalara odaklanıyor. Yeni destek ve malzeme arayışı süreklidir ve bunu kilim, havlu, çorap, palto ve minder kılıfları gibi giysi ve ev aksesuarları resimlerinde kullanır.
LGBTQIA +
Cinsel çeşitliliği kapsamaya çalışan, farklı cinsiyet kimliklerine ve cinsel ve duygusal yönelimlere görünürlük sağlayan kısaltma. L harfi lezbiyenleri temsil eder. G eşcinseller için harftir. B, biseksüel insanları temsil eder. T, travestileri, transseksüelleri veya trans bireyleri, cinsiyet kimliği doğumda kendilerine atanan kimlikten farklı olan kişileri belirtir. Q, queer'i belirtir ve sosyal olarak yerleşik cinsiyet beklentileriyle özdeşleşmemeyi ifade eder. Bu, heteroseksüel olmayan topluluktaki farklı kimlikleri veya biyolojik cinsiyet tarafından belirlenen doğumda atanan cinsiyet kimliği ile özdeşleşmeyenleri kapsayan geniş bir kategoridir. İngilizce'de queer, başlangıçta ayrımcı bir şekilde kullanılan ancak şu anda LGBTQIA+ topluluğu tarafından yeniden anlamlandırılan bir kelime olan "tuhaf", "eksantrik" anlamına gelir. I harfi, tipik kadın veya erkek kategorilerine uymayan biyolojik özelliklerle doğan interseksleri ifade eder. A, aseksüelleri, kimseye cinsel olarak ilgi duymayan insanları temsil eden harftir. Ve diğer cinsel yönelimleri, ifadeleri ve cinsiyet kimliklerini belirtmek için kısaltmaya + işareti eklenir.
görsel dil
Görüntüler aracılığıyla gerçekleşen iletişim ile ilgilidir. Görüntüler, düşüncelerin, değerlerin, ideallerin ve duyguların bir karışımının sonucudur ve diğer unsurların yanı sıra çizgiler, renkler, orantılar, dokular ve ritimler aracılığıyla görsel dil açısından inşa edilir.
Lygia Clark
(Minas Gerais, Brezilya, 1920 – Rio de Janeiro, Brezilya, 1988)
Öğretmenlik de yapan çağdaş Brezilyalı sanatçı. Yörüngesi boyunca kendine "sanatçı değil", "teklif sahibi" demeye başladı. Çalışma süreci, resim ve heykelden geçerek geleneksel bir şekilde başladı, ancak halkın ve duyusal keşfi amaçlayan estetik ve terapötik olaylar olarak ortaya çıkan, sanatsal yapının inşasından çok insanların katılımına daha fazla ilgi duyan işlerin önermesine doğru devam etti. nesne.
M
Poster
XNUMX. yüzyılın sonu ve XNUMX. yüzyılın ilk yarısında akademilerin tematik ve üslup kalıplarından kopan modern sanatçılar bağlamında, genellikle gruplar halinde dile getirilen manifestolar, grubu bir araya getiren fikirleri yaymak; genellikle broşürcü bir ton alır.
Antropofajik Manifestosu
Oswald de Andrade (1890 – 1954), bu manifestoyu 1928'de Tarsila do Amaral'ın (1886 – 1973) Abaporu tablosundan esinlenerek yazdı. Manifesto, insan etinin ritüel tüketimiyle ilgili eski bir Amerikan uygulaması olan antropofaji konusunu mecazi, şiirsel bir şekilde Brezilya kültürünün diğer kültürlerle, özellikle Avrupa ile kurduğu ilişkiyle ilişkilendirerek ele alıyor ve Brezilya'nın bağımlılık kültürünün gözden geçirilmesini öneriyor. Bu manifestonun teması bugüne kadar kışkırtıcı olmaya devam etti ve hatta 1998'de düzenlenen XXIV São Paulo Bienali'nde ele alındı.
Pau-Brezilya manifestosu
Oswald de Andrade (1890 – 1954) tarafından yazılan Pau-Brasil Şiir Manifestosu ilk olarak 1924'te Correio da Manhã gazetesinde yayınlandı. 1925'te Pau-Brasil şiir kitabının açılışı olarak sunuldu. Sözlü unsurların ve günlük temaların kaydedilmesi de dahil olmak üzere popüler ve bilgili kültür unsurlarının füzyonu yoluyla yerel kültürü kurtarmak için Brezilya şiiri için yeni ilkeleri savunur.
Marc Chagall
(Liozna, Beyaz Rusya, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, Fransa, 1985)
Sanat eğitimini 1621. yüzyılın ilk on yıllarında Saint Petersburg ve Paris arasında geliştiren Rus asıllı sanatçı. Sanat okullarında çalışarak kariyer yaptı, Jean de La Fontaine'in (1695 – 1840) masallarının bir baskısını resimledi ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin (1893 – XNUMX) baleleri için kostümler ve setler tasarladı. Eserlerinde doğum, evlilik, ölüm gibi temaları ve memleketiyle ilgili anıları tanımak mümkündür. Yapımları, fantastik ve rüya düzenine atıfta bulunan unsurlar ve sahnelerle sürrealizmden güçlü izler taşıyor.
Marcel Duchamp
(Blainville-Crevon, Fransa, 1887 – Neuilly-sur-Seine, Fransa, 1968)
Çalışmaları, genellikle dil oyunlarına dayanan, sanatsal gelenekleri ve kavramsal içeriğini sorgulamakla karakterize edilen Fransız sanatçı. Duchamp, sanatçının sanat olarak tanımladığı şeyin, kurallar, teknik araçlar veya belirli malzemeler ne olursa olsun sanat olduğu ilkesinden yola çıktı. Geleneksel sanatsal düşünceye karşı radikal tavrı, onu 1913. yüzyıl boyunca sanatın dönüşümünde en etkili sanatçılardan biri yaptı. Duchamp ilk hazır yapımını ("çoktan hazır" olarak çevrilebilecek bir kelime olan) Bisiklet Tekerleğini 1917'te yaptı. Onun tarafından halka teşhir edilen ilk kişi, XNUMX'de bir erkek pisuarını kendine mal ettiği Fonte idi. takma adla imzaladı.
Satıcı
"Tüccar" anlamına gelen Fransızca kökenli terim. Sanat eserlerini alan, satan ve ticari aracılık yapan, görsel sanatçıların üretimini teşvik eden ve potansiyel alıcılara danışmanlık yapan profesyoneli ifade eder.
Mario de Andrade
(Sao Paulo, Brezilya, 1893 – Sao Paulo, Brezilya, 1945)
Yazar, müzikolog, öğretmen ve Brezilya'nın sanatsal ve kültürel mirasının savunucusu. Yerel özellikleri vurgulayarak Brezilya sanat ve kültürünün yenilenmesini öneren modernist hareketin ve 1922 Modern Sanat Haftası'nın teorisyeni ve eklemleyicisi.
arabuluculuk
Arabuluculuk kavramı, bir çatışma durumunda taraflar arasında işleyen bir eylemi ifade ettiği hukuk alanından gelmektedir. Eğitim alanında arabuluculuk terimi, özne, bireysel ve benzersiz, kolektif ve analiz edilen nesne (metin, görüntü veya öğe) arasında bir bağlantı görevi gören bilinçli bir eylemi işaret eder. Farklı bakış açılarının, deneyimlerin ve gerçeklik algılarının ortaya çıkarılmasını ve kavranmasını sağlayan, toplumda var olan yaşam biçimlerinin ve konuların çeşitliliğini vurgulayan bir iletişim süreci oluşturur. Arabuluculuk, bir topluluğun aktörleri arasında ve ayrıca onlar ile içine sokuldukları dünya arasındaki ilişkilerin kurulmasına olanak tanır.
Daha az değer
Ekonomide kullanıldığında, terim, satış değeri bir varlığın net defter değerinden düşük olduğunda bulunan farkı ifade eder. Ancak aynı zamanda, bir kişiye yaşadığı çevre veya kendisi tarafından atfedilen düşük takdir veya az değer anlamına da gelebilir.
Miscegenation/Miscegenation
Miscegenation, örneğin siyah kadınlar ve beyaz erkekler, siyah erkekler ve yerli kadınlar, beyaz kadınlar ve yerli erkekler gibi farklı etnik-ırksal gruplardan insanlar arasındaki biyolojik karışımdır.
Metafizik
"Fizik ötesi" olarak tercüme edilebilecek Yunanca kökenli kelime. Yani metafizik, somut ve ampirik deneyimin ötesinde, maddi olmayan felsefi soruları ifade eder. Şeylerin özünü, onları oldukları gibi yapan şeyi araştırmaya ve anlamaya çalışan bir felsefe dalıdır, ancak kelime aynı zamanda mistisizm ve ezoterizm bağlamlarında da kullanılır.
teksir edilmiş
Bir teksir makinesinde çoğaltılan, görüntülerin ve metinlerin kağıt üzerinde büyük ölçekli yeniden üretimi için ekipman. Teksirli kopyalar yapma işlemi, orijinal metin veya görüntünün matrise (bir şablon kağıdı) kopyalanması ve ayrıca kopyaları yazdırmak için bir manivelanın manuel olarak döndürülmesi gibi manuel çalışmayı gerektirir.
minimalizm
Terim, XNUMX. yüzyılın farklı dönemlerinde meydana gelen ve birkaç temel unsurun anlatım temeli olarak kullanılmasına odaklanan sanatsal, kültürel ve bilimsel hareketleri ifade eder. Görsel sanatlarda minimalizm, nesnelerin özünün bir algısını gözlemciye iletmeyi, nesnelerin seri halinde biçimsel indirgeme ve üretimi yoluyla aradı.
Fransız Sanat Misyonu
Fransız entelektüel ve siyasetçi Joachim Lebreton (1760-1819) tarafından düzenlendiği için “Colônia Lebreton” olarak da adlandırılan, ressam Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) ve heykeltıraş Jean-Baptiste Debret'nin (1768-1848) yer aldığı etkinlik. Auguste-Marie Taunay (1768-1824), mimar Grandjean de Montigny (1776-1850) ve madalya oymacısı Charles-Simon Pradier (1786-1843) ve diğerleri. Bu akademik sanatçılar, mimarlar ve zanaatkarlar grubu, Rio de Janeiro'da yerleşik ve yerel kültürel sahneyi yenilemeye istekli olan hükümdar D. João VI'nın isteği üzerine sanat öğretimini başlatmak için 1816'da Brezilya'ya geldi. Bu sanatçıların çalışmaları, 1826'da İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nin kurulmasıyla sonuçlanacaktı; resimlerde derinlik yanılsamaları yaratan ışık ve ışık gölgesi.
Üç ırk efsanesi
Brezilya oluşumunun üç "ırk" arasındaki ilişki yoluyla gerçekleştiği fikrine dayanarak, esasen XNUMX. yüzyılın sonundan itibaren kavram gelişti: Avrupalı, yerli ve Afrikalı. Bu fikir, farklı yazarlar tarafından teorilerde ve aynı zamanda sağduyuda yayıldı, ancak zamanla gözden düştü ve bazı kritik noktalar nedeniyle bir "mit" olarak kabul edildi: Daha önce anlaşılan "ırk" kavramı, bugün yanlış kabul ediliyor. ; sömürgecilik dengesiz ilişkilere neden olduğu ve bugün bile yerli ve Afrika kökenli bireyler toplumumuzda önyargı ve ayrımcılığa maruz kaldığı için ülkede yanlış olduğu ortaya çıkan bir ırksal demokrasi fikri yaratıldı; Kavram, yerli ve Afrika halklarını, kökenleri çok çeşitli kültürel ve dilsel farklılıklara sahip olmasına rağmen, her birinin tek bir kültüre ait olduğu şeklinde genelleştirir.
mitler
Genellikle zamanın ilkelerine atıfta bulunan ve önemli yaşam olayları için açıklamalar sunan karmaşık anlatı yapıları. Genellikle döngüsel olarak tekrarlanan doğa olaylarını sembolik bir şekilde temsil ederler.
Sao Paulo Modernizmi
1920'lerde Brezilya'da başlayan modern sanat önerileriyle ilişkili bir hareket. São Paulo'da, farklı dillerde sanatsal tezahürleri içeren görsel sanatlar (resim ve heykel) içeren 1922 Modern Sanat Haftası damgasını vurdu. edebiyat ve müzik. Önerileri, Avrupalı sanatsal öncülerin stilistik ve tematik yeniliklerini bir araya getirmeyi ve aynı zamanda bir Brezilya kimliğinin inşasında sanatın rolünü tartışmayı amaçlıyordu.
Tek baskılar
Mono, bir veya tek anlamına gelir ve baskı, izlenim anlamına gelir. Bu nedenle, tek baskılar, yalnızca bir kez basılabilen ve birden fazla kopyanın çoğaltılmasını imkansız kılan gravürlerdir.
Tek tip
Bu, bir tasarımın veya bir renk noktasının yalnızca bir kez yeniden üretilebildiği ("monotip" adı buradan gelir) bir dizi baskı tekniğidir. Çizim, metal, plastik veya cam gibi geçici düz bir yüzey üzerinde yapılır; kağıt bu yüzeye yerleştirilir ve böylece izlenim elde edilir.
Neoconcrete Hareketi veya Neoconcretism
Brezilyalı sanatçıların 1959'da Neoconcrete Manifesto ile başlattığı bir hareket. 1950'lerin sanat ve endüstriyi birbirine yaklaştıran somut geometrik soyutlamasını revize etti, rasyonalizmini sorguladı ve öznelliğin kurtarılmasını, dil deneylerini ve izleyiciyle yakınlaşmayı savundu. . Katılan sanatçılar arasında Amilcar de Castro (1920-2002), Hélio Oiticica (1937-
1980), Lygia Clark (1920-1988) ve Lygia Pape (1927-2004).
duvar resmi Meksika
José Clemente Orozco (1883 – 1949), Diego Rivera (1886 – 1957) ve David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974) 1920 – 1970 yılları arasında Meksika'da gerçekleşen bu akımı besteleyen sanatçılardır. Devrim (1910 -1917), nakkaşlar, Meksika'nın karışık ırk kimliğini yücelten ve işçilere, halkın sosyal mücadelelerine ve Kolomb öncesi kültüre değer veren, milliyetçi özlemlerle sanatsal ve kültürel üretimler önerdiler. Nüfusa ulaşmanın bir yolu olarak, bu sanatçıların kreasyonları, kamusal alanlara yerleştirilen anıtsal ölçekteki duvar resimlerinde tasarlandı.
Müzecilik
Müzelere atıfta bulunan ve onların teorik, metodolojik, pratik ve teknik yönlerini içeren sosyal ve uygulamalı disiplin. Bir grubun veya toplumun hafızası için önemli yönleri olan doğal veya yapay, insan ve nesneler arasındaki ilişkinin incelenmesine adanmıştır. Böylece müzecilik, müze koleksiyonlarının korunması, sınıflandırılması ve sunumu ile ilgili bir dizi bilimsel bilgiyi oluşturmaktadır.
Müze
Toplumlara ve çevrelerine atıfta bulunan - doğal veya yapay nesneler - maddi olmayan unsurları - hatıralar, gelenekler, bilgi gibi - seçmeye, elde etmeye, korumaya, araştırmaya ve halka sergilemeye adanmış kurum. Müze tarafından yapılan bu açıklama, öğretim ve araştırma ile ilgili eğitim amaçlı olabileceği gibi, boş zaman değerlendirme amaçlı da olabilir. Dolayısıyla böyle bir kurum kazanç amacı gütmez ve toplumun hizmetindedir.
Müze Lasar Segall
Lasar Segall'ın (1899-1967) dul eşi Jenny Klabin Segall (1889 – 1957) tarafından tasarlanan müze. Sanatçının oğulları Mauricio Segall (1967- 1926) ve Oscar Klabin Segall (2017 – 1930) tarafından 2002 yılında yaratılmıştır. Bugün, Brezilya Müzeler Enstitüsü - IBRAM'ın bir parçasıdır. Müzenin misyonu, Lasar Segall'ın çalışmalarını korumak, araştırmak ve yaymaktır. Tiyatro, opera, dans, sinema, fotoğraf, radyo ve televizyon alanlarında uzmanlaşmış bir kütüphaneye ev sahipliği yapmanın yanı sıra, sanatçının 3.000 eserlik koleksiyonuyla gravür, fotoğraf ve edebiyat alanında aktif bir kültürel etkinlik merkezi oluşturmaktadır. ve Lasar Segall'ın yaşamı ve çalışmaları hakkında kapsamlı belgeler.
N
yeni dışavurumculuk
1960'ların ortası ile 1970'lerin sonu arasında, birçok sanatçı, fikirlerin ve kavramların iş yapma sürecinden daha önemli olduğu işler üretmeye çalışarak, özellikle resim olmak üzere zanaatkar iş yapımını inkar etmeye başladı. mutlaka sanatçı tarafından yapılmalıdır. Bu hareket kavramsal sanat olarak biliniyordu. Almanya'da, XNUMX'lar
1980, Alman sanat geleneğini XNUMX. yüzyıl romantizminden ve XNUMX. yüzyılın başından itibaren dışavurumculuktan etkilenerek sürdürmeye çalışan bir sanatçı kuşağının eserlerine dayanan sözde “resme dönüş” ile işaretlendi. gerçekliği eleştirel, duygusal bir şekilde ve öznel ve sosyal, çevresel ve ekonomik nedenler karşısında politik konumlar sunuyor. Resmi, farklı sanat anlayışını yansıtan bir ifadeyi savundu. İtalya'da bu fikirler, tuvale yapıştırılan kum, saman ve diğer malzemelerle karıştırılmış boyaların kullanımıyla tanınan Transvanguarda ve Arte Povera'nın doğmasına neden oldu.
Yeni Figürasyon veya Neofigürasyon
1960'larda Brezilya sanatında soyutlamaların reddi, figürasyonun geri dönüşü ve mizah ve ironi ile işlenen sosyal eleştiriye ilgi ile karakterize edilen bir akımın varlığını doğrulayan bir terim. Pop Art ve Yeni Gerçekçiliğin etkisinde kalan neofigüratif sanatçılar, çalışmalarında kitle iletişim araçlarından, futbol idollerinden ve reklam estetiğinden görsel referanslar kullandılar.
Yeni Nesnellik
Terim, idealize ettiği bir serginin adı olarak Gustav Hartlaub (1884 – 1963) tarafından icat edildi. 1925 yılında Almanya'nın Münih şehrinde gerçekleşti. Orada sunulan çalışmalar, Yeni Nesnellik ile ilişkili yapımları karakterize ediyordu: ortak noktaları, kınama ve sosyal hiciv tonu ile burjuva toplumu ve savaş eleştirisiydi. Brezilya'da, Nova Objetividade Brasileira'nın açılış sergisi 1967'de Rio de Janeiro'daki Modern Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Gösteri, o zamanki avangart Brezilya sanatının değerlendirmesini yaptı.
Yeni Gerçekçilik
Fransız sanat eleştirmeni Pierre Restany (1930 – 2003) liderliğindeki hareket, 1960 yılında Fransa ve İtalya'da ortaya çıktı. Yeni gerçekçiler, savaş sonrası dönemde Kuzey Amerika hegemonyasıyla, makineyle, kitle ve enformasyon kültürleriyle, reklamcılıkla, gündelik yaşamı değiştiren teknolojik gelişmelerle karakterize edilen yeni bir sosyokültürel gerçeklik için yeni bir ifade önerirler.
yeni cihazlar ve politik olarak soğuk savaş gerçeğiyle. Sanat eserlerinde gerçek unsurların tanıtılmasına dayalı olarak, sanat alanını dünyaya yeniden bağlamakla ilgilidir. Amaç, duygu prizmasından değil, kendi içinde algılanan gerçekliği yakalamaktır. Montaj, yani günlük yaşamdan toplanan ve işlere dahil edilen malzemelerin kullanımı, Yeni Gerçekçiliğin ana ifade aracıdır.
O
rüya gibi
Rüyalar ile ilgili.
yansımalar
Doğadan veya makinelerden gelen gürültü gibi nesnelerin seslerinin fonemler veya kelimeler aracılığıyla taklit edilmesi, genellikle yazılı veya sözlü metne daha fazla ifade vermek için kullanılır.
Gül Haç Düzeni
Üyelerinin ve insanlığın psişik, entelektüel ve ruhsal gelişimini aramayı amaçlayan mistik ve felsefi grup. Adı, on dördüncü yüzyılda yaşamış ve Avrupa'da ilk düzeni kurmuş olan Alman keşiş Christian Rosenkreuz'a atıfta bulunur, ancak Gül Haçlılar antik çağlara kadar uzanan ezoterik geleneklerin mirasçıları olduklarını iddia ederler.
orfizm
Terim, müziğin diğer sanatlarla olası kaynaşmasını simgeleyen, Yunan mitolojisinde şair ve lir çalan Orpheus'a atıfta bulunur. Resimde, biçimleri ve uzamsal inşayı ayrıştıran, figürleri geometrikleştiren Kübizm bağlamında ortaya çıkan ve en büyük temsilcisi Robert Delaunay (1885-1941) olan bir akımdır. Duyguları iletmenin ve modern dünyanın hareketini ve dinamizmini simüle etmenin bir yolu olarak renk ve formun kullanımını vurgular.
Orişa
Kökeni Afrika'nın Modern Çağ'da köleleştirilip zorla Brezilya'ya getirilen Yoruba halklarına dayanan Candomblé ve Umbanda gibi dinlere ait tanrı veya tanrı. Her orixá, doğanın belirli yönlerinden ve insan sosyal yaşamının boyutlarından sorumlu manevi bir güçtür. Orixás insanlaştırılmıştır ve her birinin kendi kişiliği vardır.
Oswald de Andrade
(São Paulo, 1890 – Sao Paulo, 1954)
Brezilyalı yazar, teorisyen ve modernist hareketin organizatörü ve Brezilya kültürüne değer vermeyi amaçlayan 1922 Modern Sanat Haftası, kolonyal geçmişin yönlerini eleştirdi. 1886'dan 1973'a kadar Tarsila do Amaral (1926 – 1930) ile evli. Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924) ve Manifesto Antropófilo (1928) metinleri São Paulo modernizminin şiirsel fikirlerini sentezliyor.
P
Kültürel Miras
Bir halkın veya bir topluluğun tezahürleri, başarıları ve temsilleri kümesi. Çeşitli yer ve etkinliklerde mevcuttur: sokaklarda, evlerimizde, danslarımızda ve müziğimizde, sanatta, müzelerde ve okullarda, kiliselerde ve meydanlarda. Aynı zamanda yapmanın, yaratmanın ve çalışmanın yollarıyla da ilgilidir. Gündelik hayatın bir parçasıdır ve bir toplumun savunduğu değerleri belirleyen kimlikleri oluşturur. Devlet, mevzuat ve kurumlar aracılığıyla, kültürel miras haline gelmek ve resmi olarak korunmak için belirli tezahürleri, başarıları ve temsilleri seçer.
Uğur
Pek çok insan için kötülüğü savuşturmaya hizmet eden belirli bir muska türü. Bir Afro-Brezilya dini olan candomblé'de patuás, kutsanmış nesneler olarak kullanılır ve temsil ettikleri varlıkların baltasını (kutsal güç) içlerinde taşır.
Pedro Aleksandrino
(Sao Paulo, Brezilya, 1864 – Sao Paulo, Brezilya, 1942)
Natürmortlarıyla tanınan Brezilyalı ressam, dekoratör, teknik ressam ve profesör, Rio de Janeiro'daki İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu. Aynı zamanda sanatçı José Ferraz de Almeida Junior'ın öğrencisi ve diğerlerinin yanı sıra Tarsila do Amaral ve Anita Malfatti'nin öğretmeniydi.
Sarkaç
Sabit bir nokta etrafında salınan uzayamaz bir ipe bağlı belirli bir hacme sahip bir gövdeden oluşan cihaz. Bu cihaz, denge konumu adı verilen merkezi konum etrafında değişen hareketler gerçekleştirir. Sarkaç, Fizikte kuvvet, ağırlık ve salınım hareketi çalışmalarında yaygın olarak kullanılmaktadır.
sanatsal emeklilik
São Paulo Eyaleti Hükümeti tarafından 1912'den 1931'e kadar genç sanatçıların Avrupa'daki becerilerini geliştirmeleri için verilen burs programı. Ödül alan sanatçıların yükümlülükleri arasında, burs döneminde geliştirilen eserlerin São Paulo Eyaleti Pinacoteca'ya bağışlanması da vardı.
Performans
Görsel sanatlar, tiyatro, dans ve müzik unsurlarını karıştıran, ancak eylemin gerçekleştiği ortam da dahil olmak üzere sanatçı tarafından gerçekleştirilen diğer unsurları ve dinamikleri de içerebilen sanatsal eylem. Genellikle sanat döngüsüne yönelik bir tür belgeleme (video, film, kitap, fotoğraf) ile sonuçlanır.
kişileştirme
Bir nitelik veya fikir gibi soyut bir şeyi temsil eden veya ona benzeyen bir birey veya bir kişinin görüntüsü.
Perspektif
Üç boyutlu öğeleri düz bir yüzey üzerinde temsil etmek için kullanılan, derinlik, kalınlık ve hacim görsel yanılsamaları yaratan teknik. Geometri ve optik ile ilişkili matematiksel ilkelerden oluşur.
sanat araştırması
Diğer yönlerin yanı sıra, belirli normlara ve parametrelere saygı duyan ve amacı alan hakkında yeni bilgilerin keşfinin yanı sıra eski bilgilerin doğrulanması veya tartışılmasına sahip olan çalışmalar, incelemeler, uygulamalar ve bilgilerin sistemleştirilmesi ile ilgili faaliyetler dizisi. sanat.
resimcilik
Resimcilik, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da fotoğrafçılar arasında ortaya çıktı. Resimlere, gravürlere ve çizimlere benzer fotoğrafik görüntülerin yaratılmasından ibaretti. Bu amaçla, fotoğrafçılar genellikle hazır fotoğrafları manuel olarak da değiştirdiler. Dönemin birçok ressamı, ortaya çıkan bu sanatsal fotoğraf için yer kaybetmekten korktu ve üretmeye çalıştı.
çalışmaları, fotoğrafın teknik sınırlarını aktaran araçlardan geliyor. XNUMX. yüzyılın başında Birinci Dünya Savaşı ile birlikte resimci üslup gerilemeye başladı.
São Paulo Eyaleti Pinacoteca
São Paulo Eyaletindeki en eski görsel sanatlar müzesidir ve en önemlilerinden biridir. Başlangıçta projesi mimar Ramos de Azevedo tarafından tasarlanan São Paulo Sanat ve El Sanatları Lisesi'ne ev sahipliği yapmak için inşa edilen binayı işgal ediyor. Pinacoteca, 14 Kasım 1905'te açıldı. 1990'ların sonlarında, bina, yapısal korumanın yanı sıra uygunluğu açısından restore edildi.
modern bir görsel sanatlar müzesinin faaliyetlerine uyarlanmış tesislerinin. Koleksiyonu, çoğunlukla 11. yüzyıldan XNUMX. yüzyıla kadar Brezilya sanatına ait yaklaşık XNUMX eser içermektedir. São Paulo Kültür ve Yaratıcı Ekonomi Bakanı ile bağlantılı bir dizi müzecilik kurumunu bütünleştirir.
Pinacoteca Estação
Pinacoteca do Estado için yeni bir alan olarak Ocak 2004'te açılışı yapılan bina, Ramos de Azevedo'nun Teknik Ofisi tarafından mimari tasarımı ile Estrada de Ferro Sorocabana'nın ofislerini ve depolarını barındırmak üzere 1914 yılında inşa edilmiş bir binada yer almaktadır. 1939'da bina, Siyasi ve Sosyal Düzen Dışişleri Bakanlığı'na (Deops) ev sahipliği yaptı. 1983 yılında Deops'un yok olmasından sonra bina, Devlet Kültür Müsteşarlığına geçtiği 1997 yılına kadar Tüketici Savunma Polis Karakolu (Decon) tarafından kullanılmıştır. Bina, 1997'den 2002'ye kadar mimar Haron Cohen tarafından kapsamlı bir restorasyondan geçti. Şu anda bina, geçici görsel sanat sergileri sunmanın yanı sıra São Paulo Direniş Anıtı, Walter Wey Kütüphanesi ve müzenin Belgeleme ve Hafıza Merkezi'ne ev sahipliği yapıyor.
malzeme boyama
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkar. Sanatçıların kuru pigmentleri (diğer maddelerin yanı sıra mermer tozu, kum, toprak gibi) bazı sıvı bazlara ekleyerek yoğun boya katmanları ve derin rölyefler oluşturdukları çalışmalardan oluşur.
metafizik resim
Gizemli senaryoları temsil eden resim stili, sessiz görünen ve insan ile robot arasındaki manken gibi sembolik öğeler aracılığıyla bir huzursuzluk hissi uyandıran sahneler yaratıyor. Akılcı ve klasik mimariye sahip eserlerde zamansızlık arayışı var. 1888'de “metafizik resim” terimini bulan Giorgio De Chirico (1978 – 1881) ve Giorgio Carrá (1966-1917) bunun en büyük temsilcilerinden ikisidir.
şiir sanatı
Terim, Yunanca poiesis kelimesinden gelir ve bir şeyi yapmak için bilgi becerisine ve ustalığına atıfta bulunur. Bu nedenle poetika, ilke olarak herhangi bir insan üretimi ile ilişkilendirilebilir. Sanatta poetika, bir sanatçının eserlerini bireyselleştiren yönleri kapsar: üretimlerinde sanatçının kişisel markasına atıfta bulunan, yalnızca stilini ve teknik ustalığını değil, aynı zamanda öznel söylemleri ve değerleri de içeren özellikler.
Pop art
Pop Art'a bakın.
İlk plan
Tablolar ve çizimler gibi iki boyutlu temsillerde, gözlemciden uzaklaştıkça boyutları küçülen temsil edilen öğelerin her katmanına bir düzlem adı verilir. Bu unsurlar birlikte, görüntüde görsel bir derinlik yanılsaması yaratarak perspektif hissine neden olur. Ön plan, izleyiciye en yakın görünen katmandır.
R
Hazır yapılmış
Hazır kelimesi, "hazır", "önceden yapılmış" bir şey olarak tercüme edilebilir. Fransız sanatçı Marcel Duchamp (1887 – 1968) tarafından günlük endüstriyel nesneleri sanat eseri olarak sunan sanatsal önerisine atıfta bulunmak için kullanılan terimdi. Önceden var olan bir nesneyi sahiplenme ve ona sanatsal olarak yeni bir anlam verme tavrıyla, sanatçının işi bir sanat nesnesi yapmaktan çok zihinsel bir eylem olarak görülmeye başlandı. İlk hazır işi (1912), bir tabureye monte edilmiş bir bisiklet tekerleğiydi. Sanatçı, genellikle estetik değeri olmayan prefabrike faydacı nesneleri seçerek ve bunları sanatsal çevrenin bağlamına aktararak, sanat sistemi ve onun işleyiş kuralları hakkında, örneğin neyin sanat eseri olarak kabul edilmesi gerektiğini tanımlayan eleştiriler önerdi. veya kim bir sanatçıydı. Fonte adlı başka bir hazır yapımın hikayesi bu düşünceleri örneklendiriyor: Duchamp isimsiz olarak “R. Mutt”, 1917'de New York'taki Bağımsız Sanatçılar Salonu için, o zamanlar benzersiz bir nesne olarak görülen ve zorunlu olarak sanatçı olarak kabul edilen birinin ellerinde yapılan sanat eserinin durumu hakkında soru işaretleri uyandırıyor.
Gerçekçilik
Daha geniş anlamda, gerçekliğin, gözün doğal olarak gördüğüne inanılana uygun olarak, doğayı ve dünyayı taklit eden tekniklerle sanat yapıtlarında kurgulanan temsilidir. Gerçekçilik aynı zamanda XNUMX. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkan, insanı ve toplumu idealleştirmeden veya duygusallıktan uzak bir bütün olarak tasvir etmeyi öneren sanatsal bir hareketin adıdır. Böylece sanatçıların yapıtlarında ele alınan temalar, aristokrasi ve dış görünüşle ilgili konuların ötesine geçerek gündelik olayları ve toplumun en alt katmanlarını da kapsadı; örneğin kol işçileri, köylüler, ressamlar ve hatta dilenciler ve fahişeler .
Rönesans
XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında İtalya'da gerçekleşen, Greko-Romen antik çağının estetik değerlerini ve düşüncesini geri kazanmayı amaçlayan kültürel hareket. Görsel sanatlardaki ilerlemesi, anatomi çalışmaları ve temsillerinde artan ustalıkla ve görsel derinlik yanılsaması yaratan perspektif tekniklerinin kullanımıyla belirlendi. En parlak dönemini XNUMX. yüzyılda yaşadı ve Batı Avrupa'daki diğer yerlere yayıldı.
natüralist temsil
Gerçeğe yakın imgeler yaratmaya çalışan temsil, antik Yunan'dan XNUMX. yüzyılın sonuna kadar tüm Batı sanatını derinden etkiledi. Doğanın şekillerini ve biçimlerini çok dikkatli ve ayrıntılı bir gözlemden yansıtmaya çalıştı.
siparişe geri dön
Sanatçıların, Sanatsal Öncüler tarafından gerçekleştirilen sanatsal deneylerin (ekspresyonizm, fovizm, kübizm, figüratif ve bölgeci özelliklere sahip bir üretim yoluyla, sanatçının el emeğine değer vermenin yanı sıra, ancak avangard bağlamında fethedilen bazı biçimsel çözümleri koruyarak, eserlere yeni renkler, şekiller ve temalar kazandıran vb.) .
portre
Orada bulunan birey(ler)in kimliğinin anlamlı ve belirli yönlerini vurgulamak için genellikle yüzlere odaklanan, bir veya daha fazla kişiyi temsil eden bir görüntü (bireysel veya grup portresi olabilir).
görsel ritim
Görsel ritim, sanatçının eserini oluşturmak için seçtiği farklı türde görsel öğelerin tekrarı ve değişimi ile kurulur ve aralarındaki uyumlu ilişkileri kanıtlar.
Robert Delaunay
(Paris, Fransa, 1885 – Montpellier, Fransa, 1941) Soyut resmin öncülerinden biriydi. Kübizm'e katıldı, bir hareket
şekillerin ve perspektifin uzamsal inşasını revize etti ve şekillerin geometrikleştirilmesini kullandı. Delaunay, Eyfel Kulesi de dahil olmak üzere Kübist serisiyle tanınıyordu. Güçlü renkler ve geometrik şekiller kullanmasıyla tanınan Orphism akımının en büyük temsilcilerinden biriydi.
Robert Ryman
(Tennessee, ABD, 1930 – New York, ABD, 2019) New York'ta yaşamış ve eserleriyle tanınan Amerikalı ressam
beyaz üzerine beyaz boyalı soyut. Sanatçı, temsil yanılsaması yaratmaya çalışmadan, kompozisyonlarında kullandığı malzemeleri öne çıkarmaya olan ilgisiyle kendini gösteren bir gerçekçilik biçimini savundu.
S
samba-yüceltme
Samba türü, 1939'da Ary Barroso'nun (1903 – 1964) Aquarela do Brasil şarkısıyla başladı. Brezilya kültürünü ve doğasını jenerik bir şekilde öven övünen kompozisyonlarla karakterizedir. Estado Novo'nun milliyetçiliği ve o dönemde ihraç edilmek istenen ülke imajıyla örtüşür.
22. Hafta veya Modern Sanat Haftası
11-18 Şubat 1922 tarihleri arasında Teatro Municipal de São Paulo'da düzenlenen, asıl amacı sanatsal üretimin kentsel sanatsal ve kültürel bağlamda yenilenmesini ve dönüşümünü sunmak olan, edebiyat, görsel sanatlar, mimari ve müziği kapsayan etkinlik. Büyük ulusal yankısı nedeniyle, Brezilya modernizminin bir dönüm noktası olarak kabul edilir.
sensibilidade
Duygu ve değerlerin yanı sıra hayal gücünün psişik alanını kapsayan duygu ve yaratıcılıkla ilişkilidir.
Sergio Romagnolo
(São Paulo, Brezilya, 16 Aralık 1957) Fundação Armando Álvares'te eğitim görmüş Brezilyalı öğretmen ve sanatçı
Saç modeli ve 1985 ile 1986 yılları arasında aynı kurumda eğitim verdi. çöp kutuları.
Çalkalayıcılar
Shakers hareketi (1774'te ABD'de kuruldu), Lisette Lagnado ile yaptığı bir röportajda New York'ta Shakers'ın tasarım sergisini ziyaret ettiğinde derinden etkilendiğini ortaya koyan Brezilyalı sanatçı Leonilson için büyük bir etki yarattı. Shakers için estetik, etik ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, bu nedenle ürettikleri her şeye "pratik olan güzeldir" fikri rehberlik eder. Shakers Topluluğu, XNUMX. yüzyılın sonlarından kalma, İngiliz kadın Ann Lee tarafından Amerika topraklarında kurulmuştur. Tüm mülkiyet, kendi kendine yeten bir ekonomiye dayalı olarak kolektifti: tüm mobilyalar, aletler ve üretim araçları, topluluk içinde kendi kullanımı veya harici satış için el yapımıydı. Her şey basit olmalı ve örneğin dekorasyonlar gibi dış süslemeler eklenmemeli: tüm nesneler, mükemmellik, saflık, düzen, basitlik, dayanıklılık, işlevsellik ve kullanışlılık kavramlarını izleyerek bağlamlarına ve amaçlarına karşılık gelmeliydi. Renklerin kullanımı kodlandı: yataklar, gri; yastıklar, farklı renkler, kısmi baskılar veya harfler; battaniyeler ve yorganlar, mavi ve beyaz. Nesnelerin kullanım değerini kutsayarak, üretilen her öğenin mükemmel olması gerekiyordu: "fayda güzelliktir", "sadelik saflığı ve birliği temsil eder", "düzen hüküm sürmeli ve işe yaramaz biçimler ortadan kaldırılmalıdır".
semboller
Bir varlığı, nesneyi veya soyut bir fikri temsil eden figür; Uylaşım veya biçimsel ya da başka analoji ilkesi gereği bir şeyin yerini alan ya da öneren şey.
Simetri
Simetri ekseni, bir şekli ikiye bölen, birbirini tamamlayan iki parçaya bölen, böylece bir yarısı diğerine eşit olan, yani ayna gibi diğerini yansıtan bir çizgidir.
Bölgeye özgü
"Belirli bir yer için" anlamına gelen ve belirli bir alan için eserlerin yaratıldığı çağdaş sanatta yaygın tezahürlere atıfta bulunan İngilizce bir ifade. Belirli bir ortamı oluşturan farklı malzeme türleri ile tasarlanmış bir tür sanatsal müdahaleden oluşur. Bunlar planlı ve genellikle bir kültür kurumunun daveti üzerine yapılan, elemanlarının yerleştirilecekleri çevre ve mimari ile diyalog halinde olduğu çalışmalardır.
üst üste gelmek
Bir şeyi - bir nesneyi veya görüntüyü - başka bir şeyin üzerine yerleştirme eylemi.
ataerkil toplum
Yetişkin erkeklerin birincil güce sahip olduğu ve siyasi liderlik, ahlaki otorite, sosyal ayrıcalık ve mülkiyetin kontrolü rollerinde baskın olduğu, yani sosyal ilişkilerde erkek üstünlüğünün hüküm sürdüğü toplum. "Ataerkil" terimi, Yunanca "pater" kelimesinden gelen "ataerkillik" kelimesinden türemiştir. Terim, bir Yahudi toplumunun liderini nitelemek amacıyla ilk kez İbraniler tarafından sosyal organizasyonda insanın üstünlüğü çağrışımıyla kullanıldı. Ancak Helenistik Yunanlılar da bu terimden daha önce bahsetmişti, çünkü kadınlar erkeklerin tatmin nesneleri olarak tasavvur edildi ve sonuç olarak aşağılık olarak yargılandı. Aile alanında baba (ya da baba figürü) kadınlar ve çocuklar üzerinde otorite sahibidir. Tarihsel olarak ataerkillik, farklı kültürlerin sosyal, yasal, politik ve ekonomik örgütlenmesinde kendini göstermiştir.
Pro-Modern Sanat Topluluğu – SPAM
Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Lasar Segall (1889 – 1957), Paulo Rossi Osir (1890 – 1959) ve Paulo Mendes de Almeida (1905-1986) gibi entelektüeller ve sanatçılar tarafından kuruldu. ve 1932 ile 1934 yılları arasında São Paulo'da modern sanatın teşvik edilmesi. SPAM, sergiler, konferanslar ve konserler ile sanatçıların kendileri tarafından tasarlanan ve yapılan paneller ve kostümlerle karnaval baloları gibi çeşitli etkinlikler gerçekleştirdi.
Statüko
"Şeylerin durumu" anlamına gelen Latince kökenli ifade. Belirli bir toplum, grup veya sosyal sınıfta korunan geçmişten gelen sosyal ve/veya kültürel unsurları belirtmek için kullanılır.
Dirsek
Görsel sanat çalışmalarını yürütmek için kullanılan yüzey. Örneğin resimde, diğer birçok malzemenin yanı sıra ahşap, kanvas, kumaş veya kağıttan yapılabilir.
sürrealizm
1924 yılında Fransız yazar André Breton (1896 – 1966) tarafından psikanalist Sigmund Freud'un (1856-1939) fikirlerinden etkilenerek başlayan Avrupa edebiyat ve sanat akımı. Eserlerin, aklın kontrolünden kaçarak, düşüncenin kendiliğinden ve otomatik ifadesiyle üretilmesini önerdi. Sanatsal yaratımda rüyaların, bilinçdışının, arzuların ve şansın rolünü vurguladı. Ahlaki, siyasi, bilimsel ve felsefi değerlerin yenilenmesini vaaz etti. Ek olarak terim, bu harekete katılmayan ancak bu ilkelerle yakınlık gösteren sanatçıların yapıtlarıyla ilgili olarak da kullanılır.
T
tema
Bir sanat eserinde işlenen konu; sanatçının yorumunun sonucudur.
bölgeci tema
Belirli bir bölgeyi karakterize eden temaların benimsenmesi.
anlatım eğilimi
Gerçek ya da hayali bir olayı ya da bir dizi olayı kelimeler ya da imgeler aracılığıyla anlaşılır bir sıra oluşturarak ortaya koyma eğilimi.
teozofi
İlkeleri doğada ve insanda tezahür eden hakikat arayışına dayanan bir dizi felsefi ve dini doktrin. Theosophical Society, 1875'te New York'ta Rus Helena Blavatsky (1831 – 1891) tarafından kuruldu.
Bölge
Genellikle bir alanla, güç ve mülkiyet ilişkilerinden tanımlanan dünya yüzeyinin uzamsal bir uzantısıyla ilişkilendirilen terim. Alan tanımları, mekanların toplumsal kullanımına ilişkin çağdaş tartışmalarla genişletilmiştir. İnsanların yaşadıkları çevre ile olan ilişkilerinin karmaşıklığı göz önüne alındığında, bölge yalnızca belirli bir alanın sınırlandırılması olarak değil, aynı zamanda bireyler arasındaki ve bunlar ile siyasi, ekonomik ve kültürel arasındaki dinamik bir ilişkiler dizisi olarak anlaşılmaktadır. değişkenler. Böylece kavramı genişletmek, yalnızca resmi olarak ülke, eyalet, şehir, mahalle ve mahalle olarak tanınan bölgeleri değil, aynı zamanda Brezilya şehirlerindeki düzensiz işgallerde geliştirilen topluluk ilişkilerinde olduğu gibi resmi olarak tanınmayan bölgeleri de tanımlamamıza olanak tanır.
Transandantal
Öteye geçen, belli bir düzeyin üzerine çıkan, sokulduğu yerin sınırlarını aşan, somut veya ampirik deneyimin sınırlarını aşan.
İtalyan Transvanguard
Terim, 1980'de Achille Bonito Oliva'nın (1939) A Transvanguarda Italiana adlı kitabının yayınlanmasıyla İtalya'da ortaya çıktı. Esas olarak, çeşitli olmasına rağmen, renklerin yoğun kullanımı, çarpıcı fırça darbeleri ve figürasyonun varlığı gibi bazı özellikleri paylaşan, doğanın unsurlarına ve insan vücudunun varlığına vurgu yapan resimsel ve heykelsi üretimleri olan sanatçıları ifade eder. . Transvanguard, resimlerde var olan şiddetli ve duygusal yönler nedeniyle neo-dışavurumculuk gibi akımlar da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal dönem ve akımların özelliklerini bir araya getiriyor.
Tropicalia
Hélio Oiticica'nın (1937 – 1980) 1967'de Rio de Janeiro'daki Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen Nova Objetividade Brasileira sergisinde sunduğu yapıtın adı. izleyicinin duyuları (dokunma, görme, duyma, koku alma) ve tropikal fikirlerin ve Brezilya kültürünün sorunsallaştırılmasına atıfta bulunan kum, bitkiler, şiirler ve sanatçının diğer çalışmaları dahil olmak üzere çeşitli unsurlardan oluşan labirent bir ortamdan oluşur. Tropicalismo, 1960'ların sonunda Gilberto Gil (1942), Tom Zé (1937) ve Caetano Veloso (1942) gibi şarkıcılar ve bestecilerle müzikte yayılan kültürel ve sanatsal bir hareketti; José Celso Martinez Corrêa (1937) gibi oyun yazarlarıyla tiyatroda; Glauber Rocha (1939-1981) gibi film yapımcılarıyla sinemada; ve ayrıca şiirde.
V
Öncü (sanatsal öncüler / Avrupa öncüleri)
Kelimenin tam anlamıyla avant-garde (Fransız avangardından gelir, "ileri muhafız"), bir savaş sırasında saldırıda birliklerin başına yerleştirilen askeri tabur anlamına gelir. Bundan avangardın “ileride olan” olduğu çıkarımı yapılır. Sanat alanında, "sanatsal öncüler" terimi, güzel sanatlar akademileri ve onların sanatta temsil biçimleriyle bağlantılı klasik sanatsal ilkelerle ilgili olarak radikal değişiklikler öneren sanatsal ve kültürel hareketleri ve kavramları belirtir. Öncüler, yeni dünya anlayışlarına ve yeni sanatsal kodlara işaret ediyor; örnekler, 1960. yüzyılın başlarındaki Avrupalı öncüler (Kübizm, Dadaizm, Dışavurumculuk vb.) ve 1970'ların ve XNUMX'lerin öncüleridir.
Aranan
Genellikle süs olarak kullanılan kabuklar gibi doğa unsurlarından elde edilen sarmal şekil.