Eğitici Referans metinleri

Açıklama:

Adriana Mortara'nın 5. São Paulo Müzeler Toplantısında CECA – ICOM'un São Paulo'daki müze eğitimine katkıları konulu sunumu.

Açıklama:

Örgün ve yaygın eğitim arasındaki farkları sunar.

Açıklama:

"Peki bunun anlamı nedir? Nasıl gerçekleşir? Bu, anlatı işlevimizi cesaret ve kararlılıkla kucaklamak anlamına gelir. Sosyal kurumlar olarak rolümüzün ardındaki aciliyeti kabul etmek ve cesurca ilerlemek anlamına gelir. Ve bu, işimizi nasıl yaptığımız hakkında yaratıcı bir şekilde düşünmek anlamına gelir. Bu bazen en büyük zorluktur – biz hala eski zihinsel alışkanlıklara bağlıyken yeni uygulama modelleri yaratmak. Bundan sonra, anlatı inşası hakkında yaratıcı bir şekilde düşünmek için bazı hususlara bakacağız.

Açıklama:

Sıvı Eğitim fikrinin önermesi, Pinacoteca do Estado de São Paulo'nun Eğitimsel Eylem Çekirdeğinin eylemleri için kavramsal varsayım.

Açıklama:

Pinacoteca do Estado de São Paulo Eğitim Eyleminin Çekirdeği'nin yerleştirme sürecini ve kavramsal varsayımlarını sunar. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Ricardo Rubiales tarafından Pinacoteca do Estado de São Paulo'daki Núcleo de Ação Educativa'dan eğitimciler ekibine sunulan bir eğitim kursu için geliştirilen çalışma kitabı. [İspanyolca metin]

Açıklama:

“Kısa denemeler yoluyla bir dizi kişisel düşünceden tasarlanan metinde, 2010. yüzyıl müzesinin yeni paradigmaları ve zorlukları hakkında sorular ve fikirler sunuluyor. Halkın aktif katılımı ve müze alanının bir değişim aracı ve sosyal katalizör olarak inşa edilmesiyle ilgilenen avangart müzecilik, müzenin günlük çalışmaları bağlamında bu fikirlere duyulan ihtiyacı vurguluyor.” Metin, XNUMX yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı. [İspanyolca metin]

Açıklama:

“Müze = hipermetinsel alanlar hakkındaki bu e-kitap koleksiyonu, kısa denemeler biçimindeki bir dizi kişisel düşünceden oluşturuldu ve XNUMX. yüzyılda müzenin yeni paradigmaları ve zorlukları hakkında sorular ve fikirler sunuyor. Halkın aktif katılımı ve müze alanının bir değişim aracı ve sosyal katalizör olarak inşa edilmesiyle ilgilenen avangart müzecilik, müzenin günlük çalışmaları bağlamında bu fikirlere duyulan ihtiyacın altını çiziyor.”

Açıklama:

Metin, hafızayı koruma süreci ve yeni anlamların keşfi ile miras eğitimi ve mirasın değerlendirilmesi eylemlerine duyulan ihtiyacı ele almaktadır.

Açıklama:

“Kapsayıcı ve demokratik bir dünya inşa edeceksek, okuryazarlığı tüm zekalarımızı ve dillerini içerecek şekilde yeniden tanımlamamız ve bu yeni anlayışı özgürleştirme yöntemleriyle uygulamamız gerekiyor. Kültürel okuryazarlık diyebileceğimiz kalıcı bir süreci oluşturan diller arasında yazılı söze de yer vermemiz gerekiyor. [..] Sezgisel olarak her zaman kullandığımız diğer dillerin ve zekaların takdir edilmesini, onları bir kendi kaderini tayin etme pedagojisi aracılığıyla bilinçli farkındalık, kendi kendine okuma, yansıtıcı özdeşim ve özgürleşme araçlarına dönüştürmeyi öneriyorum.”

Açıklama:

“Katılım, bilge bir kültür ve cahil bir kültür olduğunu düşünmeyen, aksine hepimizin diğer alıcıları, izleyicileri ilgilendirebilecek “yazarlar” olabileceğimizi düşünen, kültürün demokratikleşmesine katkıda bulunma arzusuna cevap verme girişimidir. , Ziyaretçi.

Ziyaretçi katılımını teşvik etmek, değişim durumları oluşturmak ve topluluk kavramına tüm karmaşıklığıyla yaklaşmak anlamına gelir. Topluluk, birbirleriyle özdeşleşen, ortak bir şeyleri paylaşan herhangi bir insan grubunu ifade eder. Sürekli değişen, farklı kapsamlarda olan bir kavram.”

Açıklama:

“Müzeyi, sanattan veya kültürel ifadelerden, şu veya bu sanatçıdan, şu veya bu okuldan, şu veya bu ülkenin sanatından öğrenilen bir yer olarak düşünme geleneğine hâlâ sahibiz. Bu, müzenin sunabileceği birçok okumadan sadece biri ve muhtemelen bu zamanlar için en az alakalı olanı. Van Gogh veya León Ferrari veya Leonilson'ın hayatını ve kullandıkları teknikleri bilmek ilginç. Ama bir kitaptaki kelimeyi derin manasını bulmak için açmak nasılsa, eseri açmaya çalışmak çok daha değerlidir. Önemli olan, müzenin bize sunduklarından yola çıkarak, bu gezegende kendi hayatımızda, ortak varoluşta, birlikte varoluşta olanı okumayı nasıl öğrenebileceğimizdir. Ve çok özel bir şekilde, farklılıktaki zenginliği okumayı öğrenmek: Birlikte yaşamanın özü.”

Açıklama:

“Günümüzde bir müzenin halkla ilişkisi nasıl olmalıdır? Medyanın bu kadar “kirlettiği” bir dünyada, müzeye hangi seyirciler gidiyor ve sanat eseriyle temas halinde olan kavrayış tarzları neler? Yazar, bu sorulara dayanarak, bilgili bilgi, günlük yaşam ve farklı medya arasındaki ilişkileri tartışıyor. SANAT VE KAMU ARASINDA DİYALOGLAR, s 98.

Açıklama:

“Öğretmenin aracı rolü hakkında yazmak, öğretme eylemini içeren birçok yönden birini izole etmektir. Bu nedenle, bu konuların hiçbirini bitirmek niyetinde olmadan, öğretmenlerin üstlendikleri roller, günlük faaliyetleri ve öğretim etkinliklerinin özellikleri hakkında bir dizi soruya işaret etmeyi seçtim. Bu makalede, ister sınıfta ister sergi alanlarında olsun, sanat eğitimi vermenin birkaç yolunu gösteriyorum.”

Açıklama:

“Topluluklar ve koleksiyonlar arasındaki bağlantılar nelerdir? Sih topluluğu yalnızca Sih ile ilgili sergiler ve nesnelerle mi ilgileniyor? Gösteri bittikten sonra bu topluluklarla ilişkileri nasıl sürdürebiliriz? Ayrıca sınıf, engellilik ve cinsiyet gibi eşitlikle ilgili diğer konuları ve bu yönlerin nasıl etkileşime girdiğini de gündeme getiriyoruz. Koleksiyonları olmayan topluluklar ne olacak? Örneğin, Birleşik Krallık'ta yüksek oranda Afrika kökenli insan olmasına rağmen, Victoria & Albert Müzesi'nde bir Afrika Galerisi yoktur.

Bu konuların bazılarını daha derinlemesine incelemek için, Kültürel açıdan farklı topluluklarla çalışan 3 yıllık bir proje olan Kapasite Geliştirme ve Kültürel Sahiplik için Miras Piyango Fonu'ndan fon aldık.”

Açıklama:

Müzeler, ziyaretçiler ve içerik arasındaki etkileşim yoluyla anlam ve kimlik kazanan her şeyden önce eğitim kurumlarıdır. Bu perspektifte yazar, John Dewey'in eğitim teorisi tarafından desteklenen, eğitimin amaçlarını ve belirli uygulamalarını dikkate alan, müzelerde demokratik ilerici eğitim teorisinin inşasını savunmaktadır. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Bu metin, Antonio Parreiras'ın Romantizm Sonu'nu (1912) sunmayı ve şu anda Brezilya'da Sanat: Pinacoteca de São Paulo'da bir öykü sergisinin bir parçası olan bu tablonun analizinden hareketle bunu Brezilya edebiyatının romantik dönemiyle karşılaştırmayı amaçlıyor.

Açıklama:

“Sunum, “Brezilya'da Sanat: Pinacoteca de São Paulo'da bir hikaye” sergi projesinin yapım ve uygulama sürecini ele alıyor. Bir müze koleksiyonu sergisinin detaylandırılması, onu farklı bakış açılarından analiz ederek tartışılıyor: işbirlikçi çalışma metodolojisi, sanat tarihi anlatısının oluşumu, dışlayıcı tasarım, metin içeriği ve eğitim kaynakları, diğerleri arasında."

Açıklama:

"Hayır sevgili okuyucu. Bu metin, 'sanat nedir?' sorusuna cevap vermeyi amaçlamamaktadır. En azından kesin olarak değil. Bu metin, bugün sanat dediğimiz şeyi ve dolayısıyla bu işlemin nasıl gerçekleştiğini birlikte düşünmeye davettir.”

Açıklama:

CPFL'nin 100 ile 1912 arasındaki 2012. yıl dönümünü kapsayan çalışmaları içeren ve böylece bu kurum ile Pinacoteca do Estado de São Paulo arasındaki paralel gidişatı kutlayan “São Paulo sanatının XNUMX yılı” sergi kataloğunun sunum metni.

Açıklama:

Yazarlar Hamilton Faria ve Pedro Garcia, sanat ve sosyal, ekonomik, politik ve kültürel gerçeklik gibi konuları tartışmaya açıyor; çok kültürlülük ve kültürel kimlik; sanatçının toplumdaki rolü ve herkesin kültürel yurttaşlık hakkı. Öneri, herkesin sanatın yaratıcısı ve zevk sahibi olması gerektiğidir. POLİS – DÜNYANIN YENİDEN BÜYÜSÜ, s 124 – 126.

Açıklama:

“Bir oyunu karakterize eden nedir? Dijital oyunların özelliği nedir? Hem oyun hem de eğitici olmak mümkün mü? Oyunlar, bilginin herhangi bir alanında sahiplenme ve bilgi üretimi süreçlerini destekleyebilir mi? Çocuklar oynayarak öğrenir mi? Bu daha geniş sorunlardan yola çıkarak, bu metin, kültür ve eğitim kurumları tarafından geliştirilen dijital oyunların kullanımlarını, sınırlarını ve potansiyelini sorunsallaştırmayı amaçlamaktadır.”

Açıklama:

Itaú Cultural'ın eğitim alanındaki eylemleri sunar. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Instituto Tomie Ohtake'de ve 29. São Paulo Bienali Eğitim Küratörlüğünde gerçekleşen sanatla diyalog süreçleri üzerine düşünceler. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Bir Eğitim Sektörünün inşasında eğitim küratörlüğü süreçlerini ele alır ve Cumhuriyet Müzesi'nden örneklerle müzelerdeki eğitim süreçlerine yönelik iyi uygulamaları işaret eder. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Santander Kültürel alanını, eğitim işlevini ve arabuluculuk stratejilerini sunar. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Inhotim Enstitüsü'nün varsayımlarını ve eğitim uygulamalarını ele alır. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Kolombiya'nın Medellín şehrinde 08, 09 ve 10 Şubat 2012 tarihlerinde Antioquia Müzesi'nde düzenlenen IV. Sempozyum: Desarollo için Kültür Liderleri Nihai Raporu. Bu Sempozyumun teması “kültürün ifadesi olarak bölge” idi. [İspanyolca metin]

Kolombiya'nın Medellín şehrinde 08, 09 ve 10 Şubat 2012 tarihlerinde Museo de Antioquia'da düzenlenen IV. Sempozyum: Kalkınma için Kültürel Liderler Nihai Raporu. Bu Sempozyumun teması “kültürün ifadesi olarak bölge” idi. [İspanyolca'da]

Açıklama:

Museu do Homem do Nordeste'nin Eğitim-Kültürel Programlarının Koordinasyonunu sunar. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Thyssen-Bornemisza Müzesi'nin (Madrid, İspanya) Araştırma ve Eğitim Yayım Alanının Sunumu. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı. [İspanyolca metin]

Thyssen-Bornemisza Müzesi'nin (Madrid, İspanya) Araştırma Alanının ve Eğitimsel Uzantısının Sunumu. Metin, 2010 yılında Pinacoteca del Estado de Sao Paulo'da ve Recife ve Porto Alegre'deki Santander Kültür Merkezi'nde düzenlenen Uluslararası Encuentro Diálogos en Educación, Museos y Arte için yayınlandı. [ispanyolca'da]

Açıklama:

Epistemoloji, sinema, iletişim ve fotoğrafçılık alanlarında çalışan sosyal bilimci ve antropolog Eduardo Duarte, sanat eğitimcisi Anderson Pinheiro ile yaptığı söyleşide eğitim, arabuluculuk ile ilgili konulara değiniyor ve özellikle somutlaştırmanın önemine odaklanıyor. bir deneyim SANAT İLE KAMU ARASINDAKİ DİYALOGLAR, S 35.

Açıklama:

“Makale, İlköğretimin sekiz yılı boyunca, aynı sınıfta, okuma etkinliklerine ve estetik tartışmaya sistematik olarak maruz kalmanın bir sonucu olarak, öğrencilerin görsel estetik anlayışının gelişim sürecini anlamaya yönelik bir araştırmanın sonuçlarını tartışmaktadır. uzunlamasına çalışmada. Eserler ve görseller önünde gerçekleştirilen diyaloglardan alıntılar sunarak, deney grubundaki öğrencilerin estetik anlayışlarını kontrol grubundaki öğrencilerin estetik anlayışlarıyla karşılaştırır. Öğrencilerin getirdiği sezgisel fikirlere ve teorilere saygı duyarak ve bunlara değer vererek, genellikle biçimci nitelikteki görüntüleri okumaya yönelik mevcut yaklaşımları eleştirerek, ilk sınıflardan itibaren sınıfta estetik tartışmanın başlatılmasını savunur. EĞİTİM VE GERÇEKLİK, s 49.

Açıklama:

Müzelerde ve galerilerde arabulucunun/eğitimcinin rolüne ilişkin değerlendirmeler, onu sanat eserlerinin eleştirel ve anlamlı okumalarını sağlayan - disiplinler arası ve çok referanslı çalışma alanları olarak anlaşılan - bilginin kolektif inşasını teşvik eden kişi olarak tanımlıyor. SANAT İLE KAMU ARASINDAKİ DİYALOGLAR, s 59.

Açıklama:

Bir röportaj şeklinde, yazarlar Nina Velasco Cruz ve Anderson Pinheiro, sanat eserinin hakikati, farklı görme biçimleri, eserin üretim ve takdir bağlamları, özne-nesne ilişkisi hakkında diyalog. SANAT İLE KAMU ARASINDAKİ DİYALOGLAR, s 63.

Açıklama:

“Görüntü okuma konusu, Sanat öğretmenlerinin dikkatini çekti çünkü yeni yaklaşımlar, özgür ifadenin onlarca yıllık hegemonyasından sonra sınıfa sanat görüntüsünü getirdi. Ancak okumanın öznesi olan öğrenciyi ele almak için bu konu her zaman ele alınmamıştır. Çünkü öğrencisine gerçek (ve çağdaş) bir estetik eğitim vermek isteyen resim öğretmenine yapmak istediğimiz öneri bu. Pedagojik hedefleriniz ne olursa olsun, önerileriniz estetik okuma alanında öğrenci bilgisi oluşturma koşullarını dikkate almalıdır. 🇧🇷

Açıklama:

“Makale, şehri eğitimsel bir olasılık olarak ele alıyor ve okulda resim okumanın rolünü pekiştiriyor. Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) tarafından listelenen Antônio Prado, RS kentine dayanan metin, çocukların ve ergenlerin yaşadığı şehrin yalnızca mirası anlamak ve korumak için bir erişim aracı olarak okunmasını öneriyor. daha az yağmacı, daha eleştirel, duyarlı ve sevgi dolu bir gelecek inşa etmeyi hedefleyen yaşam. Bu tartışma aynı zamanda Atina'dan beri şehir anlayışını ve insan bedenleri ile kentsel mekanlar arasındaki ilişkinin günümüzde yaşamak, yürümek ve konuşmak gibi gündelik eylemler üzerinden nasıl oluştuğunu da ele alıyor”.

Açıklama:

Yazar, özellikle çocuklara yönelik olanlar olmak üzere, sınıftaki görsel okuma etkinliklerini destekleyen bazı yayınlarla ilgili endişelerini dile getiriyor. Öğretmenin yetkin bir aracı olarak rolüne değer vererek, genellikle görsel okuma çalışmalarında ve estetik düşüncenin inşasında ortaya çıkan bazı prosedürleri sorgular. SANAT İLE KAMU ARASINDAKİ DİYALOGLAR, s 73.

Açıklama:

“İşle karşılaşmayı nasıl teşvik edebilirim?” Bu metinde, yazar bu konuyla ilgili bazı düşünceler sunmaktadır.

Açıklama:

Notlar biçiminde yazar, Çağdaş Sanat müzelerindeki halk eğitimi eylemlerine odaklanarak, müzelerde çocuklu ailelerin sıklığına ilişkin soruları ele alıyor. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Yazar, çocuklar ve müzeler arasındaki ilişkiyi ele almak için kısa bir kavramsal genel bakış sunar ve bundan sonra, aralarındaki bazı olası olay örgüsünün ana hatlarını çizer. Metin, 2010 yılında Recife ve Porto Alegre'deki Pinacoteca do Estado de São Paulo ve Santander Cultural'da düzenlenen Uluslararası Diálogos em Educação, Museu e Arte Toplantısı için yayınlandı.

Açıklama:

Müze ziyaretini bir müze ziyaretine dönüştüren katılımcı bir süreçte, “arabulucunun dünyaları ile ziyaretçinin dünyaları” arasındaki etkileşimde olması gereken önem ve saygıya odaklanarak, sergi mekânlarında arabulucunun rolüne ilişkin değerlendirmeler. gerçek deneyim. SANAT İLE KAMU ARASINDAKİ DİYALOGLAR, s 41.

Açıklama:

Kültürel ilgi, turistleri motive eden, onları diğer kültürleri keşfetmeye, keşfetmeye ve tadını çıkarmaya teşvik eden arzunun merkezinde yer alır. Bu anlamda metin, São Paulo Eyaletinin Pinacoteca'sına ve onun eğitim faaliyetlerine odaklanarak Brezilya'daki turizm ve müzeler arasındaki ilişkiyi ele alıyor.