Sinema ve video: Cine Praça – Pina Praça Festivali: Enlemler

Cine Praça, etkinliklerin bir parçası olan açık hava video gösterim programıdır. Pina Praça Festivali: Latin Aksanları.

Video programı, inşa edilen ve yeniden keşfedilen kültürel ve politik dinamiklere bir dalış öneriyor Akışlardan, göçlerden ve sınırların ihlallerinden – fiziksel veya sembolik – dışarıdan içeriye veya zıt hareket.

Takvim

26 Temmuz Cumartesi, 15:30 | GÖÇ, KENARLAR, GEÇİŞ VE HİKAYELER

• Dönüş: Avuelos y nietos del Bom Retiro, 2025​ | La Libertat (Brezilya)

Bu mini belgesel, Bom Retiro mahallesinde hayatlarını kuran ve yeniden kuran Bolivyalı göçmenlerin duygusal ve tarihsel anılarını samimi bir bakış açısıyla sunuyor. "De Regreso" (Matilde Cazasola) şarkısı, fotoğraflar ve mahallenin Bolivyalı topluluğunun kültürel ifadeleri aracılığıyla ilerleyen anlatı, bu toplulukla ilişkilendirilen damgaları aşan yeni bir imgelem sunuyor.

• NE XIMTALI, 2017​ | Manuel Chavajay (Guatemala)

Guatemala, Atitlán Gölü'ndeki balıkçılar, birbirlerine bağlı bir çember oluşturuyorlar. Kıyıya kürek çekmek için koordine olacakları bekleniyor, ancak bu eylem davranışlarımıza dair bir metaforu ortaya koyuyor: emir almaya alışkın olmak, bu emirlerin başımıza bela olup olmayacağına aldırış etmemek. Daha geniş bir ölçekte, bu metafor kendi siyasi ve eğitim sistemlerimize de uzanıyor; ilerlemeden birbirine bağlı bir kitle.

• için yeniden doğmak bir palmiye gibi ağaç, 2019​ | Jessica Sofya Mitrani (Kolombiya)

Sanatçı, film kesitleri, videolar, grafikler, müzik ve metinleri iç içe geçiren görsel-işitsel bir kolajda, kişisel anılar ve kolektif tarihler arasında duyusal bir yolculuğa çıkıyor. Gabon'daki psikedelik Iboga kökleriyle yaşadığı deneyimlerden ilham alan sanatçı, babası Elza Soares, Kodwo Eshun ve Octavia Butler gibi figürleri duygusal ve entelektüel ikonlar olarak anıyor. Eser, diasporik ve göçmen kimliğini şekillendiren çok sayıda bakış açısını araştıran, hızla gelişen, feminist, ekolojik ve spekülatif bir kozmik bilinç öneriyor.

• Yo también soy humo [Ben de sigara içiyorum] | 2020 | Runo Lagomarsino (İsveç) | 3dk 16sn | *KADIST Koleksiyonu'ndan eser

16 mm filmle çekilen videoda, her ikisi de sömürge tarihleri ve tarihsel yolculuklarla bağlantılı olan Kolomb Anıtı ve Barselona limanını tasvir eden eski bir kartpostalın tek bir karesi yer alıyor. Yapay olarak parlak bir mavi denizin ve ön planda alışılmadık derecede doygun bir kırmızı renge boyanmış tramvayların önünde, kartpostal kağıdındaki bir kat, gökyüzünü bir gölge gibi katlayarak, Kolomb'un "Yeni Dünya" Latin Amerika'ya dramatik bir şekilde işaret ederkenki kalıcı kesinliğiyle alay ediyor.

• El Dictador [Diktatör] | 1976 | David Lamelas (Arjantin) | 15 dakika 34 saniye

Oyun, kurgusal bir diktatörün parodisini yapıyor ve Lamelas, Juan Perón (Arjantin), Anastasio Somoza (Nikaragua) ve Rafael Trujillo (Dominik Cumhuriyeti) gibi figürlerden esinlenen bir albayı canlandırıyor. Hayali "muz cumhuriyeti" Santa Ana'dan kaçan Lamelas, kurgusal program Newsmakers'a röportaj veriyor. Oyun, siyasetçilerin egoistliğini ve kameralar önündeki kibirli ve teatral alaycılığını keskin bir mizahla gözler önüne sererken, aynı zamanda Latin Amerika'daki askeri diktatörlükleri normalleştiren 1980'lerde medyanın suç ortaklığını eleştiriyor.

• 4.000 atış, 2018 | Jonathas de Andrade (Brezilya) | KADIST Örgütü

4000 Çekim'de Jonathas de Andrade, siyah-beyaz bir Super 4000 film rulosu kullanarak Buenos Aires sokaklarında yaklaşık 8 yabancının yüzünü rastgele kaydediyor. Her yüz tek bir karede yer alıyor ve 1960'lar ve 1970'lerin görsel stilini çağrıştıran grenli, tek renkli bir görüntü dizisi oluşturuyor. Antik estetik, kurgu ile arşiv arasında belirsizlik yaratarak, bu görüntülerin Latin Amerika diktatörlükleri sırasında gözetleme aracı olarak kullanılmış olabileceği hissini pekiştiriyor. Eserin başlığı da bu yorumu vurgulayarak, görsel kayıt ile devlet şiddeti arasında bir bağlantı olduğunu ima ediyor.

• Dönüş a ses, 1972​ | 2004 | Allora ve Calzadilla (ABD / Küba) | 5 dakika 42 dakika| KADIST Örgütü

1940'tan 2000'lerin ortalarına kadar, Porto Riko'daki Vieques adası, ABD Donanması ve NATO tarafından askeri deneme alanı olarak kullanıldı. Yerel protestolar ve uluslararası desteğin ardından, bölgenin silahsızlandırılması 2002'de başladı. Sanatçı ikilisi Allora & Calzadilla, bu davayı destekledi ve bu tarih hakkında, özellikle ses ve militarizm arasındaki bağlantıya odaklanan eserler üretti. Eserde, aktivist ve motosikletçi Homar, motosikletinin egzozunu bir müzik enstrümanına dönüştürerek adayı dolaşıyor ve onlarca yıllık ses şiddetinin ardından bölgenin kurtarılmasını simgeliyor.

• ​El Nine dönüş, 2019​ | Regina José Galindo (Guatemala) | 13 dakika​

Eser, Guatemala'nın şiddet yanlısı askeri diktatörlüğünü hatırlatarak, silahlı çatışmaların yükselişine ve küresel ölçekte demokrasinin gerilemesine dikkat çekiyor. Siyahlar giymiş bir bando takımının yer aldığı videoda, büyük bir bando takımının cenaze alayı gibi yavaşça geriye doğru ilerlediği görülüyor. Bu bando takımı, geleneksel askeri bağlamlarda görülenleri tersine çevirerek militarizasyon ve milliyetçiliğin geri dönüşünü müjdeliyor. Sessiz yürüyüşle performans, izleyiciyi yakın geçmişi ve günümüzün tehlikelerini, siyasi ve toplumsal aksaklıkları düşünmeye davet ediyor.

• Tapitapultas (2012) | 2012 | Donna Conlon ve Jonathan Harker (ABD/Ekvador) | 3dk 40sn| KADIST Örgütü

Sanatçı ikilisi Donna Conlon ve Jonathan Harker, icat ettikleri bir oyun aracılığıyla kitlesel tüketim ve kirliliği ele alıyor. Tek kullanımlık kaşıkları mancınık olarak kullanarak binlerce plastik şişe kapağını beton bir platformdaki (eskiden Panama Kanalı'nda bir ABD askeri üssüydü) bir deliğe fırlatan ikili, artık bir koruma alanı için bir bakış açısı görevi gören doğal manzarada biriken atık ve sentetik atıkları sorguluyor.

• ​W Bambalar, 2019​ | Elena Tejada-Herrera (Peru) | 5 dakika 52 saniye |KADIST Örgütü

Las Bambas, iki drone videosunu bir araya getiriyor: Biri parlak kıyafetler giymiş anne ve kızlarını sevgi dolu jestlerle gösteriyor; diğeri ise yanan bir ormanı tasvir ediyor. Bakım sahneleri gelişirken, bir kız çocuğunun sesi bir madenin sömürü, zorla çalıştırma ve militarizasyon gibi etkilerini anlatıyor. Sanatçı, doygun renkler ve bulanık kenarlarla dijital manipülasyonu vurgulayarak zehirli bir atmosfer yaratıyor. Anne ve kız birbirlerini temizlerken, elbiseler yavaş yavaş ağır metal kirliliğinin metaforları olarak ortaya çıkıyor.

• Hayalet of modernlik (Sızıntı suyu), 2017 | Miguel Angel Rios (Meksika) | 5 dk 02 sn | KADIST Örgütü

Ríos, özel efektler ve parçalı görüntüler kullanarak, Latin Amerika'nın modernleşme sürecinin yıkıntılarını yansıtan bir çürüme, erozyon ve kültürel dönüşüm senaryosu yaratıyor. "Süzülen" terimini kullanarak, modern ilerlemenin vaatlerinin aşınmasını yansıtan, tükenmiş veya tükenmiş bir şey fikrini çağrıştırıyor. Yozlaşmış siyaset ve modernist mirasın bir araya gelmesi, yoğun dokular ve uhrevi figürlerle belirginleşen, modernist değerlerin nasıl yozlaştığını veya sulandırıldığını sorgulayan ve bugünü hâlâ etkileyen izler bırakan yoğun bir görsel eleştiri yaratıyor.

• ​Yanılsama of matr, 2015 | Naufuz Figueroa (Guatemala) | 4 dk 48 sn | KADIST Örgütü

Eser, çocukluk anılarından alınan motiflerin büyük polistiren fonlar olarak yeniden yaratılıp sarı ve turuncu tonlardan oluşan renkli bir sahnelemeyle bir araya getirilmesiyle rüya gibi bir ortam yaratıyor. Beş dakikalık performans boyunca, sahne ve dekorlar sanatçının yönetimi altında çocuklar tarafından etkinleştirilip yıkılıyor. Bu eser, sanatçının Guatemala İç Savaşı'na (1960-96) olan ilgisini tüketmeye çalıştığı Corpus performans ağı tarafından verilen devam eden bir siparişin ilkiydi. Eser, Tate Modern'in Canlı Serisi ve Corpus Ağı tarafından sipariş edilmişti.

• ¿CHUMAL ELKANIENGEAL? (Kime ne kaydetmek?)​ | 2023 | Seba Calfuqueo (Şili) |11 dakika 36 saniye | Videobrasil Koleksiyonu

Eser, koleksiyonculuğun tarihi ve Mapuche dünyasıyla ilişkisi üzerine eleştirel bir düşünmeyi teşvik eden farklı görsel ve anlatısal katmanlar arasında hareket ediyor ve maviyi bu etnik grubun kutsal renginin sembolü olarak kullanıyor. Şili Kolomb Öncesi Sanat Müzesi ile yaptığı iş birliğiyle sanatçı, Kolong, Kütru Metawe, Trarüwe, Tüpu ve Pifüllka gibi halkların koleksiyonlarını sahipleniyor. Reklamlar, iki dilli yazı tipleri, olası kullanım/kullanımsızlıklarıyla serpiştirilmiş fotoğraflar ve uluslararası müzelerdeki Mapuche koleksiyonları üzerine yaptığı araştırmalar aracılığıyla sanatçı, bizi nesneleri farklı şekillerde keşfetmeye ve gözlemlemeye, bu parçaların bize özneye dönüşen nesneler olarak anlattığı hikâyelerle etkileşime girmeye davet ediyor.

• Başlangıçta her şey Cumbia'ydı | 2022 | Colectivo Muchajagua: Carlos Marilyn Monroy, Maria Cecilia Reyes, Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo) (Kolombiya) | Schloss Yalnızlık Desteği, Stuttgart

Video, kumbiyayı Kolombiya'nın kültürel bir tezahürü ve sembolü olarak ele alıyor. Sanatçı ve kolektifin bir performansı aracılığıyla, eser bu resmi anlatının ritmin Afro-Yerli köklerini nasıl sildiğini, sömürgeci yapıları nasıl güçlendirdiğini ve ritüelistik ve kozmolojik boyutunu nasıl azalttığını inceliyor. Özgün müzik, hareket ve eleştirel düşünceyi harmanlayan eser, kumbiyanın atalarından kalma zenginliğini ortaya koyuyor ve melezleşme mitinin ulusal kimlik üzerindeki politik ve sosyal etkilerini kınıyor.

• Radiola de Promessa (PREMIÉRE)​ | 2025 | Gê Viana (Brezilya)| 12 dakika 54 saniye | *KADIST ve Pinacoteca'nın siparişi üzerine yapılan çalışma.

Maranhão'nun zengin kültürel mirasını ve direniş ve hafıza pratiklerini kutlayan video, manevi inanç ile reggae müziği arasındaki kesişimi inceleyerek, bu kültürel güçlerin zaman içinde nasıl iç içe geçtiğini, direndiğini ve dönüştüğünü ortaya koyuyor. Müzik ve bağlılık yoluyla atalarının ateşini ve inançlarının sürekliliğini canlı tutan topluluklara bir övgü niteliğindeki eser, bu geleneklerin bugününü ve geleceğini yansıtıyor. Müziği, tarihi ve maneviyatı bir araya getiren Radiola de Promessa, kutlamaların ve geleneklerin gelecek nesiller için nasıl paylaşılabileceğini, korunabileceğini ve dönüştürülebileceğini vurgulayarak kültürlerarası bir diyalog başlatmayı amaçlıyor.

27 Temmuz Pazar, 15:30 | KENDİNİ İCAT ETMEK, AİT OLMA, KUTLAMA VE HAFIZA

• Ölümle Başa Çıkmak İçin Dua | 2024 | Elyla (Nikaragua) | 12 dk 4 sn

Nikaragualı sanatçı Elyla, horoz dövüşüne olan ilgisine dayanan ve şiddeti maskeler ve dumanla şifaya dönüştüren kuir bir performans öneriyor. Geleneksel Nikaragua danslarından ve tören kostümlerinden ilham alan sanatçı, sömürge mirasına ve bu uygulamanın keskin mahmuzlar ve yoğun purolarla dolu heybetli erkekliğine meydan okuyor. Bu klişelere hassas bir şekilde karşı çıkan sanatçı, yaşamı kutlarken ölüme de değinen huzurlu bir ritüel, şenlikli ve arındırıcı bir dua ortaya koyuyor.

• Yeni Ejderha Şehri, 2008 | Sergio De La Torre (Meksika) | 12 dakika 36 saniye

"Nuevo Dragon City", altı Çinlinin Kuzey Meksika'daki bir binanın içine hapsolduğu veya gönüllü olarak saklandığı 1927 tarihli tarihi bir olayın yeniden canlandırılmasıdır. Sergio De La Torre'nin bu çözülememiş gizemi işleyen videosu, Çinliler ve Meksikalılar arasındaki tarihsel ve süregelen gerilimi ele alıyor. Bu bağlamda video, Çin kökenli altı amatör oyuncunun Tijuana'da boş bir vitrinin içine sessizce kapandığı sembolik bir kendini hapsetme eylemini tasvir ediyor. Kendilerini dış dünyadan soyutlayarak, çevreleri ve eylemleri göçmenlerin toplumsal gerçekliği üzerine güçlü bir yoruma dönüşüyor.

• İsimsiz, 1977 | Sônia Andrade (Brezilya) | 3 dakika

• Yüzüm, dilim, karnım | 2022 | Lenora de Barros (Brezilya) | 7 dakika 36 saniye

Yüz. Dil. Göbek. Lenora de Barros'un dil, beden ve kimlik üzerine araştırmalarını derinleştirdiği bir video. Üç bölümden oluşan çalışma, simgesel ve duyusal ifadenin merkezi unsuru olarak kili kullanarak video, heykel ve performansı bir araya getiriyor. Yoğun ve tekrarlayan hareketlerle sanatçı, kili bedenin parçalarını çağrıştıran şekillere dönüştürüyor: ağızdan uzanan bir dil, mırıldanan yüzler, nefes alan bir rahim. Lenora'nın bedeni şiirsel bir araca dönüşüyor, maddeyi kelimelere, kelimeleri de maddeye dönüştürüyor. Yakın çekimler, sesler ve minimal ama yoğun hareketler arasında video, bedenin ve dilin birleştiği ve kelimenin bedene büründüğü bir alan yaratıyor.

• Samba, 2014 | 2014 | Chameckilerner (Brezilya) | 3 dakika 4 saniye

Chamecki'nin Samba #2 (Rosane Chamecki ve Andrea Lerner), tek bir kişinin dansını aşırı ağır çekimde filme alarak sambayı parçalara ayırıyor. 1970'lerin televizyon karelerinden esinlenen kalçalara yoğun bir şekilde odaklanan eser, chacretes ve Brezilya popüler kültürünü hatırlatıyor. Hareketi yavaşlatarak eser, sambanın yoğun ve içgüdüsel fizikselliğini ortaya çıkarıyor ve bedeni nabız gibi atan bir manzaraya dönüştürüyor. Dans klişesi altüst edilerek, ham ve heykelsi enerjisi açığa çıkarılıyor.

• PROMO STRICKE A POSE LATIN-AMERICA RESMİ | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolombiya) | 1 dk

YouTube kanalında yayınlanan ve #1MONTHROY tanıtım videoları: Deneysel Performans Sanatı Hizmet Ayı adını taşıyan bir aylık çalışma serisinin parçası olarak sanatçı, ironik bir şekilde siyasi ikonların, ünlülerin ve Latin stereotiplerinin pozlarına bürünmeye çalışıyor.

• Sizce İnsanlar Brezilya'nın Ne Olduğunu Düşünüyor? | 1990 | Sandra Kogut (Brezilya) | 5 dakika 30 saniye

Renkli elektronik metinler, Brezilya'nın basmakalıp imgelerini ve eserin başlığında sorulan "Sizce insanlar Brezilya'yı nasıl görüyor?" sorusuna yanıt veren Brezilyalı ve yabancı turistlerin ifadelerini bir araya getiriyor. Klişeler kullanarak ülkeyi seks, güzel kadınlar, yolsuzluk, yoksulluk, karnaval, aşırı nüfus, futbol, maymunlar ve muzlarla ilişkilendiriyorlar. Çılgın ve ritmik bir kurguyla, eser, kitle iletişim araçlarında dolaşan Brezilya hakkındaki imge ve söylemleri ve bunların Brezilyalılar ve yabancılar üzerindeki etkilerini inceliyor ve hicvediyor.

• DANS İÇİN BİR HAYAL #2 RESMİ PROMO | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolombiya) | 1 dakika

Aynı seride yer alan #1MONTHROY: Deneysel Performans Sanatı Hizmet Ayı'nın bir parçası olan Dancing for a dream, Carlos "Marilyn" Monroy kişiliği tarafından seslendirilen Latin ritimlerinin pop estetiğiyle flört ediyor.

• AŞKIN ZARARI | 2008 | Juan Pablo Echeverri (Kolombiya) | 4 dakika 8 saniye

A DAMN OF LOVE, kimlik, cinsiyet ve popüler kültür üzerine görsel keşifleriyle tanınan Kolombiyalı sanatçı Juan Pablo Echeverri'nin (1978–2022) bir video çalışmasıdır. São Paulo'da kaldığı süre boyunca yaptığı bu çalışma, sanatçının seyahatleri sırasında ürettiği ve sıklıkla tek bir günde kaydedip düzenlediği kısa performanslardan oluşan bir video serisinin parçasıdır. Bu videolar, Echeverri'nin yerel kültür ve popüler müzik unsurlarını kullanarak geleneklere ve klişelere meydan okuyan anlatılar yarattığı görsel-işitsel kartpostallar işlevi görür.

• Öyle mi? Efendim | 2016 | Abigail Reyes (El Salvador) | 4 dakika 34 saniye

Eser, Latin Amerika ofis kültüründe kadınların tipik ve basmakalıp temsilini ele alıyor. Ekran dışındaki bir adama "siz efendim" diye karşılık veren kadınların itaatkâr imgelerinden oluşan bir koro yaratan bu yan yana sahnelerin kümülatif etkisi, film mizah ve kolektif rahatsızlık arasında gidip gelirken ağır basıyor. Sanatçı, eseri tamamlamak için sayısız saatlerce pembe dizi izledi ve bunların kolektif bilinçdışı üzerindeki etkisi filminde inceleniyor.

• Ne yapmamı istiyorsun? / NE YAPMAMI İSTİYORSUN? RESMİ | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolombiya) | 1 dakika

"Ne yapmamı istiyorsun?", sanatçılarla izleyicileri arasındaki ilişkiyi ironik bir şekilde tasvir eden hap benzeri bir video. Sanatçıyı hem ünlü hem de eğlence kaynağı olarak hicveden Carlos Marilyn Monroy, mesleğini ve Brezilya'da göçmen olmanın getirdiği sorunları sorguluyor.

• Kendimi Öp + Whitter | 2008 | Guadalupe Rosales (ABD) | 5 dk

Guadalupe Rosales'in çalışması Harita Pointz bu bir kültürel koruma ve hafızanın güçlü bir eylemi Topluluk. Bu dijital arşiv ve onun aracılığıyla Rosales, daha geniş sanatsal uygulamaları belgeliyor ve gençlik kültürünü kutluyor latinks Los Angeles'ta 1990'lar ve 2000'ler - özellikle sahne genç Chicanos'ların şekillendirdiği yeraltı partileri ve şikanlar. Harita Pointz fotoğraflar, broşürler ve kişisel hikayeler, görsel bir tarihin kurtarılması sıklıkla göz ardı edilir veya yanlış tanıtılır. yaşanmış deneyimlere ve kolektif anılara değer verir, Rosales, kalıpları sorguluyor ve canlılığı vurguluyor, Latin Amerika topluluklarının direnci ve karmaşıklığıLos Angeleslı Amerikalılar. Çalışmaları onları dönüştürüyor araçlardaki sosyal ağlar ve arşivleme uygulamaları Güçlenme, görünürlük ve aidiyet.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes (Brezilya) | 6 dakika

Kibir ve gösteriş üzerine bir soruşturma bir parçasını oluşturan kendi kendini temsil etme Havana şehrinde Kübalı gençler. 

• Lelia Gonzalez'le Röportaj | 1988 | Milton Alencar Júnior (Brezilya) | 5 dakika 45 saniye

Video, Rio de Janeiro Devlet Üniversitesi'nin (UERJ) "Brezilya Düşüncesinin Brezilya Profili" projesi kapsamında gazeteci Antônio Carlos Lobo'nun antropolog, yazar, profesör ve Siyah Hareket aktivisti Lélia Gonzalez ile yaptığı röportajdan bir alıntıdır. Röportajda, Brezilya'daki Siyah hareketinin en önemli isimlerinden biri olarak kabul edilen Lélia Gonzalez, beyazlaşma olgusu, sömürgeciliğin yapısal sonuçları ve Latin Amerika'nın dilsel ve kültürel yapılarındaki örtük ırkçılık hakkında yorumlarda bulunmaktadır.

• Un hombre que camina | 2011-2014 | Enrique Ramirez (Şili) | 21 dakika 35 saniye

Filmde çekildi UyuniBolivya'da film, dünyanın en büyük tuz çölü, 3.600 metrenin üzerinde dağlık bir bölge deniz seviyesinin üstünde. Ramírez'in çalışması kimlik kaybıyla derinden bağlantılı bölgesel ve onun "şaman"ının anakronik kostümü film aramasında "modern zamanların" arasındaki tarihi ve kültürel uçurumları kapatmak bir zaman ve mekanın kabile gelenekleri spesifik ve aşırı homojen gelişmiş kapitalizmin getirdiği mevcut törensel maske, şenlikli ve aynı zamanda tehdit edici, bir emanet olarak işlev görür sömürge direnişi: yerli madenciler tarafından yapıldı İspanyol işgalcileri savuşturmak için kömür maske bir ihtiyacı işaret eder — hem de geçmiş ve şimdiki zaman — ritüelleri koruma gelecek nesillere ve kültürel soyağaçları.

• Promessa Radyosu | 2025 | Gê Viana (Brezilya)| 12 dakika 54 saniye

Maranhão'nun zengin kültürel mirasını ve direniş ve hafıza pratiklerini kutlayan video, manevi inanç ile reggae müziği arasındaki kesişimi inceleyerek, bu kültürel güçlerin zaman içinde nasıl iç içe geçtiğini, direndiğini ve dönüştüğünü ortaya koyuyor. Müzik ve bağlılık yoluyla atalarının ateşini ve inançlarının sürekliliğini canlı tutan topluluklara bir övgü niteliğindeki eser, bu geleneklerin bugününü ve geleceğini yansıtıyor. Müziği, tarihi ve maneviyatı bir araya getiren Radiola de Promessa, kutlamaların ve geleneklerin gelecek nesiller için nasıl paylaşılabileceğini, korunabileceğini ve dönüştürülebileceğini vurgulayarak kültürlerarası bir diyalog başlatmayı amaçlıyor.

Pina Praça Festivali Hakkında: Latin Aksanları

Festivalin 2. edisyonu için önerilen öneri, bu geniş coğrafyanın kültürel ifadeleri ve kimliklerinde ortak olan ve benzersiz olan şeylerin bir yansımasıdır.

Festivalin iki gününü organize eden iki küratöryel eksene dayanan Pina'nın küratörlüğü kamuoyunu Latin Amerika'daki geçişleri ve yer değiştirmeleri etkileyen kültürel ve politik dinamikleri araştırmaya davet ediyor: 

1. Göç, sınırlar, geçişler ve hikayelerLatin Amerika halklarını oluşturan hareketlerin şiirsel ve politik bir okumasını öneren, ister zorla yerinden edilme, ister gönüllü geçiş veya kültürlerin ve dillerin sembolik iç içe geçmesi olsun. Eserler fiziksel ve öznel sınırları gerginleştirerek, sürekli yeniden icat edilen çoklu kimlikleri ortaya koyuyor. 
2. Kendini icat etme, aidiyet, kutlama ve hafıza, bedenleri ataların, sevgilerin ve hayatta kalma stratejilerinin yazıldığı yaşayan topraklar olarak vurgular. Sanat aracılığıyla, onaylama ve büyülenmenin kolektif pratikleri ortaya çıkar, hafızayı politik bir araca ve kutlamayı direnişin ve ortak dünyaların yaratılmasının bir jestine dönüştürür.

Bir olaydan daha fazlası, Pina Praça Festivali 2025, Enlemler,  bir arada yaşamaya, dinlemeye ve çokluğu kutlamaya bir davettir. Bizi şekillendiren kimliklerin —bireyler, kolektifler, bir kıta olarak— sabit kategorilerle sınırlı olmadığını, geçişten, karışmadan ve paylaşılan hayal gücünden kaynaklandığını fark etmek için bir alan. 

Hizmet

Bedava giriş
Veri: 26 ve 27 Temmuz
Zaman: 11:19 - 15:30 (Cine Praça XNUMX:XNUMX'da başlıyor)
Yer: Pina Çağdaş bina
Adres: Avenida Tiradentes, 273, Luz, Sao Paulo — SP.