Sergiler: José ve Paulina Nemirovsky Galerisi – Modern Sanat

São Paulo Eyaleti Kültür Sekreterliği müzesi Pinacoteca de São Paulo, Pinacoteca Estação'da dört yıldır sergilenen ve şu anda birinci katta beş odayı kaplayan Modernizm sergisinin genişletilmiş halini sunuyor. Pinacoteca bina ışığı.

Küratöryel öneri, soyutlamanın en lirik akımlarıyla bağlantılı parçalardan oluşan bir seçki ile sona eren, somut ve yeni beton işleri içerecek şekilde sergiyi yeniden düzenler.

Pinacoteca do Estado de São Paulo, José ve Paulina Nemirovsky Vakfı ve Roger Wright Koleksiyonu koleksiyonlarından 100'den fazla parçadan oluşan bir seçkiyi bir araya getiren gösteri, ikinci kattaki “Brezilya'da Sanat: Brezilya'da Bir Hikaye” sergisini birbirine bağlıyor. São Paulo'lu Pinacoteca” sergisi ve “1960'ların Brezilya Öncüsü – Roger Wright Koleksiyonu” sergisi kısa süre önce açıldı.

Bununla Pina, São Paulo'da sömürge döneminden 1970'lere kadar Brezilya'daki Sanat Tarihini 700 metrekareye yayılmış 2 eserle anlatan tek müze oluyor.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Modern Sanat, Brezilya'daki modern dönemin önemli anlarına odaklanır: ilk Modernizmin biçimsel yenilikleri (Tarsila ve Lasar Segall tarafından); Portinari ve Di Cavalcanti'nin çalışmalarına damgasını vuran sosyal meselelerle ilgili kaygı; kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar veya sanat akademileri dışında eğitim görmüş sanatçılar (Volpi, Pancetti ve José Antonio da Silva gibi); lirik ve geometrik soyutlamaların ortaya çıkışı.

“Bu, 49. yüzyılın Brezilya tarihi ve kültürel senaryosunun büyük bir bölümünü kapsayan eşsiz ve özel bir sergi. Bu sergiyi 110'dan XNUMX'a çıkardığımızdan bahsetmiyorum bile, hepsi sembolik ve uluslararası kabul görmüş. Küratör Valéria Piccoli, “Brezilya sanatının bu panoramasını müze ziyaretçilerine sunmaktan mutluluk duyuyoruz” dedi.

Yıllar boyunca José ve Paulina Nemirovsky, Tarsila do Amaral'ın ünlü Antropofagia'sı gibi 2004. yüzyılın ikonik eserlerini içeren Brezilya modern sanatının en önemli koleksiyonlarından birini bir araya getirdi. Pinacoteca ile ödünç verme anlaşması, bu önemli sanatsal mirası daha fazla görünür kılmak için kendilerini bir kamu kurumuyla ilişkilendirmeye çalışan koleksiyonerler tarafından XNUMX yılında imzalandı. Çiftin şerefine, gösterinin sergileneceği odalara artık “Galeria José e Paulina Nemirovsky” adı verildi ve bu uzun soluklu sergi için kullanılacak.

Sergideki bazı sanatçılar ve eserler hakkında:

Tarsila, Amaral

Antropofaji, 1929

Ocak 1928'de Tarsila, kocası Oswald de Andrade'ye İnsan Manifestosu'nu yazması için ilham verecek olan Abaporu tablosunu sundu. Şöyle

Yazar, Brezilya Modernizminin ufuk açıcı belgesinde, Avrupa kültürel mirasının eleştirel bir şekilde özümsenmesini ve gerçek bir Brezilya sanatının yaratılması için yeniden kullanılmasını öneriyor.

1923'ten bir zenci - efsanevi bir doğurganlık tanrıçası gibi toprağa oturmuş tek, devasa bir göğsü olan Büyük Anne figürünün bir alegorisi - şimdiden Tarsila'nın antropofajik poetikasına dönüşecek şeyin habercisi: sayıları azalmış resimler. unsurlar, renk ekonomisi ve ulusal temaların varlığı, rüya gibi yoğun bir atmosferde şekillendi.

Adından da anlaşılacağı gibi, 1929 tarihli Antropofagia adlı resim, önceki iki çalışmanın özümsenmesidir: Abaporu'nun figür ve arka planı ve yoğun ve sessiz bir manzaranın ortasında A negra karışımı. Arkaik, Cabraline öncesi bir Brezilya'nın idealize edilmiş bir tahayyülünden esinlenen imgeler, modern bir dilin kullanımıyla birleştiğinde, antropofajik reçetede var olan bir paradoksa olası bir çözüm yarattı: ulusal tarih ve modernizmlerle bağlantılı yönleri uzlaştırma ihtiyacı, bir seferlik

Ernesto de Fiori

1936 ile 1937 yılları arasında yürüyen adam

Ernesto de Fiori'nin sanatsal eğitimi hakkında çok az kesin veri var. 1904 yılında Almanya'nın Münih kentindeki Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdiği ve burada resim derslerine girdiği bilinmektedir. Kariyerinin başından beri resme büyük bir ilgisi vardı ama kendini her şeyden önce heykele adadı. 1936'da Berlin'den Brezilya'ya geldi ve yerel sergilere katılarak sanatsal çevrede yerleşmeye başladı.

Yürüyen ya da yürüyen bir adam figürü, 1920'den yaklaşık 1938'e kadar olan işlerinde yer aldı. Sergide gösterilen parça, adamın vücudunu öne doğru uzattığı, başı ve gövdesini adım adım sola atması gibi bazı özelliklere sahip. geniş, hız ve inat düşündürüyor. Pürüzlü, pürüzlü, bitmemiş bir görünüme sahip yüzey ve formların parmakları veya ayak parmaklarını bölmeden sadeleştirilmesi, heykelin hızını ve dinamizmini pekiştirir. Heykeldeki görüntünün malzeme kalıplaması, devam eden bir sürece işaret ederek bir aciliyet duygusu taşır.

Volpi

Cephe, yak. 1955

Volpi, 1944'te Minas Gerais'e yaptığı bir geziden sonra tempera ile resim yapmaya başladı. 1940'ların sonu ile 1950'lerin başı arasındaki teknik değişikliğin yanı sıra resminde, o zamana kadar bütünüyle temsil edilen evlerin cepheleri gibi belirli biçimsel öğeler vurgulanır.

Ünlü bayraklar 50'lerin başında temsil edilmeye başlandı ve eserlerinde defalarca yeniden ortaya çıktı, bazen küçük bayraklar, bazen sanatçının elinde her türlü yapıcı manipülasyona uğramış saf geometrik şekiller olarak. Ancak biçimsel katılık her zaman geçerli değildir: örneğin Fachada'da daha popüler bir yapıya sahip çok canlı bir kompozisyon görüyoruz.

Serginin sponsorluğunu Banco Safra ve Dafiti üstleniyor.

HİZMET:

Sergi: “Brezilya'da Sanat: Pinacoteca de São Paulo'da bir hikaye. José ve Paulina Nemirovsky Galerisi – Modern Sanat”

Ziyaret süresi: 22 Ekim 2016 - 21 Şubat 2020

Yer: Pinacoteca Luz, 1. kat

Adres: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Çalışma saatleri: Çarşambadan cumartesiye, 10:18 - 17:XNUMX arası, giriş XNUMX:XNUMX'ye kadar.