Sergiler: Ernesto Neto: Darbe

Pinacoteca de São Paulo, São Paulo Eyaleti Kültür ve Yaratıcı Ekonomi Sekreterliği müzesi ve Banco Bradesco mevcut, içinde 30 Mart - 15 Temmuz 2019, Maruz kalma Ernesto Neto: DarbePina Luz'da Octagon'u, 1. katta yedi oda ve diğer alanları kaplayan. küratörlüğünde Jochen Volz e Valeria Piccoli, müze müdürü ve baş küratörü retrospektif, çağdaş heykel sanatının en önemli isimlerinden birinin 60 eserini bir araya getiriyor. Kariyerinin başladığı 1980'li yıllardan bu yana sanatçı, sergi mekânı ile izleyicinin farklı boyutlarını diyaloğa sokan işler üretmektedir.

Neoconcrete mirasına ilişkin benzersiz bir anlayışa dayanan Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964), poliamid çoraplar, Strafor küreler ve baharatlar gibi malzemelerle yaptığı ilk heykellerini, izleyiciye bir alan şenliği sunan büyük sürükleyici enstalasyonlara dönüştürüyor. duraklama ve farkındalık. Heykel pratiği, tekstil malzemelerinin gerginliğinden ve tığ işi gibi tekniklerden doğar. Bu büyük gülünç yapılar, sanatçının güncel kaygılarını ortaya çıkaran eylemlere ve ritüellere ev sahipliği yapıyor: Bedenin, zihnin ve maneviyatın ayrılmaz bir parçası olarak onaylanması.

Sanatçı, 2013'ten bu yana orman insanlarıyla, özellikle de Kaxinawá olarak da bilinen Huni Kuin yerli topluluğuyla işbirliği yapıyor. 7.500'den fazla kişiyle bu etnik grubun nüfusu, Acre eyaletinin bir bölümünde yaşıyor ve eyaletteki en büyük yerli nüfusu oluşturuyor. “Orman çetesinin doğayla çok daha derin bir bağı var. Biz insanların dışında olan tabiat kelimesi bile bu toplulukta yoktur. Bu ayrılığı görmüyorlar” diyor sanatçı.

“Onlarla bir arada var olmam bana derin bir maneviyat anlayışı, 'beden-benlik' ve 'beden-çevre' sürekliliğinin bu gücünü ve ayrıca 'ruh felsefesi' yapısal bir temel getirdi; insanlık olarak keşfedin: biz kimiz? Neredeyiz? Nereye gidiyoruz?". Gezegenin birbirine bağlı bir organizma olduğu anlayışı, Neto'nun eserlerinin büyük bir kısmına nüfuz etmiştir.

Sanatçı, Pinacoteca'daki sergi için benzeri görülmemiş bir iş tasarlıyor: enstalasyon Cura Sütyen Cura Te sergi dönemi boyunca halka açık dört katılımcı eyleme/ritüele ev sahipliği yapan Octógono alanı için. Setin bir parçası da kariyerinde ufuk açıcı bir çalışma: Kopulonya (1989). Poliamid ve kurşun kürelerden yapılmış, başlığı "kopula" (sanatçı tarafından eserde bulunan ve iki parçanın birbirine geçtiği bir tür öğeyi karakterize etmek için kullandığı bir terim) ve "koloni" (bölüm) anlamına gelir. elemanların tekrar ettiği işin). Neto, "Nüfus, aile, toplu beden ve simbiyotik bir arada yaşama fikrini getiriyor" diye tanımlıyor.

"Kopulonya Neto'nun heykeli artık tek bir cilt olarak değil, parçalardan oluşan bir bütün olarak düşünmeye başladığı anı işaret ediyor. Baharat içerenler (karanfil, safran, annatto), Naves (ziyaretçinin girmeye davet edildiği kumaş mimariler) ve hatta en son yaşanabilir yapılar tığ işi. Neto'nun çalışmaları, ziyaretçinin katılımını gerektiriyor ve bakış dışındaki duyuları harekete geçiriyor”, diye yorumluyor Piccoli.

Sergi, fizikselliğin, bireyin ve kolektifin en başından beri sanatçının şiirselliğini şekillendiren pratiğinde nasıl var olduğunu göstermeyi amaçlıyor. Sanatçıya katkıları sergide kendilerine ait bir oda alan Huni Kuin uluslarının siyasi ve ruhani liderleriyle mevcut işbirliği, heykel araştırmasının doğal bir sonucu olarak görünüyor. "Neto, kariyerinin başından beri heykelin ilkelerini radikal bir şekilde araştırıyor ve genişletiyor. Jochen Volz, yerçekimi ve denge, katılık ve opaklık, doku, renk ve ışık, sembolizm ve soyutlama, bireysel ve kolektif beden ve topluluk inşası hakkında sürekli bir alıştırmada pratiğine demir atıyor” diye gözlemliyor.

Bu aynı zamanda, sergi mekânının araştırılması ve sahiplenilmesi yoluyla bu alandaki ilk deneylerinin izini sürmeyi öneren ilk sergidir. İnsan ve doğa arasındaki uyumsuzluğun damgasını vurduğu bir zamanda Neto, sanatın insanın daha incelikli alanlarla yeniden bağlanması için bir köprü olmasını öneriyor. “Sanatçı bir tür şamandır. Sübjektif olanla, açıklanamayanla, gökle yer arasında olup bitenle, görünmeyenle ilgilenir. Buradan bir şeyler getirmeyi başarıyor”, diye bitiriyor Neto.

Bir katalog eşliğinde serginin sponsorluğunu Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr ve Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo ve Havaianas, Rouanet Law ve PRO-MAC tarafından destekleniyor. Sergi, Pinacoteca'daki ilk çıkışının ardından Arjantin, Buenos Aires'teki Latin Amerika Sanatı Müzesi Malba ve Şili, Santiago'daki Palacio de La Moneda Kültür Merkezi tarafından kabul edilecek. Ernesto Neto: Darbe Pinacoteca'nın sanat ve toplum arasındaki ilişkiye adanmış 2019 programının bir parçasıdır. Bu sayede kurum, Alman sanatçı ve aktivist Joseph Beuys tarafından ortaya atılan sosyal heykel fikrini yeniden tanımlayan sergiler sunarak sanatsal pratiğin sosyal boyutlarını incelemeyi teklif ediyor.

ERNESTO NETO HAKKINDA

Ernesto Neto, 1964 yılında yaşadığı ve çalıştığı Rio de Janeiro'da doğdu. Son kişisel sergileri arasında aşağıdakiler öne çıkıyor: GaiaAğaç, Fondation Beyeler tarafından sunulan Zürih Ana İstasyonu, (Zürih, İsviçre, 2018); Iyi, Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki, Finlandiya, 2016); Rui Ni / Ormanın Sesleri, Kunsten Modern Sanat Müzesi (Aalborg, Danimarka, 2016); Aru Kuxipa | Kutsal Sır, TBA21 (Viyana, Avusturya, 2015); Beni taşıyan beden, Guggenheim Bilbao (Bilbao, İspanya, 2014); sahtekarlık, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Almanya, 2014); Dünyanın Vertigosunda Hiper Kültür Çılgınlığı, Faena Sanat Merkezi (Buenos Aires, Arjantin, 2012); Ernesto'nun Dili, MARCO (Monterrey, Meksika, 2011) ve Antiguo Colegio de San Ildefonso (Mexico City, 2012); dengo, MAM (São Paulo, 2010). Ayrıca Venedik Bienalleri (2017, 2003 ve 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), İstanbul (2011) ve São Paulo (2010 ve 1998) katılımları da dikkat çekicidir. Çalışmaları birkaç önemli koleksiyonda yer almaktadır: Centre Georges Pompidou (Paris), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (New York), MCA (Chicago), MOCA (Los Angeles), MoMA (New York), Museo Reina Sofia ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (Londra) ve TBA21 (Viyana).

BRADESCO CULTURA HAKKINDA

Her yıl sponsor olunan yüzlerce projeyle Bradesco, kültürün toplumda dönüştürücü bir etken olduğuna inanıyor. Banka, sanatın demokratikleşmesine olan bağlılığını pekiştirerek, ülkenin kuzeyinden güneyine uzanan kültürel tezahürlerin sürdürülebilirliğine katkıda bulunan girişimleri desteklemektedir. Bölgesel etkinlikleri, fuarları, sergileri, kültür merkezlerini, orkestraları, müzikalleri ve daha fazlasını destekleyen kurumun, São Paulo ve Rio de Janeiro'da birimleri bulunan Teatro Bradesco ile bir isim hakları platformu da bulunuyor. 2019'da, São João do Caruaru ve Campina Grande'deki Haziran şenliklerine ek olarak Cirque du Soleil'in OVO gösterisi, Lollapalooza Brasil, Parintins ve Tiradentes festivalleri gibi çeşitli ilgi çekici yerler planlanıyor. Operadaki Hayalet devam ediyor.

HİZMET

Ernesto Neto: Darbe
Jochen Volz ve Valeria Piccoli'nin küratörlüğünde
Açılış: 30 Mart 2019 Cumartesi 11:XNUMX
Ziyaret: 30 Mart - 15 Temmuz 2019
Çarşambadan Pazartesiye, 10:17 - 30:18 - XNUMX:XNUMX'e kadar konaklama
Aktivasyonlar Cura Bra Cura Té – Sekizgen: 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 ve 13/07, 11:16 - XNUMX:XNUMX
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Geçici galeri, Sekizgen, avlu ve diğer alanlar
Biletler: R$ 10,00 (giriş); R$ 5,00 (kimliği olan öğrenciler için yarı fiyatına)
10 yaş altı ve 60 yaş üstü çocuklar ödemeden muaftır.*
Cumartesi günleri Pina'ya giriş herkes için ücretsizdir.
Pina İstasyonu her gün ücretsizdir.
Amigo da Pina, mağaza ve kafede indirimin yanı sıra sınırsız erişime sahiptir. Pinacoteca ekibi ile rehberli turlara ve diğer etkinliklere de katılabilirsiniz. Program hakkında daha fazla bilgi edinmek için şu adresi ziyaret edin: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/