São Paulo Eyaleti Kültür ve Yaratıcı Ekonomi Bakanı'nın müzesi Pinacoteca de São Paulo, 30 Kasım 2019 24 Şubat 2020, Maruz kalma fernanda gomes1980'lerden günümüze elli eseri bir araya getiren Rio de Janeiro'lu sanatçının büyük bir retrospektifi. Küratörlüğünü müze küratörü José Augusto Ribeiro'nun üstlendiği sergi, Gomes'in pratiğinde yinelenen bir format olan ve Pinacoteca'nın birinci katındaki yedi geçici galeri boyunca ortaya çıkan, parçalardan oluşan büyük bir enstalasyon şeklinde sunuluyor. gözlemci eserin okunmasında aktif rol alır.
Rio de Janeiro'daki Superior School of Industrial Design'dan (ESDI) mezun olan Fernanda Gomes, bugün Brezilya'da daha fazla katılım ve uluslararası prestij ile çağdaş sanatçılar arasında yer alıyor. Uygulaması, bağlama, birleştirme veya sadece uzayda konumlandırma ve yayma gibi manuel işlemlere tabi tutulan sıradan malzemelerin (alçı, ahşap ve cam gibi) kullanımıyla karakterize edilir. Bu parçalar, sanatçının ev hayatından ve üretimini sergilediği sokaklarda, galerilerde ve kurumlarda dolaşırken toplanmıştır.
Itaú sponsorluğunda Pinacoteca'daki sergi, kurumun davetinden iki yıl sonra gerçekleşiyor. Bu dönem boyunca Gomes, her ortam için özel keşif çözümleri tasarlayan, doğaçlama için hem belirlemeleri hem de açıklıkları içeren bir alan işgal planı geliştirdi. Küratörü, "Bu nedenle, bir eser koleksiyonunun ötesine geçen zorlu, titiz bir sürecin tezahürü" olarak tanımlıyor.
Nihai sonuç, sanatçının yedi sergi odasında sürekli olarak aktif olduğu ve böylece genellikle benimsediği bir prosedür olan halka açık olmayan bir tür geçici stüdyo kurduğu üç haftalık montaj çalışmasından sonra ortaya çıktı. Sergilenen set, karanfil ve iplik küreleri, tütsülenmiş ve yan yana dizilmiş sigara kağıtlarının uzantısı, mürekkep ve kağıtla yapılmış resimler ve bazı kinetik heykelleri gibi iyi bilinen eserlerden, tasarlanacak olan yayınlanmamış eserlere kadar uzanıyor. oracıkta.
Parçaların beyaza boyanmasıyla (Ribeiro, "Aynı anda hem hepsi hem de hiçbiri olan o renk"), anlamın tamamen yokluğu - ne serginin ne de işlerin bir adı var - setin tanımsız ve istikrarsız yönünü koruyor. . “Parçalar aynı zamanda müzenin alışılagelmiş efsaneleri tarafından da tanımlanmıyor; bu efsaneler, nihayetinde, tarihleme yapmadan veya daha fazla uzmanlık gerektiren ortak malzemeleri veya özel teknikleri tanımlamadan, hepsini ve çevreyi birbirine bağlama olasılıklarını destekliyor. veya yöntemden çok emek” diye ekliyor.
Böylece üretim, kendini başka bir zaman veya mekanda bile tekrar etme şansı olmayan bütünsel bir deneyim önermek için güçlü bir birlik duygusuyla sergilenmesinin koşullarını oluşturur. Yine bu nedenlerle, sanat ve yaşam arasındaki ünlü ikilik, Fernanda Gomes'in düşüncelerinde yinelenen bir konudur. Söyleşilerde ve yazdığı metinlerde sanatçının konuyla ilgili açıklamaları, iki kavram arasında bir ayrım yapılmadığına işaret ediyor. Ona göre, "her şey karışmıştır ve karışmıştır", öyle ki "sanat nesneleri ile sıradan nesneler arasındaki fark hâlâ bir sır olarak görünmektedir".
Sergi, müzenin yılın başından beri konseptin genişletilmesine katkıda bulunan bir dizi öncü sanatçıyı (Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica ve diğerleri) sunan müzenin 2019 programında önemli bir rol oynuyor. heykel. Bu serginin gerçekleşmesi ancak Federal Kültürü Teşvik Kanunu'nun desteğiyle mümkün olmuştur.
KATALOG
fernanda gomes sanatçının Pinacoteca'daki sergisinin devamı niteliğinde özel olarak tasarladığı bir katalog eşlik ediyor. Sergide olduğu gibi eserler de harika bir senaryonun parçası olarak sunuluyor. Volz, "Her parça, kendisini her zaman kendi bağlamı tarafından harekete geçirilen ve önceki ve sonraki çalışmayla diyalog halinde olan bir düşünce dizisinin kahramanı olarak gösteriyor", diye açıklıyor. Pinacoteca genel müdürü Jochen Volz'un bir girişini ve küratör José Augusto Ribeiro'nun bir metnini içerir. Portekizce ve İngilizce.
FERNANDA GOMES HAKKINDA
1960 doğumlu Fernanda Gomes, Rio de Janeiro'da yaşıyor ve çalışıyor. Sanatçı, 2018'de Museo Jumex, Mexico City, Meksika'daki büyük serginin ardından Viyana, Avusturya'daki Secession'da büyük bir sergi açtı. 2016'da çalışmaları seçildi ve kitaba dahil edildi. P3 Vitamini: Resimde yeni bakış açıları (Phaidon, Londra).
Son kişisel sergiler: Galeria Luisa Strina, São Paulo (2017 ve 2014); Alison Jacques Gallery, Londra (2017 ve 2013); Peter Kilchmann, Zürih (2015); Centre International de l'art et du Paysage, Vassivière, Fransa (2013); Şehir Müzesi, Lizbon (2012).
Son karma sergiler: 35. Brezilya Sanatı Panoraması, MAM Museum of Modern Art, São Paulo (2017); OSSO – Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo'nun (2017) geniş kapsamlı savunma hakkına teşhir itirazı; Çiftler, Dobros, Pliegues, Çiftler, İkizler, Mitades, Depo, Dallas (2017); Üçüncü Akıl. Jiri Kovanda ve İşbirliği (im)imkanı, Ulusal Galeri, Prag (2016); Kes, Katla, Bas ve Diğer İşlemler, David Zwirner, New York (2016); Havada – MAM koleksiyonlarına genel bakış, Modern Sanat Müzesi, Rio de Janeiro (2016); Patlatmak, Punta della Dogana, Venedik (2016); Brezilya'yı hayal edin, DHC/ART, Montreal (2015), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014), Astrup Fearnley Müzesi, Oslo (2013); Dürtü, Akıl, Anlam, ÇatışmaCIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014); Bir tarih, sanat, mimarlık ve tasarım, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Paris (2014); 13. İstanbul Bienali (2013); 30. São Paulo Bienali (2012).
Çalışmalarının bir parçası olduğu kamu koleksiyonları arasında Centre Pompidou, Fransa; Tate Koleksiyonu, İngiltere; Miami Sanat Müzesi, ABD; Fundación/Colección Jumex, Meksika; Serralves Vakfı, Portekiz; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo ve Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brezilya; Weserburg Müzesi, Bremen, Almanya; Vancouver Sanat Galerisi, Kanada; Centre National des Arts Plastiques, Fransa; Chicago Sanat Enstitüsü, ABD.
HİZMET
fernanda gomes
Küratör: José Augusto Ribeiro
Açılış: 30 Kasım 2019 Cumartesi 11:XNUMX
ziyaret: 30 Kasım 2019 - 24 Şubat 2020
Çarşambadan Pazartesiye, 10:18 - 18:XNUMX arası - XNUMX:XNUMX'e kadar konaklama
São Paulo'nun Pinacoteca'sı:
Pina Luz Binası
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1. kat – geçici galeriler
Biletler: R$ 15,00 (giriş); R$ 7,00 (kimliği olan öğrenciler için yarı fiyatına)
10 yaş altı ve 60 yaş üstü çocuklar ödemeden muaftır.
Cumartesi günleri girişte Kulak kepçesi herkes için ücretsizdir.