São Paulo Eyaleti Pinacoteca, Gerhard Richter: Sinopsis sergisini sunar. Sergi, 27'ların fotoğraf-resim çalışmalarından 1960'ler ve 1980'ların soyut resimlerine kadar, sanatçının kendi seçtiği 1990 eserinden oluşuyor. XNUMX. yüzyılın sonunda birçok kişinin kaybolduğunu düşündüğü tabloyu kurtarmaktan sorumlu olanlardan biri olarak kabul edilen etkinlik.
Gerhard Richter'in sanatı bir niyet, sistem, stil veya mesaj izlemez. Onu yöneten şey, yalnızca kendisinin temsil ettiği koşullarla ilgili, günlük pratiğin sanatsal bir etiğidir. Richter sanat tarihinden çeşitli motifler, stiller ve alıntılar kullanır, ancak onun tek ve en büyük konusu nihayetinde resimdir. Eserleri bazen saf, tuval üzerine, bazen fotoğraf ve gazete kupürleriyle karışık. Bazı durumlarda, bu sergide yer alan işlerinde olduğu gibi, önce fotoğrafı resimde yeniden üretiyor, ardından orijinal modele dönerek, eserini fotoğraflayarak, elle üretilmiş işin özelliklerini kaybetmeden.
Richter'in tek bir tarza, temaya veya içeriğe odaklanmaya karşı direnci, kendi biyografisinden kaynaklanmaktadır. 1961'de eski Alman Demokratik Cumhuriyeti'ndeki (GDR) Dresden'den o zamanlar Batı Almanya olan Düsseldorf'a taşınmasıyla sadece sosyal ve politik çevresini değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda başka bir sanatsal alana da girdi. Richter, Doğu Almanya'nın sosyalist gerçekçiliğine ait bir resim geleneğini, geç resmi olmayan resim ve yeni başlayan PopArt ile yüzleşmek için değiştirdiği bu aşamadadır.
Bu radikal değişimden, sanatlardaki kesinlikler ve yükümlülükler hakkında sonsuza kadar büyük şüpheler kalır. “Sistemlerin, trendlerin ya da niyetlerin takipçisi değilim. Programım yok, tarzım yok, özel bir nedenim yok”, diye uyarmıştı sanatçıyı 1966'da. Gerhard Richter resmi bir eylem olarak anlıyor; güncel gerçeklik arayışı: “En büyük zayıflığım olarak gördüğüm şey, yani bir imaj yaratamamak, aslında bir yetersizlik değil, zaten deneyimlediğimiz daha modern bir hakikat için içgüdüsel bir arayıştır”.
Resim X Fotoğrafçılık
Gerhard Richter, resimle bir karşılaştırma aracı olarak, gerçeğin temsilinde ebedi rakibi olan fotoğrafı kullanır ve 1962'de ilk kez bir resim oluşturmak için bir görüntü kullanır. O zamandan beri, resimleri için bir matris görevi gören fotoğrafları sistematik olarak topluyor. Bu şekilde, 1945'ten günümüze gazete fotoğrafları ve kendi yazarlığı ve amatör fotoğrafçıların kendiliğinden tıklamaları dahil olmak üzere kamusal ve özel görüntülerden oluşan bir koleksiyon oluşturdu. Bu koleksiyon 1971 yılında “Atlas” adıyla yayınlandı ve aynı yıl eşi benzeri görülmemiş bir şekilde halka sergilendi.
Gerhard Richter, resimlerinde motif görevi görecek, büyütecek ya da kesiklerde kullanacak fotoğrafları bu koleksiyondan seçiyor. Fotoğrafın tabloya aktarılmasında renkleri gri skalanın gölgelerine indirgeyerek, tablo küçültülür ve hatta tanınmaz hale getirilir. Bununla sanatçı, 1960'ların sonlarında yaratılan “gri resimler”in karakteristiği olan griye dönüşen tabloyu nesneden ayırıyor.Richter için bu renk her zaman kayıtsızlığı ve hiçliği temsil ediyordu. Daha sonra renklerle çalışmaya geri döner ve 1980'lerdeki soyut çalışmalarının tipik özelliği olan karmaşık katmanlı bir resimde yeni bir yol bulur.