São Paulo Eyaleti Kültür ve Yaratıcı Ekonomi Bakanı'nın müzesi Pinacoteca de São Paulo, 6 Temmuz - 30 Eylül 2019, Maruz kalma Grada Kilomba: Disobedişiirsel sonlarPortekizli sanatçının Brezilya'daki ilk kişisel sergisi. Sırasıyla müzenin genel müdürü ve baş küratörü Jochen Volz ve Valéria Piccoli'nin küratörlüğünü yaptığı sergi, Pinacoteca'nın XNUMX. yüzyıldan kalma Brezilya sanatsal üretimi koleksiyonunun bitişiğindeki dört odayı işgal eden dört yapıtı sunuyor. Güçlü bir politik tona sahip ve postkolonyal anlatıların perspektiflerine bağlı olan set, tarih boyunca susturulanların seslerinin yerinin bir nevi iade edilmesini öneriyor.
Disiplinlerarası sanatçı Grada Kilomba, 1968'de Lizbon'da doğdu ve kökleri São Tomé ve Príncipe, Angola ve Portekiz'de. Halen Berlin'de yaşayan ve çalışan sanatçının çalışmaları, 32. São Paulo Bienali; Documenta 14, Kassel'de; 10. Berlin Bienali; Toronto'daki Elektrik Santrali; Paris'te Kadist Sanat Vakfı; Brüksel'deki Bozar Müzesi; MAAT, Lizbon'da; Diğerleri arasında Johannesburg'daki Wits Tiyatrosu. Aynı zamanda kitabın yazarıdır Plantasyon Anıları (2008) ve yardımcı editör konu, Masken (2005), eleştirel beyazlık çalışmalarının disiplinler arası bir antolojisi. Freie Universität Berlin'den Felsefe Doktorası, 2008, 2004'ten beri Toplumsal Cinsiyet Bölümü'nde Doçent olduğu Humboldt Universität Berlin gibi birçok uluslararası üniversitede ders veriyor. 2015'ten beri Berlin'deki Maxim Gorki Tiyatrosu ile işbirliği yapıyor.
Yıkıcı yazıları ve sanatsal pratikleri alışılmadık kullanımıyla tanınan Kilomba, doğal okuma, performans, enstalasyon ve video yoluyla kendi metinlerine beden, ses ve görüntü vererek akademik ve sanatsal diller arasında kasıtlı olarak melez bir alan yaratıyor. Frantz Fanon'un (1925-1961) çalışmalarından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. psikiyatrist e filozof Fransızca da Martinica, bellek, travma, psikanaliz, siyah feminizm ve sömürgecilik üzerine yazmaya ve yayınlamaya başladı ve araştırmasını postkolonyal anlatıların performansı, sahnelemesi, koreografisi ve görselleştirilmesine genişletti. "Kim konuşuyor? Kim konuşabilir? Ne hakkında konuşmak? Ve konuştuğumuzda ne olur? sanatçının bilgi, güç ve şiddet kavramlarını parçalamak için özgün imgeler yarattığı işlerinde kalıcı sorulardır.
Pinacoteca'daki sergi şiirsel itaatsizlik Kilomba'nın çeşitli disiplinlere şiirsel bir şekilde itaat etmeyen, müze galerilerinin ortak anlatılarını bozan bu tekil pratiğine, ona göre "sömürgeden arındırılmış yeni ve acil bir dil" ile yanıt veriyor. Sergide eserler yer alıyor yanılsamalar, hikaye anlatıcısı rolünü oynamak için Afrika sözlü geleneğini kullandığı veya griot, Greko-Romen mitlerini yeniden anlatmak ve canlandırmak, metaforları ve anlatıları yavaş yavaş postkolonyal baskı sistemlerinin döngüsel yapılarını keşfedecek şekillerde kendilerine çevirmek. Siyah cisimlerin hareket ettiği minimalist estetiğe sahip sahneler yaratan Kilomba, ziyaretçileri bir müze odasının (veya beyaz küpKendini evrensel olarak sunan bir sistemin parçası olan ), sömürgeci ve ataerkil bir mantığın üzerini örtebilir.
İllüzyonlar Cilt. Ben, Narcissus ve Echo (2017), 32'da 2016. São Paulo Bienali tarafından bir performans biçiminde yaptırılan ve daha sonra bir video enstalasyonuna dönüştürülen Pinacoteca'daki A odasını kaplar. Portekizli sanatçı, Rotterdam 2018 Uluslararası Film Festivali'nde ödül alan bu çalışmasında, görünmezlik siyasetini keşfetmek için Narcissus ve Eco mitini ele alıyor, "beyazlık" kavramını dünyanın anılarında ve gerçeklerinde zorunlu bir bileşen olarak sorguluyor. sömürge sonrası dünya. Sanatçı için Narciso, geçmişini çözememiş ve suyun yüzeyine yansıyan tek aşk nesnesi olarak kendi imajını gören bir toplumun metaforu oluyor; Echo ise sadece Narciso'nun sözlerini tekrarlayarak sessizliğe mahkum edilir. Çalışmada sona eren soru şudur: Bu kalıp nasıl soyulur?
Zaten İllüzyonlar Cilt. II, Oedipus (2018), B odasında sunulmaktadır. 10. Berlin Bienali tarafından sipariş edilen eser, öz babası tarafından idama mahkûm edilen Oedipus mitosunu alışılageldiği gibi arzu perspektifinden değil, bir hikâye olarak sunuyor. şiddetin. Sfenks imgesi bu durumun bir sembolü olarak karşımıza çıkar: mistik karakter, Oedipus'a bildikleri hakkında sorular sorar, ona korkunç bir şey olduğunu ve kimsenin kendi kaderinden ya da geçmişinden kaçamayacağını hatırlatır. Bilmeyenleri yiyip bitiren Sfenks, burada bilenleri özgürleştiriyor. Efsane, sanatçının çalışmasında siyahlara ve marjinalize edilmiş bedenlere yönelik ataerkil ve sömürgeci şiddet, rekabet ve soykırım politikalarının bir metaforu haline geliyor. Sanatçı, "Bilgi için bir metafor" diye açıklıyor.
Çalışmanın yayınlanmamış versiyonunda SözlükPinacoteca için özel olarak tasarlanan ve C odasına yerleştirilen “sanatçı, beş kelimenin, inkar, culpa, utanç, tanıma e tamirCao, eş anlamlıları ve zıt anlamlıları olarak ortaya çıkar ve yoğun bir şekilde tanımlanır. Sözcükler, bir farkındalık kronolojisi yaratarak odanın duvarlarına yansıtılır, ta ki tekrar kaybolana kadar, izleyiciyi bir ses enstalasyonuyla sarılmış halde bırakır”, diye açıklıyor Piccoli.
Ve son olarak, kurulumda Ürün Tablosu, 2017 tarihli, D odasında sunulan sanatçı, odanın ortasına yerleştirilmiş, zeminden şeker, kahve, kakao ve çikolata gibi küçük porsiyonlarda kolonyal mallarla çıkan bir toprak tümseğinden oluşan bir enstalasyon sergiliyor. Çalışma, ana ekseni olarak Transatlantik Kölelik tarihini ve post-kolonyalizmi getiriyor ve köleleştirilmiş Afrikalı işçilerin mal ve zevk üretmek için tarlalarda yüzyıllarca ölümlerini hatırlatıyor (mallar) seçkinlerden. Bu bağlamda Kilomba, bir hastalık gibi toplumda hiçbir zaman gerektiği gibi tedavi edilmeyen sömürgeciliğin yol açtığı travmayı anlatmak için “tarifsiz” terimini bir metafor olarak kullanıyor.
"Yalnızca gücün yeniden yapılanmalarını dönüştürdüğümüzde - yani kimin konuşabildiğini ve kimin soru sorabildiğini ve hangi soruları - o zaman bilgiyi yeniden yapılandırabiliriz. Sanatta da daha önce olmayan sorular üreten eserler yaratarak bilgi üretiyoruz (...). Benim için bir sanat eseri yaratmanın önemli rollerinden biri, bildiğimizi sandığımız hikayeleri yeniden anlatarak bu güç yapılandırmalarını ortadan kaldırmaktır. Kim olduğumuza dair başka bir duygu verin ve yaratın. Biz çok kişiyiz”, diye özetliyor Kilomba.
Sergi, Pinacoteca'nın sanat ve toplum arasındaki ilişkiye adanmış 2019 programının bir parçası. Bu sayede kurum, Alman sanatçı ve aktivist Joseph Beuys tarafından ortaya atılan sosyal heykel fikrini yeniden tanımlayan sergiler sunarak sanatsal pratiğin sosyal boyutlarını incelemeyi teklif ediyor. Bu sergi, Rouanet Yasası ve PRO-MAC'ın desteği sayesinde mümkün olmuştur.
KATALOGO
Grada Kilomba: Disobedişiirsel sonlar Pinacoteca genel müdürü Jochen Volz'un sunumu, yazar, araştırmacı ve aktivist Djamila Ribeiro'nun Grada Kilomba'yı tanıtıcı metni ve eserlerin senaryolarını içeren bir katalog eşlik ediyor. Illusions 1 e Illusions 2, ilgili videolardan fotoğraflar ve sanatçının el yazısı notları ile gösterilmiştir. Portekizce ve İngilizce.
KATILMAYIN17. YILDA FLIP
Grada Kilomba, Paraty'deki 17. Flip'e katılmak için Brezilya'daydı. Kitabınız Plantasyon AnılarıBölümnefret ediyor gündelik ırkçılığınO sırada Editora Cobogó tarafından piyasaya sürülen , Edebiyat Festivali'nde en çok satan kitap oldu. İlk olarak 2008'de yayınlanan kitap, konuyla ilgili boşlukları doldurarak ve ırk, cinsiyet ve sınıf arasında bağlantılar kurarak gündelik ırkçılığın zamansızlığını analiz ediyor ve ortaya koyuyor.
HİZMETfiyat
Grada Kilomba: Disobedişiirsel sonlar
Jochen Volz ve Valeria Piccoli'nin küratörlüğünde
Visitaburadao: 6 Temmuz - 30 Eylül 2019
Çarşambadan Pazartesiye, 10:17 - 30:18 - XNUMX:XNUMX'e kadar konaklama
Sanat Galerisi: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2. kat, Pina Luz
Biletler: R$ 10,00 (giriş); R$ 5,00 (kimliği olan öğrenciler için yarı fiyatına)
10 yaş altı ve 60 yaş üstü çocuklar ödemeden muaftır.*
Cumartesi günleri girişte Kulak kepçesi herkes için ücretsizdir.
Fotoğraf
Görüntüler: Romulo Fialdini
