São Paulo Eyaleti Pinacoteca, Lá e Cá sergisini sunar. Yaklaşık 200 eserle Retrospektif Fernando Lemos. Pinacoteca do Estado'nun sunduğu ilk sergi, Fernando Lemos'un 1949-1952 yılları arasında yaptığı ilk fotoğraf ve tablolarından, 1950'ler ve 1960'lara ait çizimlere, 1990'lardan sulu boyalara kadar kullandığı çeşitli teknikleri bir araya getiriyor. günlük işlerde bugüne kadar üretiyor.
Gösterinin öne çıkanları arasında, 1950'de 4. Uluslararası São Paulo Bienali'nde kendisine en iyi ulusal tasarımcı ödülünü kazandıran 1957'lerde yapılan çizimler ve birlikte yaşadığı Brezilyalı şahsiyetlerin benzeri görülmemiş bir dizi fotoğraf portreleri yer alıyor. : Lourival Gomes Machado, Lygia Fagundes Telles, Hilda Hilst, Antunes Filho, Maria Bonomi ve Amelia Toledo. Sergi ayrıca Fernando Lemos'un bir plastik sanatçısı, fotoğrafçı ve tasarımcı olarak performansına eşlik eden kumaş baskılar, duvar halıları, duvar resimleri ve seramikler, illüstrasyon çalışmaları ve grafik projelerin yanı sıra belgeler, bazı şiirleri ve filmlerin projeksiyonu için kreasyonları da içeriyor. Portekiz ve Brezilya'da bir entelektüel olarak kariyerinin yanı sıra.
Serginin küratörü Vera d'Horta, bir ayağın Brezilya'da, diğerinin Portekiz'de olması fikrine atıfta bulunduğu için başlığın sanatçının kendi şiir kitabı Cá & Lá, 1985'ten esinlendiğini söylüyor. "Birçoğunda kendi sınırlarını ciddiye almadan ortaya çıkan huzursuz sanatçı" figürü. Yine de küratöre göre, “Fernando, Portekiz sürrealist grubunun ana savunucularından biri olarak kabul ediliyor. Çoğunlukla Brezilya'da üretilen eserlerinin özgünlüğüne rağmen, Portekiz'de çok daha iyi tanınmakta ve tanınmaktadır. Pinacoteca, 2004 yılında düzenlenen retrospektifte bir fotoğrafçı olarak yeteneğinin hakkını verdi. Bu nedenle, Brezilya'nın teknik ressam, ressam, fotoğrafçı ve tasarımcının yeteneklerini sergileyen geniş bir sergi sunma zamanı geldi”.
José Fernandes de Lemos (Lizbon, Portekiz 1926). Grafik tasarımcı, fotoğrafçı, teknik ressam, ressam, oymacı, muralist ve şair. 1950'lerin başında Portekiz'de fotoğrafçı olarak çalışıyor ve Salazar diktatörlüğüne karşı entelektüel bir direniş ortamına katılıyor. Üretimi, sürrealist ilhamdan deneysel bir karaktere sahip, “Sürrealizm, tam özgürlük duygusuyla beni cezbediyor. Rüyada zengin olan her şeyi varsayarız. Sürrealizmden bu özgürlük, çalışmalarıma şimdi multimedya denen şeyi verdi. Fotoğraf çekiyormuş gibi yazıyorum, resim yapıyormuş gibi fotoğraflıyorum, resim yapıyormuş gibi resim yapıyorum” diyor Lemos.
1953'te Brezilya'ya geldi ve bir süre Rio de Janeiro'daki Pensão Mauá'da yazarları ve sanatçıları fotoğrafladığı yerde yaşadı. Ertesi yıl São Paulo'ya taşındı ve Willys de Castro ve Hércules Barsotti gibi yapıcı hareketten sanatçılarla arkadaş oldu. Aynı dönemde, fotoğraflarının bir kısmı São Paulo Modern Sanatlar Müzesi – MAM/SP'de ve Rio de Janeiro'daki Modern Sanatlar Müzesi – MAM/RJ'de sergilenmektedir.
Brezilya'ya transferinden sonra kendini daha yoğun bir şekilde çizime adamaya başladı ve bu ona 1957'de IV Bienal de São Paulo'da en iyi ulusal tasarımcı ödülünü kazandırdı. Sonraki on yılda, organik önerilerle soyut formları resme aktarıldı. Symbols, 1967'de olduğu gibi, ağırlıklı olarak çizgi ile yapılandırılmış kompozisyonlarda, genellikle grafik göstergelere yaklaşan tırtıklı ve kıvrımlı şekilleri kullandığı figüratif olmayan bir üretimi var. Diğer çalışmalarında geometriyi anlamlı bir şekilde kullanıyor. Ayrıca sulu boyanın parlaklığını da keşfediyor.
Bir yazar ve illüstratör olarak, 1955 ile 1975 yılları arasında Fernando Lemos, Brezilya'daki Portekizli siyasi sürgünlerin yayın organı olan Portugal Democrático gazetesinin yazı işleri kadrosunda yer aldı ve siyasi nitelikte çok sayıda illüstrasyon üretti. Ayrıca O Estado de S. Paulo'nun Edebi Ek'i için makaleler, kısa öyküler ve şiirler çizdi. 1968-1970 yılları arasında kurucu üyesi olduğu Brezilya Endüstriyel Tasarım Derneği – ABDI'nin başkanlığını yaptı.
Fernando Lemos, II, III, IV, IX, XV Bienais de São Paulo, 1953, 1955, 1957, 1967, 1979; IV Tokyo Bienali, 1957, Calouste Gulbenkian Vakfı II. Plastik Sanatlar Sergisi, 1962, Portekiz; Brezilya + 500 Yeniden Keşif Sergisi, 2000, São Paulo. Bireysel sergiler arasında: Rio de Janeiro'daki Modern Sanat Müzesi'nde Sanatçı ve Makine, 1966 ve São Paulo'daki Sanat Müzesi, Fundação Armando Álvares Penteado'da Tapeçarias Portuguesas, 1978, Sanatçı ve Çocuk Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1980 ve Işığın gölgesinde, gölgenin ışığında, 2004, São Paulo Eyaleti Pinacoteca'da. Son yıllarda kendini çizime ve 'reddedilen' fotoğraflarda bir dizi müdahaleye adadı ve bunları, sürecin sonunda dijital olarak büyüttüğü yeni çalışmaları için bir başlangıç noktası olarak kullandı - bunlardan on dörtlük bir dizi. Yaklaşık bir metre büyütülen “Ex-Fotos” da retrospektifte yer alacak.