Pinacoteca do Estado de São Paulo, Olafur Eliasson: Sanatçının Latin Amerika'daki ilk kişisel sergisi olan ve São Paulo şehrinde üç farklı mekanda (Pinacoteca, SESC Belenzinho ve SESC Pompéia) on enstalasyonu bir araya getiren Olafur Eliasson sergisini sunar. ). Tüm eserler 17. Uluslararası Çağdaş Sanat Festivali SESC_Videobrasil'in bir parçasıdır.
Olafur Eliasson (1967, Kopenhag, Danimarka), büyük dış mekan heykelleri, kentsel alana müdahaleleri ve mimari projeleriyle tanınır. Gerçekliğin algılanması ve inşası süreçleri, sanatsal araştırmasının merkezinde yer alır. Eserleri fizik, nöroloji ve optik yasalarını bir araya getirerek ziyaretçiyi sis, ışık, renk ve yansımalar gibi doğal olayları deneyimlemeye davet ediyor. Olafur, çalışmalarının bütününde, çalışmalarını ve izleyicilere sunduğu deneyimi, "iç" ve "dış" arasındaki belirsizliğin damgasını vurduğu uzamsal durumlara yerleştiriyor.
Pinacoteca do Estado için Eliasson, renk algısı ve uzamsal yönelim etrafında deneyimler öneren dört büyük enstalasyon geliştirdi. Jochen, "Pinacoteca'da sanatçı, aynayı geometri ve algı ile başa çıkmak ve binanın mimarisiyle sohbet etmek için optik bir araç olarak kullanıyor - başlangıçta klasik, ancak mimar Paulo Mendes da Rocha'nın yakın zamanda ünlü bir müdahalesinin nesnesi" diyor Jochen. Volz, gösterinin küratörü.
São Paulo için Mikroskop, 2011. Müzenin tüm iç avlusunu dolduran dört yatar aynadan oluşan dev bir kaleydoskop. Aynalar, tüm dış ışığı emerek cam tavana doğru açılır ve çatı yapısıyla birlikte bir kaleydoskop oluşturur. Avludan geçen yürüyüş yolunda yürürken, ziyaretçi aynaların neden olduğu yansımaları eksiksiz bir şekilde görebilecek.
Acele etmeyin, 2008. Pinacoteca'nın merkezi alanı olan sekizgende, tavanın ortasından sarkan eğimli bir ayna kendi ekseni etrafında dönerek boşluktaki her şeyi yansıtıyor. Bu çalışma, 2008 yılında New York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) sunuldu.
Yavaş Işık Küresi, 2011. Metalik bir yapı ve yansıtıcı kanatlardan oluşan bir küre, etrafındaki alanı parçalara ayırır ve yeniden tanımlar.
Paylaşılan gezegeniniz, 2011. Bir dizi renkli filtre camı ve aynalar, Belvedere'yi (müzenin terası) sürekli değişen küresel bir şekle dönüştürüyor. Sanatçı, bu çalışmasıyla ziyaretçiye şehre bir başka bakış öneriyor.
Jochen Volz, Olafur Eliasson'un çalışmasının, algıladığımız şeylerin çoğunun fiziksel olarak dışımızda olmadığını, aslında duyusal sistemimizde gerçekleştiğini açıkça ortaya koyduğunu gözlemliyor. Örneğin Your body of work (2011) filmindeki mavi ve sarı filtreler yeşili uzayda değil, retinamızda yaratır. Heykelleri dünyaya bakışımızı değiştiren araçlar gibidir; İşinin oyunsal zevki özünde kendimizi algılama, öğrenme ve anlama zevkinden başka bir şey değildir.
New York Şehri Şelaleleri (Cachoeiras, 2008) gibi çağdaş sanat çevrelerinin ötesinde ilgi uyandıran müdahaleleriyle tanınan Eliasson, yapıt ile eklendiği kentsel ortam arasında giderek artan bir doğrudan teması ima eden önermelerle çalışır. Brezilya sergisinin konseptinin çıkış noktası, sanatçının şehrin mekanları hakkındaki izlenimleri ve sorgulamalarıydı. Eliasson, "São Paulo canlı, çok güçlü bir fiziksel varlığa sahip" diyor. “Özel alan ulaşılmaz kalsa da, düşündüğünüz ve yaptığınız her şey sokaklarda görünür durumda. Diğer şehirlerde, kamusal alanlar genellikle günlük yaşamdan net bir şekilde ayrılmıştır.” Sanatçının duyguları doğrultusunda, proje, kapladığı mekanların mimarisiyle diyalog halinde bir kent deneyimi olarak düşünülür.
sanatçı hakkında
Olafur Eliasson 1967'de Kopenhag'da doğdu ve çocukluğunu İzlanda ile Danimarka arasında geçirdi. Kopenhag Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun olan sanatçı, 1990'ların ortalarında heykel ve enstalasyonlarını sergilemeye başladı.Bilimsel konuların araştırılmasından başlayan ve bilimsel konuları içeren sanatsal araştırmasının merkezinde gerçekliği algılama süreci yer alıyor. doğal olayların yeniden yaratılması. Birçoğu büyük ve/veya kamusal alanlara yerleştirilmiş çalışmaları, izleyicileri görsel sanatlar dünyasının ötesine çekme eğilimindedir. En iyi bilinenler arasında Hava Durumu Projesi bulunmaktadır.
(2003), Londra'daki Tate Modern Türbin Salonu'na 2 milyondan fazla ziyaretçi çeken, lambalar, aynalar ve dumandan oluşan dev güneş; sanatçının Los Angeles ve Tokyo gibi şehirlerde yeşile boyadığı nehirler dizisi (Green River, 1998-2001); ve New York Şehri Şelaleleri (2008). 2008'den beri Uzay Deneyleri Enstitüsü'nü koordine ettiği Berlin'deki Sanat Üniversitesi'nde profesör olan sanatçı, şehirde 30 mimar, mühendis ve zanaatkarın konsept oluşturmak, enstalasyonları test etmek ve inşa etmek için çalıştığı bir laboratuvar olan Studio Olafur Eliasson'u sürdürüyor. büyük ölçekte heykeller ve projeler.
Eliasson'ın çalışmaları MoMA/PS1'de (New York, 2008) ve Martin-Gropius-Bau'da (Berlin, 2010) retrospektif Innen Stadt Außen sergilerine konu oldu. 2003 yılında 50. Venedik Bienali'nde Danimarka'yı temsil etti. Son projeleri arasında Kiev'deki PinchukArtCentre'deki Duygusal Geleceğiniz sergisi ve İzlanda'nın Reykjavik kentinde İzlanda senfoni orkestrası ve opera binasına ev sahipliği yapan Harpa Reykjavik Konser Salonu ve Konferans Merkezi'nin heykelsi cephesi yer alıyor.