Pinacoteca – Véxoa: Biliyoruz

Devlet Kültür ve Yaratıcı Ekonomi Sekreterliği müzesi Pinacoteca de São Paulo, ilk kez yerli araştırmacı Naine Terena'nın küratörlüğünü yaptığı çağdaş yerli üretime adanmış bir sergi düzenliyor. Véxoa: Biliyoruz ki, ülkenin farklı bölgelerinden 22 sanatçı ve kolektif, resimler, heykeller, objeler, videolar, fotoğraflar, enstalasyonların yanı sıra çeşitli yerli gruplar tarafından gerçekleştirilen bir dizi etkinliği sergileyecek. Sergi Itaú tarafından desteklenmektedir.

Gösteri, Pina Luz'un ikinci katında bulunan geçici sergiler için üç yeni odayı kaplıyor ve müzenin koleksiyonlarının yeni sunumu Pinacoteca: Acervo ile diyalog halinde. Eğitim doktoru (PUC/SP), sanat uzmanı (UNB) ve aktivist Naine Terena, serginin küratörlüğünü üstleniyor ve kendisini söz konusu konuyla ilgili uzun süredir devam eden bir araştırmaya adamıştır. “Asıl amaç, küratörün veya kurumun düşüncesinde merkezileşmeyen, sanatçıların söz mecrasını, özlemlerini derinden düşünen bir sergi yapmak” diyor.

Seçilen eserler - bireysel sanatçıların yanı sıra kolektif olanların tarihi ve çağdaş çalışmaları - yerli sanatçıların üretimlerinin çoğulluğunu göstermektedir. Yerli sanatsal üretimi ve eser ya da el işçiliğinin durumunu aydınlatan resimler, enstalasyonlar, heykeller, nesneler, videolar ve fotoğraflar var.

Sergideki işlerin sergi organizasyonu, yerli sanatsal üretimin zaman içinde dönüşen, gelip geçici ya da dakik olmayan farklı zamansallıklarını hesaba kattığı için kronolojik değil. Naine, "Yapıları, menşe yerleri, sanatçıları veya etnografik gibi diğer sınıflandırmaları ne olursa olsun, eserlerin diyalojik uzamları işgal etmesinin nedeni budur" diye açıklıyor.

Tarihî şahsiyetlere büyük önem veren sergi, hem tanınmış sanatçıların yayımlanmamış eserlerini bir araya getiriyor, hem de yeni eserlere alan açıyor, ayrıca Radyo Yandê gibi mevcut iletişim girişimlerini güçlendirmenin yanı sıra yerli sinema ve fotoğrafın güçlü performansını da gözler önüne seriyor.

Brezilya'nın yerli büyük düşünürlerinden Ailton Krenak'ın yapıtlarının yanı sıra fotoğraftan videoya, seramikten geçişe, işlemeden doğal malzeme kullanımına kadar farklı desteklerde üretilmiş işlere vurgu. Tablolarda ise, farklı mekanlarda yaşadıkları deneyimlerden yola çıkarak duvar resimleri yapan yerli plastik sanatçılarından oluşan Acre'li Coletivo Huni kui Mahku, Pinacoteca'nın ve serginin taşıdığı farklı boyutları tuvale aktarmaya çalışacak.

Yerli bir Macuxi etnik kökeni olan görsel sanatçı Jaider Esbell, etkileşimli diyalogları, 2'ten beri Brezilya, Bolivya, Kolombiya, Ekvador'daki yerli halklar tarafından üretilen 2013 metrelik bir kanvas panel olan Árvore de Todos os Saberes kolektif çalışmasına getiriyor. Peru, Amerika Birleşik Devletleri, Meksika Bu prodüksiyona ek olarak, neoşamanizm gibi konuları tartışan dört video daha sunuyor; yerli halkların bilgisinin metalaştırılması; Makuxi yerli akrabalarına yönelik saldırıları kınıyor ve yeni nesil yerli halkın anılarını ve bugünkü deneyimlerini kaydetmek için dijital teknolojiler evrenine dahil edildiğini gösteriyor.

Amazonas'taki Baturité/Barreira topluluğundaki Darí köyünde doğan Denilson Baniwa, iki eser sunuyor: yerli maddi kültürün yok edilmesine atıfta bulunan, Rio de Janeiro Ulusal Müzesi'ndeki yangının izlerini taşıyan bir enstalasyon. Pinacoteca'nın dış “bölgesine” çiçek, şifalı bitki ve biber ağacı dikme eylemi, güvenlik kameraları aracılığıyla müzenin içine aktarılacak.

Kadın aktivizmi, Bahia'daki Tuxá etnik grubundan Yakunã Tuxá'nın yapımında yer alacak. Çizimler, büyük şehirlerdeki yerli kadınların atalarına, güçlerine, güzelliklerine ve önyargılarına hitap ediyor.

Sergi aynı zamanda, medya araçlarının halkın kendisi tarafından kullanıldığı, özerklik, temsiliyet ve söylem çoğulluğu ürettiği “yerli etnomedya” üretimlerine de dikkat çekiyor. Olinda Muniz Tupinambá (Tupinambá, Bahia), Coletivo Ascuri (Mato Grosso do Sul), Anapuaká Tupinambá (Tupinambá, Bahia) ve Edgar Correa Kanaykõ (Xakriabá, Minas Gerais) dikkate değerdir.

Sinematografik dil kullanan genç kültür yönetmenlerinden/yapımcılarından oluşan Ascuri (Kültürel Derneği Yerli Film Yapımcıları), diğerlerinin yanı sıra Terena ve Kaiowá halklarının deneyimlediği farklı yönleri sergiye taşıyor.

Halen video alanında olan yönetmen Olinda Muniz Tupinambá, yönetmene göre hem kendi halkı hem de dış halk için yapılmış bir yapım olan “Kaapora” filminin prömiyerini yapıyor. Yerli olmayan insanların onun prodüksiyonu hakkında ne anlayacağıyla da ilgilenmesine rağmen, filmin topluluğunun kozmovizyonunu güçlendirmenin bir yolu olduğunu açıklıyor. Tanınmış bir aktivist olan Daiara Tukano'nun, Tukano kozmovizyonu ile bir diyalog öneren Hori adlı bir dizi tabloyu sunması gibi.

Brezilya'nın ilk yerli web radyosu Rádio Yandê (Tupi'de Nós) da, kurucu ortağı Anapuaká Tupinambá tarafından temsil edilerek, gösteri için özel olarak geliştirilmiş bir programı seslendirecek.

Eserlerin birçoğunda, sanat ve yerli aktivizmi arasındaki ilişki, bu sanatçıların uygulamalarının doğasında var olan bir özellik olarak açıktır. Sanatçı Edgar Kanayrõ'nun, Minas Gerais'deki Itacarambí belediyesindeki arazi sınırlarının çizilmesi ve revizyonu için halkı Xakriabá'nın dansını, vücut resmini ve mücadelesini betimleyen siyah beyaz fotoğraflarının durumu budur.

Pataxó Tamikuã Txihi, heykel alanında hafızanın koruyucularını simgeleyen Áxiná (exna), Apêtxiênã ve Krokxí'yi sergiliyor. 2019 yılında bu eserler, Embu das Artes şehrinde düzenlenen M”BAI Bölgesel Plastik Sanatlar Sergisi sırasında yerli halklara yönelik ırkçılık saikiyle yapılan saldırılara maruz kaldı.

Sergi ayrıca, genellikle el sanatlarıyla ilişkilendirilen yerli sanatlarla ilgili klişeleri de tartışıyor. Bunun için sanatçılar Gustavo Caboco, Lucilene Wapichana, Juliana Kerexu, Camila Kamē Kanhgág, Dival da Silva ve Ricardo Werá, yerli halk tarafından yapılan ve genellikle öyle kabul edilmeyen nesneleri sergiliyor. Orijinal halkların kültürüne ait olmadığı düşünülen semboller ve unsurlar taşıdıkları için, yanlışlıkla yerli sanat olarak dikkate alınmazlar.

Sergi, Pina içinde temsiliyet açısından bir dönüm noktası: “Pinacoteca de São Paulo, 1905'teki kuruluşundan bu yana Brezilya görsel sanatlarına adanmıştır, ancak yalnızca 2019'da yerli sanatçılar tarafından üretilen Brezilya sanatı eserlerini koleksiyonuna dahil etmiştir. Bu sergi, müze ile Brezilya kökenli birkaç çağdaş sanat aktörü arasında son birkaç yıldır devam eden aktif bir diyaloğun sonucu olarak, müzenin anlatmak istediği ve görünmeyen sanat tarihini tartışmaya açıyor” dedi. Müze müdürü Jochen Volz.

2019'da Pinacoteca de São Paulo'nun Çağdaş Sanat Müşterileri Programı aracılığıyla, müze tarihinde benzeri görülmemiş bir gerçek olan yerli sanatçıların eserleri satın alındı: Jaider Esbell'in yazdığı Feitiço Raposa Serra do Sol'u kurtarmak için ve Voyeurs, Menu , Yas, Vitrin; Modern antropolog antik doğmuştur; ve son olarak, Denilson Baniwa'nın yazdığı Civilization. Eserler, kurum koleksiyonunun yeni sergisinin bir parçasıdır.

Sergiden çıkan program

Serginin açık olduğu dönemde Jaider Esbell ile başlayan aktivasyonları da var. Mato Grosso ve Mato Grosso do Sul'dan Terena kadınları eğlenceli ve ritüel şarkılarını söyleyecekler. Praiá'nın varlığı, büyülü Pankararu halkının somutlaşması

(daha büyük São Paulo'da ikamet eden topluluk) da onaylandı ve bu dönemde gerçekleştirilecek başka bir program, tüm ziyaretçilerin repertuarlarını, konseptlerini ve görünümlerini genişletiyor. Bu eylemlerin tarihleri daha sonra duyurulacaktır.

Vexoa Radyo

Rádio Véxoa na Pina'da halk, sergide yer alan sanatçıların farklı etnik gruplarından şarkılar dinleyebilir, ayrıca Brezilya yerli sanatı hakkında röportajlar ve sohbetler yapabilir.

Rádio Véxoa, Anápuàka Muniz Tupinambá hã hã hãe tarafından özellikle sergi için oluşturulmuş özel bir programa sahiptir. Anápuàka, şu anda Anápuàka, Renata Tupinambá ve Daiara Tukano tarafından koordine edilen Rádio Yandê'nin Denilson Baniwa ve Renata Tupinambá ile birlikte yaratıcısı ve kurucusudur. Aynı zamanda YBY Çağdaş Yerli Müzik Festivali'nin yaratıcısı ve kurucusudur.

Denilson Baniwa'nın eyleminin aktarımı, Altın olan hiçbir şey kalmaz 1: Hilo, sanatçının sergi için yarattığı üç eserden oluşan bir serinin parçasıdır.

Altın bir şey kalmadı 1: Hilo, sanatçının Rio de Janeiro'daki Ulusal Müze'de çıkan yangından tam iki yıl sonra, 2 Eylül 2020'de Pinacoteca otoparkında başlattığı bir ağaç dikme ve tohumlama eylemidir. Aynı zamanda Covid-19 salgınından etkilenen yerli halk için bir tür anti-anıt. İletim, serginin sonuna kadar çevrimiçidir.

Daiara Tukano ve Jaider Esbell ile 23 Kasım 2020'de Pinacoteca'da düzenlenen Activação Morî' erenkato eseri' – Songs for life'tan canlı yayın buraya bak.

Jaider Esbell

Normandiya, Amerika Birleşik Devletleri, 1979

Video tarafı I – THE PAJÉ'S CROWD, Jaider Esbell Gallery, RR, 2020

Video tarafı II – SATMAK-SATMAMAK, Jaider Esbell RR Gallery, 2020.

Mobil Video Dizisi KAIMARTE'YE SALDIRIYOR

ATTACK KANAIMARTE I, TI RAPOSA SERRA DO SOL/RR, 2019

ATTACK KANAIMARTE II , GALERİA DA NORMANDIA/RR, 2019.

OPY ve 2019 Sotheby's Ödülü

Véxoa: Biliyoruz sergisi, bir Devlet müzesi, bağımsız bir kültür merkezi ve bir Guarani Mbya topluluğu olan Pinacoteca, Casa do Povo ve Tekoa Kalipety köyü olmak üzere üç farklı kurum arasındaki işbirliğinden doğan OPY adlı bir araştırma projesinin parçası. başkentin güneyindeki Barragem mahallesinin yakınında. OPY şu soruları tartışır: Sanat tarihine neyin var olmadığı açısından bakarsak?

Proje, müze koleksiyonlarında yerli sanatın yokluğunu vurgulamayı, koruma, bilgi aktarımı konularını ele almayı ve farklı bir Brezilya'yı test etmeyi amaçlıyor. Bu, çeşitli etkinlikler aracılığıyla gerçekleştirilir: çağdaş yerli sanatçıların bir sergisi ve bir dizi performans ve seminer; müzenin fiziksel sınırları dışındaki eylemlerin teşvik edilmesi; müze koleksiyonları ile yerli sanat pratikleri arasında sürtüşme yaratılması. OPY, Véxoa'nın küratöryel önerisinin mükemmelliğinin takdiri olan 2019 Sotheby's Ödülü'nü kazandı: Biliyoruz. Böylece sergiye, halka açık programa ve Tekoa Kalipety tarafından yürütülen araştırmaya maddi destek sağlandı.