郵政： Pinacoteque-se：博物館中的身體，身體中的博物館

2025年3月至11月期間，皮納科特卡美術館舉辦了120週年紀念研究小組會議，開放給研究人員、藝術家和美術館歷史愛好者。本文改編自其中一篇論文。 

-

「畫張地圖讓自己迷失」——小野洋子

-

我在博物館裡是誰？這個空間如何看待我的存在？我們彼此會留下怎樣的痕跡？在博物館這樣限制重重的地方，身體該如何移動？如何體驗博物館，當我調動所有感官時，又能獲得怎樣的感知？

這些問題引導我創作了這件作品，它以一種奇特的視角審視了人們佔據和參觀皮納盧茲美術館的各種可能方式。這篇圖文並茂的文章也是我藝術研究的展開，它探討了身體與空間的關係，並將其視為一種學習與轉變的途徑。這段關係源自於我對博物館參觀方式的思考──超越對展出藝術品的單純觀賞，將其視為一種表演行為。其實並不需要太多改變；只要轉變意圖和目標，就能打破常規行為的機械性，轉化為一種藝術行為。

為了啟動這項計劃，我摒棄了自身博物館參觀經驗中固有的行為模式——這種模式過分強調視覺和認知——轉而擁抱多感官體驗，將身體融入參觀之中，全神貫注於當下空間，與之建立一種交流關係。在這種背景下，皮納盧茲博物館宏偉的建築風格恰如其分，因為除了（封閉而正式的）展廳之外，它還擁有內部庭院和窗戶、大型天窗以及懸空走廊，這些都激發著人們的好奇心和愉悅感。

我認為這項工作分兩個階段進行：參觀本身作為一種表演行為，以及攝影表演系列。

我選擇週六參觀，因為這一天免費入場，人也比較多，我想藉此進行一次表演式的體驗。我也想觀察其他人的行為，並感受他們的存在所帶來的影響。我穿梭於各個房間、庭院、走廊、走道和樓梯之間，在長椅上和窗邊駐足。當其他人漫步閒逛時，我則經歷了一系列主觀的交會與轉變。我的注意力集中在光線、陰影、色彩、質感、聲音、氣味和各種感覺上，逐漸與建築建立起親密的聯繫，並不由自主地想要觸摸它的表面，觀察我們彼此間痕跡的交換——微粒、汗水、溫度。

我於週二重返皮納盧茲博物館，那天博物館不對外開放。在那一天，在較私密、外界幹擾更少的環境下，我得以進行這組攝影行為藝術作品，靈感源自於上次參觀的所見所聞。這組照片展現了我的身體應建築的邀請，對空間佔據的種種嘗試和探索：我躺在地板上，臉貼著牆壁、窗台和欄桿；我將身體的某些部位塞進牆壁上發現的凹槽，用手指、手掌和手臂跨越縫隙。這些細微的適應和實驗性動作，始終與探索佔據和參觀這座建築的方式這一主要目標相契合。

為了總結藝術創作的兩個階段，我將參觀當天所做的筆記（以音頻形式記錄）以及該系列的一些照片彙編成一個視頻，可通過本文末尾的鏈接觀看。

因此，為慶祝聖保羅美術館成立120週年，我將我的身體、存在、意圖以及創作記錄獻給這座博物館。我以一場無聲的交流來慶祝，其中重要的不是結果，而是過程本身；重要的不是答案，而是問題；我讓自己成為一件藝術品：身體在博物館中，博物館也在身體中。同時，我也邀請所有閱讀此文的公眾，體驗一種超越「身處博物館」而「與博物館同在」的感受。

聯絡皮納科特克博物館，祝您旅途愉快！

致謝：感謝 Clarissa Ximenes、Yasmin Trindade 以及研究小組的同事們分享經驗和慷慨幫助。感謝 Gabriela Aidar 的耐心解答和啟發性的討論。感謝 Piero Ragazzi 提供的照片記錄，以及 Gabriel Tye 的影片剪輯。

-

關於特邀作者： 

蘇珊娜·穆里西·托布是一位視覺藝術家、表演藝術家和文化製作人。她擁有麥肯錫大學建築與城市規劃學士學位（2001年）和美術學院藝術與教育研究生學位（2021年）。自2022年起，她成為合夥人。 自由職業者 在聖保羅美術館擔任 Pina Cursos 的技術協調員，並於 2025 年與 BAANAL 合作擔任執行製作人。