郵政： 超越時間的對話。

2025年3月至11月期間，皮納科特卡美術館舉辦了120週年紀念研究小組會議，開放給研究人員、藝術家和美術館歷史愛好者。本文改編自其中一篇論文。 

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對妮可·庫茨的採訪，是該計畫研究小組研究的一部分。 120 年光輝：一座大都會的誕生、美術館及其文化遺產這一切甚至在我們開始錄音之前就已經開始了。她為我端來一塊蛋糕和一杯水——她問我要不要咖啡，但我婉拒了——我們開始聊天，彷彿認識多年。事實上，那是我們第一次見面，也是第一次長時間的對話。接下來的三個小時裡，時間彷彿靜止了，我們從那間色彩繽紛的共享工作室，一路來到庫茨祖父母家，來到她兒時的學校，甚至來到了希臘——她祖父母的故鄉，也是她本人曾作為駐地藝術家生活過的地方，並在歐洲大陸舉辦過多次展覽。

妮可·庫茨在她的工作室裡。聖保羅，2025 年 8 月 15 日。

時間和對話也將是接下來訪談的主題，這主要是因為它們在妮可的藝術創作中非常普遍。她從小就開始畫插畫，一直都知道自己想成為藝術家。正如她所說：

「我在青少年時期開始理解作為藝術家的意義，當時……我尋找展示作品、結識其他藝術家、參與團體和社團的空間，主要是在插畫領域，後來這擴展到了更多的可能性。”

妮可也認為聖保羅這座城市，特別是她在龐貝和邦雷蒂羅之間長大，並融入了這座城市的文化氛圍，這對她作為藝術家的視野的形成起到了重要作用。

庫茨的祖父母是希臘移民；她的祖父母四人均出生於希臘，但在巴西相遇。這些背景也深深影響了她的藝術感知和視覺表達。自幼時起，她經常去希臘東正教教堂，這讓她接觸到了拜占庭的視覺元素。正是這些古典元素與她在巴西最大都市作為年輕藝術家的日常生活之間的張力，構成了她作品的主要靈感來源，她將自己的作品定義為…

「這是一個反覆提出問題的練習，關於如何將很久以前希臘的過去，從我看到的照片中汲取靈感，結合大量的網絡資源，而我現在身處巴西，你知道嗎？所有這些元素如何融合在一起？我認為我的作品最終就是這種融合的結果。”

事實上，當代議題在藝術家的作品中佔有重要的地位。例如，她著重探討了人類對過時的執著，以及我們在與科技互動中對記憶和懷舊的追尋。從這個意義上講，她的一件作品是向現已關閉的「雅虎問答」（Yahoo Answers）網站提出的一個問題。該網站允許用戶提出各種各樣的問題，並從社區成員那裡獲得答案。得知網站關閉後，妮可註冊了一個帳號，並發布瞭如下帖子：「我沒想到雅虎問答會關閉，我錯過了機會。現在我想問所有問題。」她在網站運營的最後一年從社區成員那裡收到的答案，構成了名為《如何問所有問題？ 》（How to Ask Everything?）的作品。某種程度上，透過庫茨的作品，該網站獲得了新生，吸引了新的受眾，並擴大了對話的範圍。

這次訪談最令我驚訝的是這位藝術家的創作方式。對她而言，她的作品結構嚴謹，目標明確。儘管最終的成果可能充滿驚喜，庫茨表示，她從一開始就會選定想要探討的主題，並運用繪畫和文字來發展作品。這個過程並非一帆風順。正如她向我展示的靈感筆記本所表明的那樣，有些作品早在數年前就已萌芽，最初往往只是一些零散的想法、圖像和文字，隨著時間的推移，其他靈感和主題的湧現會逐漸完善並最終成型。她的作品本身就像穿越時空的旅程，是她人生中多個不同階段的結晶。

藝術家的創作靈感筆記本。 2025年8月15日。

妮可·庫茨在歐洲生活了兩年，期間她得以以不同的方式舉辦展覽並發展自己的藝術。她在奧地利、丹麥、波蘭和希臘的經歷，對這位藝術家而言，不僅展現了她的作品與不同地域的溝通能力，也正如她自己所說，在她自身和她的藝術創作中留下了深刻的印記。尤其是在希臘，庫茨必須思考「我在這裡是誰？」這個問題，她不僅將希臘與她在巴西的經歷進行對比，還將希臘與她祖父母記憶中的希臘——她成長過程中熟悉的希臘——進行對比。

這些思考讓她意識到，她的家庭背景比她自己想像的更強烈地影響著她的作品，同時也凸顯了妮可自身性格中的巴西特質。在歐洲，對話發生在同一空間的不同時間性之間，以及同一時間性的不同空間之間。

如今，妮可·庫茨回歸，她帶來了多年前積累的許多參考資料，並透過藝術，延續了她作品一直以來所追求的古老對話的潮起潮落，維繫著與前人和後人的聯繫。