郵政： 畫家、博物館和女孩的軀幹。

2025年3月至11月期間，皮納科特卡美術館舉辦了120週年紀念研究小組會議，開放給研究人員、藝術家和美術館歷史愛好者。本文改編自其中一篇論文。歡迎閱讀！

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《少女軀幹》是一幅創作於1892年左右的畫作。 埃利塞烏·維斯康蒂 （1866-1944）這幅畫作因其明顯的令人不適之處而引人注目——無論是對畫中女孩，還是對今天的觀者而言——它基於對黑人女孩裸體的描繪，引發了種族、社會、文化和形式等方面的諸多問題。本文將結合賽迪亞·哈特曼、琳達·尼德、查梅恩·A·納爾遜和達裡爾·威廉斯等作家的作品，對此進行探討。 超越銀幕的情感；超越銀幕的意義：艾利賽烏·維斯康提的《少女軀幹》之旅.

這項研究結合了文獻綜述、藝術作品的形式和圖像分析，以及對該作品在美術館收藏中的歷史及其在展覽中的出現情況的文獻研究。

基於這些問題，本研究的出發點是：這幅作品透過將一個帶有種族色彩的兒童身體置於前景，挑戰了19世紀巴西繪畫的界限，揭示了其中蘊含的生理和象徵意義上的不適。作為一項貢獻，本研究旨在繼續拓展關於視覺性、種族、性別以及巴西藝術史的討論，並質疑《少女軀幹》這幅作品在其機構永久保存期間所承載（或掩蓋）的意義。

你見過嗎 女孩的軀幹?

這幅畫標誌著維斯康提藝術生涯的一個轉捩點。它是一幅裸體習作，也是他學院派訓練的核心練習。然而，它與其他曾在其他學院展出的作品有所不同… “Pinacoteca：收藏”這件作品表明，當時維斯康提對解剖學研究或角色塑造並不感興趣，而是更注重還原真人模特兒的特徵。在眾多人體模型中，這具軀幹顯得獨樹一格。

女孩的軀幹，Eliseu Viscontim，c. 1895 年。聖保羅州美術館。伊莎貝拉馬修斯拍攝。版權所有。

透過部分打破19世紀巴西學院派繪畫的範式，其獨特性得到了進一步增強。在文章中 「土地的特殊環境」：十九世紀巴西奴隸社會中的藝術家與模特 （2012年），歷史學家達裡爾威廉斯舉例說明了這種「特殊」的情境：由於缺少歐洲模特，黑人模特在房間裡擺姿勢，但並未出現在照片中。這種刻意的姿勢、陰鬱的表情以及中性的背景等重要元素，引發了人們對作品中黑人兒童形象所蘊含意義的思考。因此，這件作品雖然偶爾會打破學院派的白人理想。

螢幕上的形象呼喚著批判性虛構的實踐，正如賽迪亞·哈特曼在她著名的論文《兩幕維納斯》（2020）中所提出的，旨在闡述她顯而易見的不適（姿勢）以及她主觀上的不適（維斯康蒂的凝視）。去殖民化的視角引發了這樣的問題：模特兒的不適感是否源自於她被徵用參與特定作品？或者，正如琳達·尼德所探討的，當這個女孩被迫為他人寬衣解帶時，尷尬是否就出現了？而這個他人正是將女性身體轉化為裸體、限制和規訓裸體這項行為的主體。

這件作品創作於1892年左右，自那時起，直到1965年才有正式記錄，當時它被納入美術館的館藏，並以捐贈的形式登記，標題為… 背部（裸露）1991 年，這幅畫被重新命名為“女人的背影”，2015 年，它又被命名為“女孩的軀幹”。

然而，這幅畫作抵達博物館並不意味著它就此擺脫了沉寂。在工作室的四面牆內，以及後來的私人收藏中，這幅畫作沉寂了約七十年，直到二十六年後才離開收藏，最終得以展出。

Em 超越銀幕的情感；超越銀幕的意義：艾利賽烏·維斯康提的《少女軀幹》之旅讀者可以思考圍繞這件作品的問題，並了解這件作品的軌跡。儘管它具有雙重顛覆性（或正因為如此），但它卻長期不為人知。當然，讀者也可以在展覽「Pinacoteca: Acervo」（美術館：收藏）的 6 號展廳「Figurar o corpo」（描繪身體）中親眼目睹這件作品。

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關於特邀作者： 

萊蒂西亞·博阿雷托是一位記者，擁有坎皮納斯州立大學藝術學院藝術史、藝術理論與批判專業的碩士學位。作為研究員，她研究聖保羅美術館藏品中畫家埃利塞烏·維斯康蒂（1866-1944）作品中對裸體女性形象的描繪。信箱：boarettoleticia@gmail.com