郵政： 作為一本書的作品：藝術家書籍的反思

為了理解和欣賞一本古老藝術的書，有必要完整地閱讀它。在新藝術中，你通常不需要閱讀整本書。閱讀可以在您了解本書的整體結構時停止。 （尤利塞斯·卡里昂）

《拉丁美洲 2020》一書，加布里埃拉‧努賈姆 (Gabriela Noujaim)。照片：拉斐爾·阿多揚

尤利塞斯·卡里翁 （1941 – 1989）也許是最早關注多語言流派概念定義的藝術家之一，我們稱之為“藝術家書」。 1975年，這位觀念藝術家發表了宣言 製作書籍的新藝術， 他致力於對這種類型的生產及其形式的無限可能性進行分類，並將這種類型的塑膠生產理論化為一種作品。

基於這個非常廣泛的術語，乍一看，我們可以將其理解為特定藝術家的筆記、圖畫和草圖的筆記本。例如，旅行筆記本 讓·巴蒂斯特·德布雷 或相同 EugèneDelacroix 19 世紀，歐洲法院向歐洲法院登記了重商主義利益的領土，提升了殖民進程所佔領地區的原始或異國特徵。

儘管「藝術家之書」一詞已轉移到視覺藝術實踐中，當代藝術家仍在繼續創作袖珍年鑑，呈現一系列伴隨創作過程的實踐和詩歌意義。儘管作為關於特定藝術家的創作的紀錄片非常相關，但我們在這裡感興趣的是理解該術語的其他用法，從 1970 世紀 XNUMX 年代開始，它作為一種藝術作品轉移到視覺藝術領域。

運用不同的語言和技巧，20世紀中葉的前衛藝術家開始提升對新藝術形式的興趣，提出以書籍為支撐的創新操作，提出其他閱讀形式。藝術家的書籍推斷傳統格式，但仍然挪用它，通常具有實驗性的特徵，呈現編碼和象徵性的視覺訊息。

就像藝術品一樣，閱讀藝術家的書是透過分析其結構和美學特徵來進行的，這與書籍作為文本閱讀元素的使命形成鮮明對比。

第二 史蒂芬·伯里 （1995）：

「藝術家的書籍是書籍或書籍形式的物品；在最終的外觀上，藝術家有很大的控制權。這本書本身就被理解為一件藝術品。這些書不是藝術家作品的複製品，也不是藝術家插圖的文字。在實踐中，當藝術家挑戰它時，這個定義就會崩潰，將書籍格式拉向意想不到的方向」——史蒂芬·伯里。 藝術家的書：作為藝術品的書，1963-1995。 斯科拉出版社，第一版。英國萊斯特； 1年。

藝術家書籍的例子

一個很好的例子就是工作 審查書 (1974) 由美國藝術家 巴頓·利迪塞·貝內斯，其中一個閱讀對象實際上是呈現的，但被抹灰、釘子和綁住，從而使得對作品的文本閱讀變得不可能。

審查書 (1974)，巴頓·利迪切·貝尼斯。照片：圖書藝術收藏中心

葡萄牙裔巴西藝術家 阿瑟·巴里奧 1979年創作的作品 肉書。巴里奧以其概念性作品而聞名，他幾乎總是展示利用短暫和不穩定材料的程序和實驗，例如鹽、衛生紙、血液、咖啡渣和麵包。 肉書 這是他最具代表性的作品之一：由一塊肉雕刻成書的形狀，作品在公眾面前分解，每三天必須更換一次。在巴西軍事獨裁時期，他的作品清楚地隱喻了當時的警察暴力。

已經使用這個字作為作品的結構元素， 如何列印陰影 （2012） 瓦爾特西奧·卡爾達斯 清楚地表達了對傳統書籍（形式和文本）的組成元素的挪用，以推斷物件的原始含義。在他的作品中，作品本身結構之外的元素——光——透過將陰影的非物質性印在物體上而獲得了非凡的重要性。

《如何印製陰影》一書，沃爾特西奧·卡爾達斯 (Waltercio Caldas)。照片：碳畫廊。

因此，有時，不同世代的藝術家會挑戰自己流派的限制，利用「藝術家之書」的概念作為語言和詩學實驗的支持，並且隨著每一次新的嘗試，這種特殊的視覺藝術語言都獲得了新的東西。

讀取週期

2024年，皮納啟動了第一個特藏閱讀計畫。在研究員和藝術家主持的四次會議中 保拉·阿爾莫扎拉或作品作者本人，公眾將能夠接觸到一系列被歸類為「藝術家書籍」的作品。

下一次會議將於接下來的幾天在 Pina Contemporânea 大樓舉行：

• 17月

• 九月14

請瀏覽活動頁面以了解更多詳情。