格洛薩里奧
A
抽象/抽象主義
在視覺藝術中，它指的是非具象的藝術作品，它背離了藝術作為對自然和世界的模仿的觀念，也就是說，它們不尋求表現具體和客觀現實的可識別方面。 藝術作品是通過視覺元素（體積、顏色、線條等）之間的不同表達策略創建的。 抽象主義出現於XNUMX世紀初，並產生了不同的運動和趨勢：其中一些，如非正式抽象主義，更與藝術家的個人表達、感受和情感聯繫在一起，使用方式更自由； 這方面也可以稱為有機抽象，因為藝術家可以使用自然輪廓中呈現的更圓潤或蜿蜒的形狀。 其他運動，如幾何抽象主義，具有更理性主義的內容，並圍繞幾何方面的使用進行闡述，如線、平面、點等。
學院
泛指從 1816 世紀起在歐洲建立的藝術學校，這些學校提出了基於主要以新古典主義原則為指導的藝術風格的正式教學，這些藝術風格源自古典希臘羅馬藝術。 在巴西，學術藝術作品隨著法國藝術使團（1826 年）的到來而傳播，但隨著 XNUMX 年在里約熱內盧成立的帝國美術學院的教學有效地確立了自己的地位。
帝國美術學院 (AIBA)
它於 1826 年在里約熱內盧創立，按照歐洲學院的路線正式規範了藝術教學。 它有一些藝術家教師於 1816 年隨法國藝術使團抵達，並組成了已滅絕的皇家科學、藝術和工藝學院，該學院由 Dom João VI 在他在巴西構建葡萄牙國家的項目中創立。 在第二個統治時期，AIBA 構建了多種類型的課程。 1840 年至 1884 年間，它舉辦了美術一般展覽，允許學術環境以外的藝術家參與。 還設立了出國旅遊獎，讓學生可以接觸到歐洲學府的大師。 AIBA 一直持續到帝國末期，即 1889 年更名。 目前配置為里約熱內盧聯邦大學的一個單位，簡稱美術學院。
朱利安學院
法國畫家魯道夫·朱利安（Rodolphe Julian，1839-1907）於1867年在巴黎創辦的著名藝術學校，皮埃爾·博納爾、莫里斯·丹尼斯、亨利·馬蒂斯、安德烈·德朗、費爾南德·萊熱、馬塞爾·杜尚等畫家均曾就讀於此。 它的作用是為傳統的法國學院 Académie des Beaux-Arts（美術學院）的入學考試做準備，自 XNUMX 世紀末以來，它就歡迎業餘藝術家、女性和外國人成為學生. 幾位巴西藝術家從這裡走過，例如 Rodolfo Amoedo、Benedito Calixto、João Batista da Costa、Emmanuel Zamor、Henrique Bernardelli、Belmiro de Almeida、Eduardo de Sá、Eliseu Visconti，以及 XNUMX 世紀頭幾十年的 Julieta de França , Theodoro Braga, Nicolina Vaz de Assis, Fédora do Rego Monteiro, Lucílio de Albuquerque 和他的妻子, Georgina de Albuquerque, Ismael Nery, Tarsila do Amaral 和 Vicente do Rego Monteiro 等。
收藏
也可以稱為收藏。 它指的是一組物品，無論是自然的還是人造的（書籍、文件、藝術作品、證詞、歷史作品、植物學作品等），暫時或永久地從其通常的功能中移除，受到特別的照顧和特殊的保護. 因此，構成藏品或藏品的元素由個人或機構選擇、分類、組織和保存，通常可以向公眾展示。
非洲裔
非洲人後裔。
次正規星團
巴西地理和統計研究所 (IBGE) 用於對由 51 個或更多沒有產權且處於非法狀態的住房單元組成的組進行分類的表達方式，例如，在流通路線中存在違規行為，地塊的大小和形式，甚至無法獲得基本公共服務（基本衛生設施、電力和公共照明）。 這種類型的不規則住房的例子有貧民窟、別墅、洞穴、低地、入侵、棚屋和吊腳樓等。
AI-5（第 5 號機構法）
13 年 12 月 1968 日至 31 年 12 月 1978 日在巴西生效的法令加強了軍事獨裁的所謂“強硬路線”，賦予統治者特殊的權力，可以任意追捕和懲罰那些被認為態度相反的人到軍事政權。 例如，正是通過大赦國際5，該政權下令關閉國民議會和廢除議會的授權，允許聯邦政府在各州進行干預，禁止具有政治性質的會議，無故中止公民的政治權利並對不同形式的藝術表現形式進行事先審查等措施。
阿爾伯特·格里茲（Albert Gleizes）
（法國巴黎，1881 年 - 法國阿維尼翁，1953 年）
法國畫家、作家。 他最初在他父親的設計工作室工作。 介於兩者之間
1901 年和 1905 年，在服兵役期間，他開始定期畫社會題材。 他在當時的法國展覽中展出了他的作品，例如獨立藝術家沙龍和秋季沙龍。 1912 年，他遇到了重要的立體派藝術家巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso)，畢加索以研究作品的空間性以及通過圓錐體、球體和圓柱體等幾何形狀表現自然而聞名。 同年，Gleizes 與 Jean Metzinger 合作出版了 Du Cubisme 一書，這是立體主義運動理論基礎的重要著作。 直到 1915 年他再次參軍之前，他的作品都帶有立體主義色彩； 然後他的作品變得抽象。 從 1918 年開始，神秘和宗教主題接管了藝術家的藝術和文學建議。
阿爾貝托·達·維加·吉尼亞爾
（巴西里約熱內盧，1896 年 - 巴西貝洛奧里藏特，1962 年）畫家、繪圖員、雕刻師、插畫家和教師。 在 1910 年代末和接下來的十年之間，他在歐洲度過了一段學習時光。 回到巴西，在 1930 年代，他在里約熱內盧工作。 1944 年，當時的貝洛奧里藏特市長 Juscelino Kubitschek 邀請他創建一所藝術學校，該學校後來以他的名字命名，如今屬於州政府。 Guignard 創作了大量作品，包括肖像、靜物、宗教圖案、風景和花卉主題，具有反復出現的裝飾特徵和奇妙秩序的各個方面。 這位藝術家還深受米納斯吉拉斯州歷史名城的啟發，尤其是歐魯普雷圖。
寓言
常用於文學和視覺藝術。 指以圖形形式表示的想法、思想或品質。 這些人物通常是繪畫或雕塑，代表人性化的人物，可以通過其翻譯抽象思想和概念的屬性或特徵來識別。 寓言的一個例子是正義，以一個女人的形象擬人化，她拿著天平和劍，眼睛上蒙著眼罩，象徵著正義的預期品質，即平衡、權衡、公正和正確執行的決定。羽毛。
歧義
可以假設不止一種含義的事物的質量，不精確的事物，允許多種解釋，包括相互矛盾的解釋。
安德烈·洛特
（法國波爾多，1885 年 - 法國巴黎，1962 年）
他以雕塑家的身份開始了他的藝術生涯，並於
波爾多，他也在那裡開始繪畫。 1905 年，他開始只專注於繪畫，並接觸了當時興起的藝術運動立體主義，尋求新的視覺表現方式，例如，使用歐洲以外的文化產生的形式和物體。 洛特甚至獲得了非洲面具，以及他在藝術研究中使用的其他作品。
作為一名教師，他也很有影響力，並於 1925 年創建了安德烈洛特學院，他一直在那里工作到生命的盡頭。 他是幾本在目錄中出版的藝術書籍和著作的作者。
Nine Marylin 《瑪麗蓮・夢露九宮格》
（美國賓夕法尼亞州，1928 年 – 美國紐約 – 1987 年）
他是波普藝術中最著名的名字之一，波普藝術是 1950 年代末和 1960 年代初在英國和美國興起的運動，其特點是使用大眾文化中的圖像和參考，例如電視和廣告。 安迪沃霍爾也許是最探索波普藝術極限的藝術家。 他的藝術作品暗示著對娛樂文化的批評和迷惑的混合，在這種文化中，一切都變成了奇觀。 通過使用絲網印刷等原本商業化的圖像複製手段，沃霍爾將自己的作品轉變為供大眾消費的產品。 這些想法延伸到他的工作室，該工作室被稱為 Fábrica，被塗成銀色，具有未來主義風格，指的是工業機械。 他反複使用瑪麗蓮夢露等名人形象和金寶湯等日常用品，質疑消費的標準化和人們的口味。 他自己的公眾形像也以一種非常奇特的方式構成，並在他的作品中得到探索； 藝術家甚至有一個電視節目。
安妮塔·馬爾法蒂
（巴西聖保羅，1896 年 - 巴西聖保羅，1964 年）
巴西畫家，1917年在聖保羅舉辦個人畫展，展出歐美留學期間的作品。 這些作品遵循現代藝術的原則，通過使用鮮豔的色彩、不同的空間組織方案和多樣的表現形式來尋求新的表現形式，並打破了當時學院派具象繪畫的規則。 展覽引起了爭議，並開始了關於藝術現代性的辯論，為 1922 年的現代藝術週奠定了基礎。Anita 獲得了聖保羅 Pensionato Artístico do Estado de São Paulo 的獎學金，並於 1923 年至 1928 年間在巴黎學習，當時他開始創作具有學術傾向的作品，回歸寫實具象的經典標準。
反藝術
試圖打破——或擴展——藝術作為物品/商品生產者或某種美感的定義和功能的理想。 它於 1913 年在歐洲的達達主義運動中出現，並於 1960 年代在反對消費社會、資產階級唯物主義價值觀以及藝術的製度和官方制度的演講中重新出現。
對立
有些東西打破了單一和絕對真理的觀念，並支持對立的思想、判斷和論點的對抗，這些思想、判斷和論點雖然相互矛盾，但具有平等的價值，因此有助於形成新的真理。
安東尼奧·德·奧利維拉·薩拉查
（葡萄牙，1889 年 – 葡萄牙，1970 年）
葡萄牙政治家，科英布拉大學正教授。 他於 1926 年和 1928 年至 1932 年間擔任財政部長。他在葡萄牙建立了新國家政權，這是一個民族主義和獨裁的政治政權，以嚴格的方式將其規則強加於人民，通過審查和限制民主自由抑制。 這個政權，也被稱為薩拉查主義，從 41 年到 1933 年持續了 1974 年，當它被康乃馨革命或四月革命推翻時，開始了在該國植入民主政治制度的過程。
食人
由 Oswald de Andrade（1890-1954 年）發起的巴西藝術和文學運動，並於 1928 年在 Revista de Antropofagia 發表了“Manifesto Antropófilo”。 Tarsila do Amaral（1928 – 1886）的畫作 Abaporu（1973 年）想到了這一點，在圖皮瓜拉尼語中意為“吃人的人”。 該運動提議重新闡述食人的概念——一個用來命名古代美洲印第安人文化中人們執行的食用人肉儀式行為的術語——作為巴西文化形成過程的代表，通過對當地文化的欣賞以及與“吸收”進口藝術形式和趨勢的想法相關的本土文化方面，以產生真正具有民族特色的東西。
人智學
這個詞起源於希臘語，意思是“人類的知識”。 它指的是奧地利思想家魯道夫施泰納 (1861-1925) 於 1912 年創立的哲學和精神潮流。科學。 它在多個領域產生了影響，例如醫學、教育（與華德福學校一起）和農業等。
撥款
該術語通常用於指定將非藝術對像或圖像或其他藝術作品結合到藝術作品中。 當代藝術中常用的一種資源，是指為構建藝術作品而佔有物體、圖像、概念、文本和想法的行為。 這種行為與藝術與日常生活的接近有關，通常會影響與藝術作品相關的問題，例如作者身份、原創性甚至所有權。
裝飾藝術
源自法語的術語，裝飾藝術的縮寫。 泛指主要從1920世紀XNUMX年代開始，在造型藝術、設計、家具、裝潢、建築等領域廣泛流傳的一種裝飾風格，是一種抽象設計。 植物群、動物群和女性形式的圖案很常見，還有正式的非洲、阿茲特克、中國和埃及元素。
新藝術
1890 年至 1910 年間在歐洲和美國出現並傳播到世界其他地方的風格。 靈感來自大自然和花卉和動物的蜿蜒和不對稱線條，在蔓藤花紋和曲線中線條的強烈存在，它主要傳播在應用藝術中：建築、裝飾、設計、圖形藝術、家具等。 由於藝術與工業系列生產之間的緊密聯繫，美被認為是每個人都可以觸及的東西。 鐵、玻璃和水泥等現代材料被廣泛使用。
學術藝術
指根據美術學院制定的官方規則進行的藝術創作。 從 1816 世紀開始，藝術學校在歐洲成立，提出了一種藝術風格和一種以古典藝術的原則為指導的教學方式。 例如，這些原則指的是使用顏色和特定尺寸和比例的比例，以在構成場景的元素和所代表的人物之間提供平衡和視覺和諧； 最經常出現的主題是神話和歷史。 學術藝術從法國傳播到不同的地方，規定了當地藝術創作的標準。 在巴西，1826 年法國藝術使團的到來開啟了學術藝術教學制度化的過程，XNUMX 年在里約熱內盧成立帝國美術學院成為歷史里程碑。
概念藝術
1960 年代出現的一種藝術提議，它更加重視藝術作品中涉及的思想和概念，並削弱其物質性或其執行過程的相關性。 實物藝術品失去了價值，重要的是藝術家提案背後的想法。 因此，不要求作品的項目由其作者親手執行。 藝術家可以將工作委託給具有技術技能的人。 1961 年，亨利·弗林特 (Henry Flynt) 在一篇文章中首次使用了該術語，藝術家在文中認為概念也可以被視為藝術材料。
具體藝術
該術語於 1930 年在巴黎的同名雜誌 (Art Concret) 的第一期中首次使用。 在其原則上，具象藝術與任何主觀的、象徵性的甚至是對自然的表現都保持距離。 這幅畫完全由塑料元素構成，例如平面和顏色，這意味著它們是什麼，不需要解釋。
建築藝術
參見建構主義或建構藝術。
當代藝術
它指的是從 XNUMX 世紀下半葉到現在反復出現的藝術作品，質疑藝術、藝術家和藝術圈的意義和定義，以及整合該地區的其他概念。 涉及的反思和過程
藝術創作成為藝術家關注的焦點，他們往往不專注於構建藝術作品的材料，而是關注創作過程背後的概念和想法，並且在那一刻，可以成為作品本身，即使它們是非物質的且無形的。 因此，直到那時，造型藝術作品與繪畫、雕塑、素描、版畫和建築類別之間的聯繫一直存在問題。 這些語言繼續被藝術家使用，但它們可以與新的藝術表現形式混合，嘗試不同的材料和主題，甚至擴展到藝術領域之外，進入生活和知識的其他領域，如政治、人類學、生物學、經濟學等通過這種方式，藝術家從各種參考資料中創作出藝術作品：聲音、書面語言、肢體動作、木頭、石頭、顏料、紙張、玻璃、機器（例如照相機、計算機或攝像機）、動作和行為藝術家在任何社會空間（博物館、廣場、學校）的日常生活中的干預，具體化了藝術家的想法，等等。
現代藝術
它源於關於與學術藝術相關的現實表現概念的問題。 在 XNUMX 世紀下半葉，這些問題激發了對構建自主藝術語言的思考（提出與古典主題的決裂，克服空間的幻覺表現等），引發了與現代藝術相關的各種運動。 現代主義作品的一些特徵包括基於個人印象和瞬時視覺感受的自然表現（特別是由於戶外繪畫的傳播），作品主題的擴展 - 除了通常的歷史主題之外，現在還包括和神話、波希米亞（夜生活）、城市生活、低資產階級和工業化的日常場景——以及新技術的使用等等。
新古典主義藝術
XNUMX世紀下半葉至XNUMX世紀中葉，即法國大革命之後的歷史時期，西方占主導地位的藝術風格。 它恢復了希臘羅馬古典時期的文化參考，並對雕塑、繪畫和建築作品的闡述中的理性價值和技術感興趣。 新古典主義繪畫和雕塑通過對身體的自然主義表現來挽救神話和日常主題的使用，即具有強烈審美吸引力的自然模仿。 作品表現出形狀和人物之間的平衡，以有序的方式表現並顯示出極大的對稱性。 該建築還突出了古典建築的和諧，希臘圓柱和羅馬拱門的使用非常普遍。
波普藝術
一種藝術運動，出現於 1950 世紀 XNUMX 年代末和 XNUMX 年代初的英國和美國，其特點是使用大眾文化圖像和媒體，例如電視和廣告。 藝術家們尋求通俗（流行）藝術，通過取自大眾文化和日常生活中想像中的符號和符號——漫畫和工業化產品的包裝等——直接與公眾交流。 波普藝術提出承認困擾XNUMX世紀的藝術危機，意在用作品展示大眾消費，其中也包括資本主義流行文化。
郵件藝術
集體、協作和國際藝術趨勢在 1960 年代蔓延，藝術家們使用通信系統來交流和傳播他們的作品，在官方藝術圈之外行動，避免對其作品進行可能的審查，因為世界上許多地方都生活在獨裁的政治制度下. 郵資代碼本身——例如郵票、明信片、信封、郵票等。 – 被融入或顛覆在這些作品中，這些作品有時結合不同的藝術技巧，例如在紙上繪畫、雕刻、拼貼、沖壓和靜電印刷。 後者非常適合運動，因為圖像和文本可以通過複印機輕鬆複製。
Povera藝術
“arte povera”一詞來自意大利語，意思是貧窮的藝術。 它指的是一場意大利藝術運動，其起源可以追溯到 1960 年代的政治氣候，特別是加強了世界對越南戰爭的反對。 例如，支持該運動的藝術家辯稱，人類只是“自然界的另一種元素”，藝術可以用最少和簡單的元素來表現，證明了它的短暫性。 他們的作品使用泥土、石頭、木頭、報紙、破布等普通材料，以強調創作與世界、自然、生活有直接關係的作品的必要性，批判制度消費與資本主義和工業社會。
羅薩里奧的亞瑟主教
（巴西塞爾希佩 1909 年 – 巴西里約熱內盧，1989 年）
1925 年，他抵達里約熱內盧，在巴西海軍工作。 之後，他受僱於電力公司Light。 1938年，他去了一所修道院，描述了他的一個神秘幻象，自我介紹是“來審判生死的人”； 修道院將他轉介到 Praia Vermelha 的 Hospital dos Alienados 醫院，在那裡他被診斷為偏執型精神分裂症患者。 從那裡，他被轉移到里約熱內盧 Jacarepaguá 附近的一家精神病院 Colônia Juliano Moreira。 在大約二十年的時間裡，比斯波在精神病院和其他醫院度過了一段時間，在家庭或商業機構工作。 其中一次，他被他居住的 Clínica Pediátrica Amiu 聘用，並能夠使用日常使用的材料完成他的第一件作品：一系列交通工具模型和微縮模型，以及各種刺繡。 1964年回到科隆，繼續在那裡創作，直至1989年去世。1982年，他首次應邀參展，並在現代藝術博物館的“Margem da Vida”展覽中展出作品（ MAM ) 在里約熱內盧，引起了藝術評論家的興趣。 他收到過其他參加藝術展覽的邀請，但都拒絕了。 他不甘心放棄自己的作品，也不認為自己是藝術家，但他聲稱要完成他的願景所揭示的使命。 他的作品有近千幅，在他去世後多次參加國內外藝術展覽。 影響了 1960 年代至今的許多藝術家。 Bispo do Rosário 去世後，他的作品被收藏在位於 Colony 內的 Nise da Silveira 博物館，這位藝術家在那裡生活了四十九年。 在 2000 年代，該機構更名為 Bispo do Rosário 博物館。
裝配
一種藝術技巧，在藝術作品的構圖中結合不同的對象和/或材料，在藝術環境中通常是非常規的，並且打破了傳統的繪畫和雕塑技術。 讓·杜布菲 (Jean Dubuffet，1901-1985) 將“組合”一詞納入藝術環境，他在 1950 年代用它來指代通過拼貼、疊加和拼貼等方式收集各種材料（無論是自然材料還是工業材料）而產生的作品。其他技術。
屬性
它指的是通常用於識別使所代表的人物或主題個性化的某些方面和品質的特徵或符號。
自動化
在潛意識的完全影響下進行的文學或藝術活動，不受理性的控制。 超現實主義極大地強調了這一提議，這是一場始於 1924 年的法國藝術運動，它採用精神分析研究並利用夢幻般的主觀圖像，提出心理自動主義作為一種不受理性控製或審美影響的藝術創作手段。
斧頭
在 candomblé 中，一種由約魯巴人創立的宗教，在現代作為奴隸從非洲被武力帶到巴西，axé 指的是推動所有眾生的基本能量，包括 orixás 的神聖力量，負責生活、自然。 這種神聖的能量被忠實的祭品和祭祀所激發。
石版畫
雕刻技術由 Alois Senefelder（1771-1834 年）在 XNUMX 世紀發明，當時這位巴伐利亞劇作家正在尋找一種廉價的方式來印刷他的劇本。 指由石材基質（通常是石灰石）製成的雕刻品。 矩陣接收由不同材料和工藝製成的圖形或標記；然後，它獲得一層墨水並被壓（壓）在一張紙上，在該紙上打印圖像。 可以使用不同的技術執行光刻。 在其中一個中，矩陣接受用油膩的鉛筆或油性墨水繪製的圖畫，然後將其浸入酸中，僅腐蝕未受油脂保護的區域，從而形成高浮雕圖畫； 隨後，矩陣接受墨水並被壓在一張紙上，從而獲得高浮雕圖畫的印象。
B
巴巴洛里沙
Candomblé 或 Umbanda 房屋的最高祭司，非裔巴西宗教； 在非洲約魯巴語的直譯中，它的意思是“pai de santo”。
包豪斯
德國應用藝術學院，如建築和設計。 它成立於 1919 年，1933 年被納粹關閉。它旨在通過一個涵蓋藝術、建築、手工藝、裝飾和設計內容的項目來培養藝術家工匠，以滿足一戰後德國社會的需求，一方面致力於工業規模的生產，另一方面懷著將現代藝術傳播到社會各個階層的理想。
無形文化財產
非物質文化資產（也稱為非物質文化遺產）的集合可以被理解為實踐、表現、表達和知識——以及與之相關的工具、物品、人工製品和文化空間——社區、團體和個人認為他們文化遺產的一部分。 因此，這個概念包含了被認為具有歷史和藝術價值的音樂、舞蹈、遊戲、戲劇表演、派對和儀式。
布萊斯·桑德拉
（瑞士拉紹德封，1887 年 – 法國巴黎，1961 年）
弗雷德里克·路易斯·索瑟 (Frédéric Louis Sauser) 的化名，瑞士裔小說家和詩人，後來歸化為法國人。 他詩歌的主要靈感來源是他真實或想像的旅程。 他影響了 XNUMX 世紀初巴西藝術家的作品，例如 Tarsila do Amaral 和 Oswald de Andrade。
閃爍的巴勒莫
（德國萊比錫，1943 年 - 馬累，馬爾代夫，1977 年）
以他的單色畫布和他的作品而聞名，他的作品由不同顏色的織物並排縫製並拉伸在框架底盤（底座）上製成。 巴勒莫還使用了其他材料，如鋁、鋼、木材、紙和福米卡。 對形式和顏色之間空間關係的興趣使藝術家遠離了傳統的矩形畫布。 他開始創作圓形、三角形和十字形等形狀的繪畫，並添加使作品更接近雕塑的元素。
資產階級
中世紀末期在歐洲出現的社會階層，包括從事自由職業的人，他們的利益通常與高級經濟領域和統治階級有關。
C
計算法
其矩陣由金屬或金屬板製成的雕刻。 該矩陣接收由不同材料製成的圖形或標記； 然後它獲得一層墨水並被壓（壓）到一張紙上，在其上打印圖像。 基體上的標記可以通過不同的過程出現，例如刻刀雕刻，其中金屬上的雕刻是用鋼製工具刻刀完成的； 蝕刻，其中金屬板被酸腐蝕； 干點，一種用於刮擦金屬板的工具，在矩陣中打開凹槽創建繪圖； 和其他技術，例如黑色方式和軟清漆。
暗箱或暗箱
一種可大可小的盒子，達到一個房間的大小，密封以防止光線進入，在一側或牆壁上只有一個孔，而孔的對面則塗上一層白色油漆. 放置在洞前但在盒子外的風景或物體的圖像被倒置投射到白牆上。 孔越小，圖像細節越清晰。 暗箱是一種光學設備，是照相機發明的基礎。
Candomblé
宗教在巴西和非洲實行，它出現在約魯巴人身上，他們被奴役並帶到美洲； 它起源於萬物有靈論者，以當今尼日利亞和貝寧地區的文化為基礎，在這些文化中，祭司和行家在公共和私人儀式上慶祝與自然力量和祖先的共存。
夢幻般的角色
在視覺藝術中，指的是指夢境或想像中的作品，例如一些與超現實主義相關的作品，超現實主義是 1920 年代在歐洲興起的一種藝術運動。
7房子
工作室由一群因友誼和共同的藝術興趣而聚集在一起的年輕藝術家在聖保羅市一棟別墅的 7 號房內設立。 該小組由 Carlito Carvalhosa、Fábio Miguez、Paulo Monteiro、Rodrigo Andrade 和 Nuno Ramos 組成，從 1982 年到 1985 年共舉辦了六次展覽，其中包括 18 年在第 1985 屆聖保羅國際雙年展上舉辦的展覽，這是該小組的最後一次展覽。 該團體藝術家的一個標誌是在大張紙上使用工業油墨創作，探索手勢的表現力。 選擇低成本材料主要是出於經濟原因。 該團體藝術家的共同經歷在他們的軌跡中引人注目，並且在解散後，每個藝術家都走自己的路。
機殼
通常由木頭製成的結構，畫家用來支撐繪畫的帆布織物被拉伸並固定在其上。
新電影
1950 年代末，一群對製作具有大眾吸引力的電影和解決社會問題感興趣的巴西年輕電影製作人提議更新巴西電影語言。 他們製作低成本的電影，討論與國家現實相關的主題，使用簡單的場景和人物，沒有太多動作的圖像和廣泛的對話。 在製作的電影中，我們可以提到 Cinco Vezes Favela (1962)、Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) 和 Os Cafajestes (1962)。
現代藝術傢俱樂部 – CAM
它由 Flávio de Carvalho、Antonio Gomide、Carlos Prado 和 Di Cavalcanti 等藝術家於 1932 年創建，作為會議和文化表現的空間，具有重要的批判性和無政府主義使命。 從他的一系列成就中，可以看到強烈的政治和社會參與、對蘇聯經歷的同情以及對巴西國家和教會的批評。 審查制度和財政困難導致其活動於 1933 年底結束。
科博戈
一種穿孔的結構元件，類似於帶有空心部分的磚。 它通常由陶瓷或水泥製成。 用於建造穿孔牆或立面，具有保證通風或採光或分隔內外的作用。 它出現在伯南布哥州的建築中，其名稱由其創建者的首字母組成：Amadeu Oliveira Coimbra (Co)、Ernest August Boeckmann (Bo) 和 Antônio de Góis (Go)，已於 1929 年獲得專利並實現工業化。
採集
見收藏。
涅米羅夫斯基收藏
由居住在巴西的阿根廷醫生和商人何塞·內米羅夫斯基 (José Nemirovsky) 及其妻子寶琳娜 (Paulina) 收集。 這個重要的收藏包括 Tarsila do Amaral、Brecheret、Di Cavalcanti、Lasar Segall、Rego Monteiro、Ismael Nery、Goeldi、Livio Abramo、Guignard、Cícero Dias、Aldo Bonadei、Volpi、Milton Dacosta、Mira Schendel、Lygia Clark 的參考作品， Hélio Oiticica 和 Rubens Gerchman 等藝術家。 它還擁有畢加索、布拉克、夏加爾、萊熱和格羅茲等歐洲藝術家的版畫。
貸款
提供貸款並有義務在約定的日期歸還貸款的合同。 就藝術博物館而言，出借通常發生在私人收藏的藝術作品被借出，以便博物館可以展示其作品，以換取對它們的照顧和保護。
組成
在視覺藝術中，該術語指的是藝術家在構成藝術作品時組織視覺元素的方式。
巴西的具體主義和具體運動
具體主義的原則使藝術遠離任何象徵性的表現。 繪畫完全由塑料元素——平面和顏色——構成，除了它本身沒有其他意義。 藝術作品不代表現實，而是展示與幾何形狀相關的結構、平面和集合，它們不言而喻，不涉及其他解釋。 在 1950 世紀 1917 年代的巴西，抽象主義具有強烈的藝術表現力，其靈感來自與形式和藝術作品的結構和幾何特徵對話的藝術運動，例如新塑料主義（1928-1914）和俄羅斯建構主義（1920-1919），在包豪斯 (1933-1908) 和美國藝術家馬克斯·比爾 (Max Bill) (1994-1952) 的影響。 因此，混凝土運動的最初表現出現在聖保羅和里約熱內盧。 其開端的里程碑是 1954 年在聖保羅現代藝術博物館舉辦的 Ruptura 小組展覽，以及同年推出的 Manifesto Ruptura。 在里約熱內盧，具體主義隨著 XNUMX 年 Grupo Frente 的創立而興起。
建構主義或建構藝術
“建構藝術”和“建構主義”這兩個術語指的是 1915 世紀出現的抽象藝術中的某些趨勢，其中藝術對像被認為是一種簡單的結構，是一種與任何類型的符號或表達表現脫節的對象. 藝術作品必須是獨立的，完全基於其構圖的形式和物質關係。 在視覺上，建築藝術作品傾向於幾何化和統一，由平面和顏色組成，以尋找與工業物體的接近度。 起初，建構主義是 1950 年在俄羅斯興起的一場運動的名稱，藝術家弗拉基米爾·塔特林 (Vladimir Tatlin) 和亞歷山大·羅德琴科 (Alexander Rodchenko) 反思了藝術的社會功能。 在整個 1960 世紀的各種藝術家和運動中都可以找到建構主義表達的迴響，例如至上主義、立體主義、達達主義、未來主義、包豪斯和風格派。 在巴西，建構主義主要對 XNUMX 年代和 XNUMX 年代的混凝土和新混凝土運動產生影響。
俄羅斯建構主義
1915 年在俄羅斯興起的藝術運動，藝術家弗拉基米爾·塔特林 (Vladimir Tatlin) 和亞歷山大·羅琴科 (Alexander Rodchenko) 創作了抽象和幾何作品。 在評論家 N. Punin 於 1913 年發表的一篇文章中，“建構主義”一詞的使用似乎與俄羅斯前衛運動有關，他評論了弗拉基米爾·塔特林 (Vladimir Tatlin) 的三維浮雕。 這一運動指的是受馬克思主義影響的藝術表現形式——一種從經濟、工作和階級鬥爭理論發展而來的社會主義哲學思潮——因此，它與目前被稱為俄羅斯的地區發起的革命進程密切相關. 藝術對像開始被認為是一種簡單的結構，作為一種對象，脫離了任何一種象徵性或表達性的表現形式，僅基於其構圖的形式和物質關係。 從視覺上看，具有建設性的藝術作品傾向於幾何化和統一化。 該運動最初提出藝術應該為社會服務，為滿足人們的身體、情感和智力需求做出貢獻，涉及機器的生產、建築工程以及圖形和攝影傳播手段。。 藝術成為社會變革的工具，參與重建人們的生活方式和意識。 俄羅斯建構主義在 XNUMX 世紀的前幾十年激發了其他藝術潮流。
建設
指的是思考藝術的行為不是一種表現形式，而是一種建構。 參見建構主義或建構藝術。
後殖民語境
它指的是一種理論和文化視角，將殖民化視為全球進程的一部分。 不可能談論單一的後殖民理論，而是一系列在最不同的知識領域（文化研究、文學批評、社會科學、政治、歷史、哲學等）帶來不同方向貢獻的研究。並且有一個共同點，即他們強烈批評以歐洲為中心的敘事作為一種普遍的文明模式。
反主流文化
在 1960 年代開始流行的運動，其特點是對當前社會和行為價值觀的爭論。 更一般地說，它指的是與特定時代文化中的主流思想和行為相反的運動。
學術慣例
與學術藝術相關的藝術家採用的規則和協議作為代表現實的規範。 一般來說，它的原則源自古典藝術，選擇形式現實主義，根據一定的規則模仿人物，對神話主題和歷史主題有強烈的欣賞，與表達清晰相關。
鄉下人的顏色
藝術家 Tarsila do Amaral（1886-1973 年）使用的術語，他是巴西現代主義運動的成員，該運動試圖更新民族藝術作品，提升巴西當地特色。 因此，這位藝術家使用“鄉村色彩”一詞來指代米納斯吉拉斯州等地區的房屋或藝術作品所使用的顏色——例如藍色、紫粉紅色、亮黃色和綠色——她開始在他的作品中使用這些顏色畫。
Cosmogonia
它是指根據特定的文化群體對宇宙的創造或起源的解釋。 也稱為宇宙發生或宇宙發生。
克里亞索
賦予某物存在的行為。 創造、產生、發明或生產某物的行為或效果。 例如，藝術家在創作過程中可以將一件藝術品理想化，以便以後執行該項目，構建一個具體的對象。 這些活動的集合稱為創造。
藝術評論家
這是分析和評估藝術家作品的專業人士。 通過理性和審美方面的觀察，藝術評論家除了沉思之外，還研究和判斷藝術作品，建立它們之間的關係，並進行分類和理論反思。
立體主義
藝術運動始於 1907 年的巴黎。 它的主角是藝術家巴勃羅·畢加索（1881-1973）和喬治·布拉克（1882-1963）。 它擺脫了藝術作為對現實和自然的模仿的觀念； 因此，他的作品拒絕產生幻覺效果的技術，例如透視。 立體主義用將所代表人物的形式和觀察角度分解成幾個體積來代替三維空間的表現（通過透視）。 因此，圖形的所有沉思角度都以幾何方式同時顯示，沒有深度的區別。
文化
它是指以智力和物質方式創造的個人或集體人類生活的特徵，包括思想、知識、價值觀、技術等。 因此，文化為人類物種的生存提供了條件和要素，並促成了社會關係質量的轉變。
大眾文化
它指的是為傳播到大多數人口而產生的一系列文化表現形式。 它有一個本質上的商業目標，即生產供消費的產品。 “大眾”一詞指的是這種文化的產品可以接觸到的大量人群。 按照工業資本主義和金融資本主義的邏輯，大眾文化尋求標準化和同質化產品，以便大多數人都能消費。 它的傳播主要與大眾媒體有關（廣播、電視、報紙、雜誌，主要是互聯網），有助於消費者的文化同質化過程。
策展人
策展人執行的活動，策展人是負責研究藏品中收藏的藝術品的專業人員。 通常，基於這一初步研究，策展人提出展覽建議，確定展覽的內容、主題和目標觀眾，並準備展覽空間中作品的物理組織等。 策展還指圍繞收藏展開的過程：選擇對象來組成它、獲取這些作品、研究和交流（通過出版物和展覽）。
D
達達主義
1916 年在瑞士蘇黎世興起的藝術運動，涉及視覺藝術、詩歌和文學。 它的代言人是特里斯坦查拉 (1896-1963)，他在 1918 年撰寫了達達宣言。 達達主義者以挑戰當時資產階級藝術標準的諷刺態度，進行明顯沒有邏輯或意義的作品和藝術行為，更側重於繪畫和雕塑的生產。 達達主義的行為與面對第一次世界大戰時對西方文明的悲觀和幻滅的背景有關。 機會是達達藝術家最常使用的策略之一，甚至這個給運動起名的詞也是他們在隨意翻開字典時選擇的，因為它沒有意義。
社會達爾文主義
根據查爾斯·達爾文（1809-1882 年）的《物種起源》一書，對 XNUMX 世紀下半葉在北美和西歐出現的社會研究應用的幾種偽科學的名稱。 它試圖將達爾文主義應用於人類，將不同的種族種族群體置於人類發展的等級制度中，白人處於人類發展的頂端，黑人處於底部。 它被用作歧視和種族主義做法的統治和合法化策略，宣揚白人天生優於其他人類群體。
種族民主
根據 Gilberto Freyre（1933-1900）對 Casa-grande & senzala（1987 年）一書的解釋構建的術語和概念，其中認為巴西的種族主義比其他國家的種族主義要溫和，因為它會受到支持形成它的不同民族之間的通婚。 這個想法在 1950 年代和 1960 年代遭到一些知識分子的廣泛反對，包括弗洛雷斯坦
Fernandes (1920-1995) 和 Octávio Ianni (1926-2004)，甚至巴西黑人運動，例如 1970 年代出現的 MNU（統一黑人運動），指出了巴西的種族主義如何具有非明確的機制行動，但結構良好，植根於我們的歷史。
E
視覺元素
構成視覺作品結構的元素，例如點、線、形狀、方向、體積、顏色、色調、紋理、尺寸、比例和運動。
精英地主
擁有大量農村財產和對農業生產的經濟控制權的少數民族和特權階層。 由於自殖民時代以來農業活動在巴西的重要性，這些精英也在該國積累了很大一部分政治權力。
埃米爾雷納爾
（法國塞夫爾，1850 年 – 法國巴黎，1930 年）
隸屬於現實主義的畫家，受藝術家古斯塔夫·庫爾貝和讓-弗朗索瓦·米勒的影響。 他的畫以日常生活為主題——例如，在土地上勞作的農民——以一種簡單而客觀的方式表現出來。
自動書寫和繪圖
一種藝術和文學創作的方法，在這種方法中，人們試圖避免表達作者有意識的思想，讓圖像和文本從無意識中流出，不受理性思想的審查。
模版
一種圖像再現技術，也稱為掩蔽，其中將圖像裁剪到二維表面上。 圖像留下的空白區域生成矩陣； 該矩陣位於支撐物上，並在其上塗上墨水，當墨水通過切割空間洩漏時，將圖像打印在支撐物上。
美學
一詞源於希臘語，意為知覺、感覺。 致力於對藝術、美及其欣賞進行理論化的哲學分支。 美學分析藝術作品和藝術現象的感知和判斷過程，以及什麼被認為是美的。
程式化
它是指以理想化的標準闡述的具象表現，以簡化或修改原始圖像的形狀、輪廓和比例。 這導致可識別但不切實際的表示。
隔閡
驚奇，驚奇，驚奇。 發現它與預期的自然不同。
父權結構
一套法律和社會價值觀將權力集中在男性人物身上，從而使女性服從男性。
伊娃·黑塞
（德國漢堡，1936 年——美國紐約，1970 年）
德國出生的美國藝術家，以其在乳膠、玻璃纖維和塑料等材料方面的開創性工作而聞名。 她的雕塑和裝置探索了她經歷的物質化，她的作品作為一個整體往往會根據她生活中的痛苦掙扎來分析，包括逃離納粹、父母離婚、母親在她十歲時自殺，他失敗的婚姻和他父親的去世。 伊娃·黑塞 (Eva Hesse) 因腦癌早逝，年僅 34 歲。
短期/中期/長期曝光
這些名稱與某個展覽對公眾開放的時間有關。 長期暴露通常會持續幾年。 就 Pinacoteca 而言，當前的長期藏品展覽於 2020 年開幕，預計將持續到 2025 年，旨在為公眾提供巴西藝術收藏的全面視圖，其中包括 1000 多位藝術家的約 400 件作品藝術家正在展出。 。 中短期展覽是舉辦一定時間的展覽，一般在一個月到一年之間。 例如，當一個機構收到另一個機構的展覽時，就會發生這種情況，例如 2005 年在 Pinacoteca 舉辦的雕塑家 Henry Moore 的作品回顧展； 或者當策展人提議舉辦一個探索特定主題的展覽時，例如 2004 年舉辦的 Mulheres Pintoras 展覽。展出巴西利亞納收藏品的 Vistas do Brasil 展覽於 2003 年 2005 月開幕，XNUMX 年 XNUMX 月閉幕，因為它是一個中期風險敞口的好例子。
表現主義
藝術史上反復出現的一種趨勢，藝術家傾向於以主觀和戲劇性的方式藝術地表達他的情感。 在繪畫中，故意使用強烈的色彩和扭曲形式等特徵會增強情感影響。 在 1905 世紀，這種趨勢在德國表現主義（始於 1940 年）、抽象表現主義（美國，1970 年代後期）和新表現主義（德國，XNUMX 年代中期）等運動中可見一斑。
F
FAAP（Armando Álvares Penteado 基金會）
成立於 1940 年代的高等教育機構，當時伯爵 Armando Álvares Penteado 考慮在聖保羅建立一個藝術表達文化中心。 在 1950 年代，該機構開始提供繪畫教師培訓等課程。 FAAP 的視覺藝術課程是聖保羅和該國最傳統的課程之一，自 1960 年代就已存在。
保利斯塔藝術家族 (FAP)
集團成立於 1937 年，由 Rossi Osir (1890 – 1959) 和 Waldemar da Costa (1904 – 1982) 領導。 它有幾位藝術家的參與，包括 Santa Helena Group 的成員，這是 1934 年成立的另一個藝術家協會。作家馬里奧·德·安德拉德 (Mário de Andrade)（1893 – 1945 年）將它們定義為“保利斯塔學派”，以一種現代主義為標誌。色調溫和，位於與 1922 年現代藝術週相關的藝術實驗與當時聖保羅藝術環境中仍然活躍的學術藝術之間的中間位置。
Pau-Brasil階段
藝術家 Tarsila do Amaral（1886 – 1973）創作的一個階段，發生在 1924 年至 1928 年間，基於她與其他現代主義藝術家和法國-瑞士詩人 Blaise Cendrars（1887 – 1961）的旅行，在狂歡節和聖週之間的時期，到里約熱內盧和米納斯吉拉斯州的歷史名城。 這一時期的作品呈現了這些地區的藝術和建築作品中的主題和色彩，當時被稱為流行文化，此外還有立體主義在形式的簡化和幾何化方面的影響。
野獸派
野獸派一詞源於法語單詞“fauves”，意思是“野獸”。 評論家 Louis Vauxcelles（1870-1943 年）在提到參加 1905 年巴黎秋季沙龍的一些藝術家的作品中存在強烈色彩時使用了它。 因此，在 1905 年至 1907 年間，以亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse, 1869-1954) 為首的一批畫家致力於簡化形式的研究，並嘗試使用顏色，尤其是純色。 “野獸派”通過強烈而清晰的筆觸，擺脫了學院派的混色和明暗對比的光影遊戲原則，給人以逼真的視覺錯覺。 野獸派指的是參與此類實驗的藝術家作品中的一個階段，並不構成一個具有明確程序和宣言的藝術流派。
女權主義
始於 XNUMX 世紀的運動，旨在實現男女平等的社會和政治權利，考慮到女性與男性平等並且應該獲得相同的機會。 提出性別平等。
黑人女權主義
積極參與反對種族主義和爭取性別平等的討論和鬥爭的婦女運動。 它明白性別認同、種族主義、階級壓迫和性別歧視是相互關聯的，黑人女性是我們社會中最弱勢的人群之一。
費爾南德·萊格
（Argentan，法國，1881 年 - Gif-sur-Yvette，法國，1955 年）
法國畫家、作家和美術教師。 他參與了最早的立體主義表現形式，嘗試通過幾何和曲線圖形來表現自然，並在同一平面上繪製物體的所有部分。 他於 1922 年創辦了自己的學院。
具象化
它指的是具象藝術，即來自現實的可識別形式的表現，例如物體、人物、動物和風景，即使被解釋並且不一定以自然主義的保真度再現。 它反對抽象。
通量
George Maciunas（1931 – 1978）於 1961 年在德國創建的團體，匯集了來自不同語言的藝術家，他們願意製作實驗性和集體作品。 它以達達主義和藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887 – 1968）的思想為參考，通常與概念藝術相關，概念藝術優先考慮藝術對象的物質構造，以及反藝術的理想，質疑傳統藝術界常用的定義。藝術圈，如藝術、藝術家、藝術作品等。
幾何形狀
它們是根據數學參考配置的，類似於或參考幾何。 它們與理性和計算相關，而不是有機的。
有機形狀
它們指的是在自然界中發現的形式。 因此，它們更具表現力、手勢並且與構成生物或自然存在的物質相關，而不是理性的、計算的並且與幾何學更相關的東西。
照片電影俱樂部 Bandeirante (FCCB)
巴西最古老、最重要的攝影俱樂部之一，位於聖保羅市。 成立於 1939 年，它開展多項活動並幫助在巴西建立藝術攝影，甚至得到國外俱樂部的認可。 他負責攝影師“Escola Paulista”的出現，他們改變了構圖、風格、剪裁等概念。 直到那時在學術和繪畫攝影中盛行或與新聞攝影有關。 多年來，俱樂部舉辦了巴西攝影藝術沙龍，舉辦了兩屆巴西攝影雙年展，並推廣了Web Art Photos、Tecnologia na Arte等其他俱樂部和數字沙龍。
未來主義
1876 世紀初的藝術運動，在視覺藝術中，試圖分析和描繪與工業化背景相關的思想，以及該時期交通工具和城市化技術發展的擴展 - 活力，速度等思想和運動，即人物在空間中移動的方式。 它始於意大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1944 – XNUMX 年）發表的未來主義宣言。
G
流派/藝術流派
從廣義上講，在藝術領域，可以指藝術作品按風格、主題或技術方面的分類。 流派的概念也用於對與學術藝術相關的藝術作品進行分類。 在這種情況下，與預先建立的表現規則相關聯，流派是創作的參數之一。 學術繪畫
他們被分為以下類型：神話繪畫、歷史繪畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。
第一代
80 年 1984 月在里約熱內盧 Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) 舉辦的展覽“你好嗎，123 後”之際出現的術語。1970 位參展藝術家的作品，主要是年輕人來自里約熱內盧和聖保羅的人們雖然異類，但帶來了那一代藝術的一些主導趨勢。 對繪畫的回歸脫穎而出，帶有表現主義和手勢的偏見，包含強烈的情感衝動，具有大規模的生產和材料實驗。 這發生在 1980 世紀 XNUMX 年代觀念藝術占主導地位之後，觀念藝術對藝術家的想法比對藝術作品的物質結構更感興趣。 這些藝術家在 XNUMX 年代的作品成為巴西藝術的里程碑，因為它反映了創意代理人面對政治時刻的姿態，其標誌是軍事獨裁後重建民主的欣喜若狂。
格式塔
知覺理論之一。 根據這一理論，只有通過對整體的感知，一個人才能真正感知、解碼和吸收圖像或概念。 因此，它肯定整體大於組成它的部分的總和。
雕刻
該術語是指通過繪圖和繪畫以外的技術手段獲得的視覺語言。 在雕刻中，要表現的圖像被雕刻或繪製（使用創建標記、凹槽或切口的特殊工具）在稱為矩陣的表面上——矩陣可以由各種材料製成，例如金屬、木材、石頭等。 矩陣收到標記後
圖像，在其上的某些地方添加了一層墨水，並將該矩陣壓（壓）在一張紙上。 該片材將接受在矩陣上標記的設計形狀的油墨印刷。 雕刻是根據製作矩陣的材料分類的——例如，如果是木頭，則該技術將被稱為木刻； 用石頭做的，就叫石版畫。 當它由金屬製成並用酸在表面上做標記時，它被稱為強水。 還有許多其他的雕刻技術。
格雷戈里·瓦爾查夫奇克
（烏克蘭敖德薩，1896 年 - 巴西聖保羅，1972 年）
他將現代建築引入巴西，其特點是基於舒適、建築元素經濟和功能的理性標準。 當他於 1927 年與拉薩爾·西格爾 (Lasar Segall) 的妻子珍妮 (Jenny) 的妹妹米娜·克拉賓 (Mina Klabin，1896 – 1969 年) 結婚時，他建造了自己的住宅，被認為是拉丁美洲建造的第一座現代住宅。
怪誕
它指的是被認為荒謬的事情，它指的是笑聲或嘲笑。
格林集團
1884 年至 1886 年間，一群來自帝國美術學院 (AIBA) 的畫家聚集在 Niterói 的 Boa Viagem 海灘，在德國人喬治·格林 (Georg Grimm) 的指導下繪製戶外風景。格林在 AIBA 授課，但他的合同沒有續簽，因為他的教學方法——例如以印象派畫家的風格用快速而醒目的筆觸在戶外作畫——與學術實踐不一致。 格林集團由曾在學術界以外與他一起上過課的藝術家組成，包括安東尼奧·帕雷拉斯（1860-1937）、喬瓦尼·巴蒂斯塔·卡斯塔涅托（1849-1900）、加西亞·巴斯克斯（1859-1912）、希波利托·博阿文圖拉·卡隆（1862-1892）， França Júnior (1838 – 1890) 和 Francisco Joaquim Gomes Ribeiro (1855 – 1900)。
意見組
來自里約熱內盧的劇團，集中於 1960 年代軍民政變後的抗議和抵抗劇場。1964 年至 1983 年間成立為研究和傳播民族和大眾劇作的中心。
冷戰
第二次世界大戰後不久開始並於 1989 年左右結束的政治和意識形態衝突，發生在具有資本主義意識形態的美國與處於共產主義意識形態下的蘇維埃社會主義共和國聯盟（蘇聯）之間，在那段時期，雙方在政治、世界經濟和軍事霸權。
H
發生與表現
happening（“happening”）一詞由美國藝術家艾倫·卡普羅（Allan Kaprow，1927-2006）在 1950 年代後期創造。它指的是可以涉及不同語言的藝術行為——例如，來自表演藝術、音樂或文學——通常以即興創作和預期公眾參與的提案為特徵。 正在發生的藝術行動具有靈活的結構，沒有預定的終點。 表演與正在發生的事情有一些相似之處，可以被認為是它的一個分支。 它也涉及可以混合不同藝術語言的行為，但主要特徵是藝術家以自己的身體作為藝術行為的手段，並不總是涉及與公眾的互動。 雖然發生的事件可能更多地發生在 1950 年代和 1960 年代之間的表現形式中，但表演仍然是一種藝術形式，在當代藝術中非常普遍。
亨利馬蒂斯
（Le Cateau-Cambrésis，法國，1869 年 - 法國尼斯，1954 年）
亨利-埃米爾-伯努瓦·馬蒂斯 (Henri-Émile-Benoît Matisse) 是一位法國畫家、設計師和雕塑家，也是野獸派的主要倡導者，野獸派是 1905 年左右在法國巴黎發起的一種藝術運動。
異性戀
關於異性戀，異性戀是社會上唯一被理解為正常和正確的性取向的概念； 因此，其他性取向被理解為偏離規範，因此被邊緣化。
整體性
它指的是整體主義，這個詞起源於希臘語holos，意思是“整體”。 它是一種優先考慮對現象的整體理解的方法，而不是孤立地分析整體的各個部分的過程。
同性戀
同性之間的性吸引力。
I
亞洛麗莎
Candomblé 或 Umbanda 家族的最高女祭司，非裔巴西宗教； 在非洲約魯巴語的直譯中，意為“聖人之母”。
圖標
指構成具象藝術作品的視覺元素，例如符號和主題。 它也是構成或補充書面參考作品的視覺文檔的名稱。 該術語還指藝術史學科，研究藝術作品中圖像、符號、圖案和屬性的視覺表現的起源、描述和語境化。
馬克思主義思想
它指的是德國哲學家卡爾·馬克思（1818-1883）和弗里德里希·恩格斯（1820-1895）的思想，他們對資本主義生產方式進行了政治、社會和經濟分析，為社會變革辯護，提出發展共產主義，以維持生命的手段的集體所有製為基礎的系統經濟和社會基礎。
文化認同
它指的是一個群體或社會共有的一套文化特徵，滲透到他們的社會關係、集體記憶、歷史意識和語言、宗教、藝術、技術和科學建構中，因此與該群體或社會的自我定義相關聯。 group or society. 社會。
假想
特定社會、特定人群或社會群體的一組符號和視覺表現特徵。
印象派
XNUMX世紀下半葉在歐洲興起的藝術運動。 印象派藝術家不同意美術學院規定的表現現實的方式，因為他們說學院派是在工作室裡在一種不同於室外光線的人工照明下創作他們的畫作。 自然光和運動成為印象派繪畫的重要元素，其畫布通常在戶外繪製，筆觸鬆散而快速，以便畫家更好地捕捉自然的細微差別和各種光線形式。 管狀油漆的工業化生產使此類研究成為可能。 高貴、神話或歷史主題在印象派作品中並不常見，它們優先考慮風景、靜物或日常場景。
印象派
見印象派。
安裝說明
1960 年代納入視覺藝術詞彙的術語，指代由在環境中組織的元素組成的當代藝術表現形式。 裝置是一種建築或組合材料，可以達到很大的比例，甚至可以讓觀眾進入它所構成的空間。 它可以有一個短暫的特性，只在展覽期間保持建造狀態，或者它可以被拆除並在另一個地方重新創建。
干涉
在藝術領域，這個術語沒有單一的定義，可以與多種含義相關聯。 它通常指干擾給定情況或對像以促進某種轉變或反應的行為，這種轉變或反應可能發生在身體、智力或感官層面。 干預工作多種多樣； 它們可以在城市環境中進行——例如塗鴉，甚至可以在廣場上創建一個場景——或者它們可以在其他圖像之上製作，從這個意義上說，包括向給定的圖像或物體，包括另一件藝術品。
伊斯梅爾·內裡
（巴西帕拉，1900 年 - 巴西里約熱內盧，1934 年）
以人物為主要題材的巴西畫家。 他就讀於里約熱內盧的國立美術學院。 他曾在法國呆過一段時間，在朱利安學院學習並接觸了現代藝術，現代藝術開始打破模仿自然的經典學院派戒律。 他的作品展現了現代主義的影響，筆觸更為寬鬆，並帶有與表現主義相關的情感元素。 隨後，它還展示了馬克·夏加爾 (1887 – 1985) 的超現實主義的影響，具有通靈和奇幻起源的圖像，以及巴勃羅·畢加索 (1881 – 1973) 的立體主義，他對幾何空間性和無透視的研究。
J
傑克遜·波洛克
（美國懷俄明州，1912 年 - 美國紐約州，1956 年）
抽象表現主義的主要名稱，這一運動在 1940 年代和 1950 年代之間以紐約為中心，其中抽象與藝術家在畫布上的自發性手勢相關聯，指的是他的個人表達。 在他的整個職業生涯中，波洛克從創作支離破碎的具像圖像轉向完全抽象。 他開發了一種技術，將畫布放在地板上，繞著它們走動，而不是用刷子接觸其表面來塗抹油漆，而是讓它滴下來，滴下來，創造出覆蓋整個構圖空間的斑點。
讓·巴蒂斯特·德布雷特
（法國巴黎，1768 年 – 法國巴黎，1848 年）
法國畫家和繪圖員，1816 年抵達巴西的法國藝術使團成員。他在帝國美術學院教授繪畫。 1831 年回到法國後，他出版了 Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839)，記錄了 1822 世紀初自然、人類和巴西社會的方方面面。 這位藝術家創作了巴西帝國的旗幟，這是 1889 年至 XNUMX 年的國旗。
約瑟夫·博伊斯
（德國克雷菲爾德，1921 年 - 德國杜塞爾多夫，1986 年）
德國藝術家，二戰後在德國空軍擔任飛行員後開始學習藝術。 他的藝術創作包括事件、表演和裝置，他看待藝術的方式可以看作是藝術與生活不分離理念的一個例子。 他認為藝術應該在社會中發揮積極作用，而且任何人都可以做到。 他的作品突出了對各種作品中使用的不同材料的研究，例如毛氈和脂肪。 他被認為是 XNUMX 世紀下半葉最具影響力的藝術家之一。
約瑟夫-安托萬·布瓦爾
（Saint-Jean-de-Bournay，法國，1840 年 - Marly-le-Roi，法國，1920 年）
XNUMX世紀初設計聖保羅市中心改造計劃的法國建築師和城市規劃師。 他曾任巴黎旅遊和花園服務處處長。
並列
將一個物體或圖像放置在另一個物體或圖像旁邊或疊加在另一個物體或圖像上的行為。
K
基思哈林
（美國賓夕法尼亞州，1958 年 - 美國紐約，1990 年）
作為一名美國藝術家，他學習平面設計並深受生活環境的影響：1980 年代的紐約、塗鴉和流行文化，以及對漫畫書的強烈參考。 他的作品在社會活動、同性戀主題和城市賣淫場景中引起了極大的反響，影響了世界各地無數的藝術家並傳播了對艾滋病的認識。
L
土地藝術
也稱為地球藝術或土方工程，它是一種藝術類型，其中自然地形而不是為藝術作品提供環境，而是為了創作作品而對其本身進行加工。 大地藝術出現於 1960 年代後期，部分原因是人們對極簡主義的簡單形式所產生的刻意的文化單調越來越不滿，部分原因是對工業文化的複雜技術不再抱有幻想，以及由於日益增長的對與生態有關的問題感興趣。 它是一種藝術，由於其特性，不能在博物館或畫廊展出（除非通過攝影、錄像等方式記錄）。
拉薩爾·西格爾
（立陶宛維爾納，1889 年 - 巴西聖保羅，1957 年）
立陶宛血統的畫家與德國表現主義有關，德國表現主義重視表現中的情感和主觀方面，筆觸更寬鬆，色彩使用更自由。 1913年訪問巴西並展出作品。 在與 Jenny Klabin (1925 – 1899) 結婚後，他於 1967 年入籍巴西。 他被認為是巴西現代藝術的先驅之一。 他的大部分作品都可以在聖保羅市以他的名字命名的博物館中找到。
勒達卡通達
（巴西聖保羅，1961 年）
1984 年畢業於 Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) 視覺藝術專業。她的研究重點是圖像的瑣碎化、視覺刻板印象、無法辨認的作者身份等主題。 他一直在尋找新的支撐物和材料，並將其用於他的服裝和家居用品的繪畫中，例如地毯、毛巾、襪子、外套和靠墊套。
LGBTQIA +
旨在包含性多樣性的首字母縮略詞，使不同的性別認同以及性取向和情感取向可見。 字母 L 代表女同性戀者。 G是同性戀者的字母。 B代表雙性戀者。 T 表示易裝癖者、變性人或跨性別者，這些人的性別認同與出生時分配給他們的性別認同不同。 Q 指定酷兒，指的是不認同社會既定的性別期望。 這是一個廣泛的類別，包括非異性戀社區中的不同身份或那些不認同出生時指定的性別身份的人，由生理性別決定。 在英語中，queer 的意思是“奇怪”、“偏心”，這個詞最初用於歧視，但目前被 LGBTQIA+ 社區重新定義。 字母 I 指的是雙性人，即天生具有不屬於典型女性或男性類別的生物學特徵的人。 A 是代表無性戀者的字母，即不被任何人性吸引的人。 並將 + 號添加到首字母縮寫詞中，以指代其他性取向、表達方式和性別認同。
視覺語言
它涉及通過圖像發生的交流。 這些圖像是思想、價值觀、理想和情感混合的結果，是通過線條、顏色、比例、紋理和節奏等方面的視覺語言構建的。
Lygia Clark
（巴西米納斯吉拉斯州，1920 年 - 巴西里約熱內盧，1988 年）
當代巴西藝術家，曾任教。 在她的整個人生軌跡中，她開始稱自己為“不是藝術家”，而是“求婚者”。 他的工作過程以傳統方式開始，通過繪畫和雕塑，但繼續朝著以公眾和感官探索為目標的審美和治療事件展開的作品命題，對人們的參與比對藝術建築的興趣更大目的。
M
宣言
在 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀上半葉，在現代藝術家的背景下，他們打破了學院的主題和風格模式，通常以群體形式表達，宣言是旨在揭露和展示的文本。傳播將團隊凝聚在一起的想法； 通常採用小冊子作者的語氣。
食人宣言
Oswald de Andrade（1890 – 1954 年）受 Tarsila do Amaral（1928 – 1886 年）的畫作 Abaporu 的啟發，於 1973 年撰寫了這份宣言。 宣言討論了食人這一主題——一種古老的美洲印第安人與儀式消費人肉有關的習俗——隱喻地、詩意地將其與巴西文化與其他文化（尤其是歐洲）建立的關係聯繫起來，並提出對巴西依賴文化的回顧。 這份宣言的主題直到今天仍然具有挑釁性，甚至在 1998 年舉行的第二十四屆聖保羅雙年展上也得到了強調。
波巴西宣言
波巴西詩歌宣言由奧斯瓦爾德·德·安德拉德（Oswald de Andrade，1890 – 1954 年）撰寫，最初於 1924 年在 Correio da Manhã 報紙上發表。1925 年，它作為他的波巴西詩歌集的開篇而發表。 它捍衛巴西詩歌的新原則，以通過融合流行和博學的文化元素來拯救當地文化，包括記錄口頭元素和日常主題。
夏加爾
（白俄羅斯利奧茲納，1887 年 – 法國聖保羅德旺斯，1985 年）
俄羅斯裔藝術家，1621 世紀頭幾十年在聖彼得堡和巴黎之間接受藝術訓練。 他的職業生涯是在藝術學校工作，為讓·德拉封丹（Jean de La Fontaine，1695 – 1840 年）的寓言版本繪製插圖，並為彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1893 – XNUMX 年）的芭蕾舞劇設計服裝和佈景。 在他的作品中，可以看出他對家鄉的記憶以及出生、婚姻和死亡等主題。 他的作品具有強烈的超現實主義特徵，其元素和場景都體現了奇幻和夢幻的秩序。
馬塞爾杜尚
（Blainville-Crevon，法國，1887 年 - Neuilly-sur-Seine，法國，1968 年）
法國藝術家，其作品的特點是質疑藝術慣例及其概念內容，通常基於語言遊戲。 杜尚從藝術家定義為藝術的就是藝術的原則出發，不考慮規則、技術手段或具體材料。 他對傳統藝術思想的激進態度使他成為整個1913世紀藝術變革中最具影響力的藝術家之一。 杜尚於1917年製作了他的第一個現成（一個可以翻譯為“已經準備好”的詞）自行車輪子。第一個被他公開曝光的是XNUMX年的Fonte，他挪用了一個男用小便器和以假名簽署。
零售商
源自法語的術語，意思是“商人”。 指買賣藝術作品並充當商業中介、促進視覺藝術家的創作並為潛在買家提供建議的專業人士。
馬里奧·德·安德拉德
（巴西聖保羅，1893 年 - 巴西聖保羅，1945 年）
巴西藝術和文化遺產的作家、音樂學家、教師和捍衛者。 現代主義運動和 1922 年現代藝術週的理論家和闡述者，提出巴西藝術和文化的複興，強調地方特色。
調解
調解的概念來自法律領域，它是指在衝突情況下各方之間進行的行動。 在教育領域，術語調解指的是一種有意識的行為，它充當主體、個體和獨特、集體和分析對象（文本、圖像或元素）之間的聯繫。 它構成了一個交流過程，能夠暴露和理解不同的觀點、經驗和對現實的看法，突出社會中存在的生活方式和主題的多樣性。 調解允許在社區參與者之間以及他們與他們所處的世界之間建立關係。
更少的價值
當在經濟學中使用時，該術語是指銷售價值低於資產賬面淨值時發現的差異。 但這也可能意味著一個人所處的環境或他自己對他的評價低或功勞小。
混血/混血
通婚是來自不同族群的人之間的生物混合，例如黑人女性和白人男性、黑人男性和土著女性、白人女性和土著男性等等。
形而上學
源自希臘語的詞，可譯為“超越物理學”。 也就是說，形而上學是指超越具體經驗經驗的非物質哲學問題。 它是哲學的一個分支，旨在調查和理解事物的本質，是什麼使它們成為現在的樣子，但這個詞也用於神秘主義和神秘主義的語境中。
油印
Reproduced on a memeograph，在紙上大量複製圖像和文字的設備。 製作油印副本的過程需要手動將原始文本或圖像複製到矩陣（一張模板紙）上，還需要手動轉動曲柄來打印副本。
極簡主義
該術語指的是 XNUMX 世紀不同時期發生的藝術、文化和科學運動，這些運動側重於使用一些基本元素作為表達的基礎。 視覺藝術中的極簡主義尋求通過對系列對象的正式簡化和生產，向觀察者傳達對對象本質的感知。
法國藝術團
也稱為“Colônia Lebreton”，由法國知識分子和政治家 Joachim Lebreton（1760-1819 年）組織，其中包括畫家 Nicolas Antoine Taunay（1755-1830 年）和雕塑家 Jean-Baptiste Debret（1768-1848 年） Auguste-Marie Taunay (1768-1824)、建築師 Grandjean de Montigny (1776-1850) 和勳章雕刻師 Charles-Simon Pradier (1786-1843) 等。 這群學術藝術家、建築師和工匠於 1816 年抵達巴西，應君主 D. João VI 的要求開始藝術教學，他們在里約熱內盧上任並渴望更新當地的文化景觀。 這些藝術家的工作促成了 1826 年帝國美術學院的成立，該學院在全國傳播了新古典主義風格，挽救了歐洲古典參考文獻的現實主義和幻覺表現形式，例如，使用透視和遊戲.明暗對比的光影，在繪畫中創造了深度的錯覺。
三個種族的神話
概念主要是從 XNUMX 世紀末發展起來的，基於這樣一種觀點，即巴西的形成是通過三個“種族”之間的關係發生的：歐洲人、土著人和非洲人。 這個想法在不同作者的理論和常識中傳播，但隨著時間的推移它被抹黑，因為一些關鍵點被認為是“神話”：“種族”的概念，正如以前所理解的，今天被認為是錯誤的。 ; 種族民主的想法在這個國家被證明是錯誤的，因為殖民化導致了不平衡的關係，即使在今天，土著和非洲血統的個人在我們的社會中遭受偏見和歧視； 這一概念將土著人民和非洲人民概括為屬於同一種文化，儘管他們的起源非常多樣，存在許多文化和語言差異。
神話
複雜的敘事結構通常涉及時間原則，為重大生活事件提供解釋。 它們通常以像徵性的方式代表週期性重複的自然事件。
聖保羅現代主義
與現代藝術提案相關的運動，始於 1920 年代的巴西。在聖保羅，以 1922 年的現代藝術週為標誌，其中包括不同語言的藝術表現形式——視覺藝術（繪畫和雕塑）。、文學和音樂。 他的提議旨在結合歐洲藝術先鋒的風格和主題創新，同時討論藝術在巴西身份建設中的作用。
單版畫
Mono 表示一個或單個，而 print 表示印象。 因此，單幅版畫是只能印刷一次的版畫，因此無法複製多份。
單排版
這是一套印刷技術，通過這種技術，一個設計或一個顏色點只能複制一次（因此得名“單色印刷”）。 繪圖是在臨時光滑的表面上完成的，例如金屬、塑料或玻璃； 將紙張放在該表面上，從而獲得印象。
新混凝土運動或新混凝土主義
巴西藝術家於 1959 年發起了新混凝土宣言運動。它修正了 1950 年代的具體主義幾何抽象，將藝術與工業拉近距離，質疑其理性主義並捍衛拯救主觀性、語言實驗和與觀眾的和解. 參與的藝術家包括 Amilcar de Castro (1920-2002)、Hélio Oiticica (1937-
1980 年）、莉吉亞·克拉克（1920-1988）和莉吉亞·帕佩（1927-2004）。
墨西哥壁畫
何塞·克萊門特·奧羅斯科 (José Clemente Orozco) (1883 – 1949)、迭戈·里維拉 (Diego Rivera) (1886 – 1957) 和大衛·阿爾法羅·西凱羅斯 (David Alfaro Siqueiros) (1896 – 1974) 是創作這場 1920 年至 1970 年間在墨西哥發生的運動的藝術家。根據墨西哥人的理想革命（1910 -1917 年），壁畫家提出了具有民族主義願望的藝術和文化作品，提升墨西哥的混血身份並重視工人、人民的社會鬥爭和前哥倫佈時期的文化。 作為接觸大眾的一種方式，這些藝術家的創作被構思為放置在公共場所的巨大壁畫。
博物館學
社會和應用學科指的是博物館，並結合了它們的理論、方法、實踐和技術方面。 它致力於研究人與物體之間的關係，無論是自然的還是人造的，這些關係對一個群體或社會的記憶具有重要意義。 因此，博物館學構成了一套與博物館藏品的保護、分類和展示相關的科學知識。
博物館
致力於選擇、獲取、保存、研究和向公眾展示物質元素（自然或人造物體）和非物質元素（例如記憶、習俗、知識）的機構，這些元素指的是社會及其環境。 博物館的這種披露可能具有教育目的，與教學和研究有關，但也可能具有休閒目的。 因此，這樣的機構沒有盈利目的，而是為社會服務。
拉薩爾西格爾博物館
博物館由拉薩爾·西格爾 (1899-1967) 的遺孀珍妮·克拉賓·西格爾 (1889 – 1957) 構思。 它由藝術家之子 Mauricio Segall（1967-1926）和 Oscar Klabin Segall（2017-1930）於 2002 年創作。 今天，它是巴西博物館協會 – IBRAM 的一部分。 該博物館的使命是保存、研究和傳播 Lasar Segall 的作品。 它收藏了這位藝術家的 3.000 件作品，是版畫、攝影和文學創作領域的活躍文化活動中心，此外還設有專門從事戲劇、歌劇、舞蹈、電影、攝影、廣播和電視的圖書館以及關於 Lasar Segall 生活和工作的大量文檔。
N
新表現主義
在 1960 世紀 1970 年代中期和 XNUMX 年代末之間，一些藝術家開始否認作品的手工製作，尤其是繪畫，他們試圖創作出思想和觀念比作品製作過程更重要的作品。必須由藝術家來執行。 這一運動被稱為觀念藝術。 在德國，XNUMX 年代
1980 年以所謂的“回歸繪畫”為標誌，基於一代藝術家的作品，他們試圖在 XNUMX 世紀初恢復受 XNUMX 世紀浪漫主義和表現主義影響的德國藝術傳統，尋求代表面對社會、環境和經濟原因，以批判的、情感的方式和主觀的、現成的政治立場來表達現實。 他的畫捍衛了一種表達方式，反映了不同的藝術構思方式。 在意大利，這些想法催生了 Transvanguarda 和 Arte Povera，它們以使用與沙子、稻草等材料混合的顏料粘附在畫布上而聞名。
新形像或新形象
這個詞肯定了 1960 年代巴西藝術中存在的一種趨勢，其特徵是拒絕抽象，對具象的回歸和以幽默和諷刺對待的社會批評感興趣。 在波普藝術和新現實主義的影響下，新形象藝術家在他們的作品中使用大眾媒體、足球偶像和廣告美學的視覺參考。
新客觀性
這個詞是由古斯塔夫·哈特勞布 (Gustav Hartlaub, 1884 – 1963) 創造的，作為他理想化的展覽的標題。 它於 1925 年在德國慕尼黑市舉行。 那裡展出的作品具有與新客觀性相關的作品的特點：它們的共同點是譴責和社會諷刺以及對資產階級社會和戰爭的批評。 在巴西，Nova Objetividade Brasileira 的開幕展覽於 1967 年在里約熱內盧現代藝術博物館舉行。展覽盤點了當時巴西的前衛藝術。
新現實主義
由法國藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼（Pierre Restany，1930 – 2003 年）領導的運動於 1960 年在法國和意大利興起。 新現實主義者提出了一種新的社會文化現實的新表達方式，其特點是戰後時期的北美霸權、機器、大眾和信息文化、廣告、改變日常生活的技術進步
新電器以及政治上冷戰的現實。 它是在藝術作品中引入真實元素的基礎上，將藝術領域與世界重新聯繫起來。 目的是捕捉現實本身，而不是通過情感的棱鏡。 拼裝，即從日常生活中收集材料並融入作品中，是新現實主義的主要表達方式。
O
夢幻般的
關於夢想。
象聲詞
通過音素或文字模仿事物的聲音，例如來自自然界或機器的噪音，通常用於賦予書面或口頭文本更大的表現力。
玫瑰十字會
旨在尋求其成員和人類的心理、智力和精神改善的神秘和哲學團體。 它的名字指的是德國僧侶克里斯蒂安·羅森克魯茲 (Christian Rosenkreuz)，他本應生活在十四世紀並在歐洲建立了第一個秩序，但玫瑰十字會聲稱自己是可以追溯到古代的深奧傳統的繼承人。
孤兒法
這個詞指的是奧菲斯，希臘神話中的詩人和豎琴演奏者，他像徵著音樂與其他藝術的可能融合。 在繪畫中，它是在立體主義背景下出現的一種趨勢——一種分解形式和空間結構、幾何化圖形的運動——其最偉大的代表是羅伯特·德勞內 (Robert Delaunay) (1885-1941)。 它強調使用顏色和形式作為傳達情感和模擬現代世界運動和活力的手段。
奧里沙
屬於 Candomblé 和 Umbanda 等宗教的神或神，其起源可以追溯到非洲的約魯巴人，他們在現代被奴役並被強行帶到巴西。 每個 orixá 都是一種精神力量，負責自然界的特定方面和人類社會生活的各個方面。 orixás 是人性化的，每個人都有自己的個性。
奧斯瓦爾德安德拉德
（聖保羅，1890 年 – 聖保羅，1954 年）
巴西作家、理論家和現代主義運動的組織者，以及 1922 年的現代藝術週，旨在評價巴西文化，批評殖民歷史的各個方面。 1886 年至 1973 年間與 Tarsila do Amaral (1926 – 1930) 結婚。他的文本 Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924) 和 Manifesto Antropófilo (1928) 綜合了聖保羅現代主義的詩意。
P
文化遺產
一個民族或一個社區的一系列表現形式、成就和表現形式。 它存在於不同的地方和活動中：在街道上、在我們的家中、在我們的舞蹈和音樂中、在藝術中、在博物館和學校、教堂和廣場中。 它還涉及做事、創造和工作的方式。 它是日常生活的一部分，並確立了決定社會所捍衛的價值觀的身份。 國家通過立法和機構選擇某些表現形式、成就和表現形式成為文化遺產並得到正式保護。
幸運符
一種特殊類型的護身符，對許多人來說，可以用來避邪。 在 candomblé（一種非洲裔巴西人的宗教）中，patuás 被用作聖物，並在其中承載著它們所代表的實體的 axé（神聖力量）。
佩德羅·亞歷山大
（巴西聖保羅，1864 年 - 巴西聖保羅，1942 年）
巴西畫家、裝潢師、繪圖員和以靜物畫聞名的教授，畢業於里約熱內盧帝國美術學院。 他還是藝術家 José Ferraz de Almeida Junior 的學生，以及 Tarsila do Amaral 和 Anita Malfatti 等人的老師。
擺
由具有一定體積的物體組成的裝置，該物體連接到圍繞固定點振蕩的不可伸展的繩子。 該設備圍繞中心位置執行交替運動，稱為平衡位置。 擺錘廣泛用於物理學中力、重量和振盪運動的研究。
藝術養老
1912 年至 1931 年聖保羅州政府授予的獎學金計劃，供年輕藝術家前往歐洲提高技能。 獲獎藝術家的義務之一是將獎學金期間開發的作品捐贈給聖保羅州的 Pinacoteca。
性能
混合了視覺藝術、戲劇、舞蹈和音樂等方面的藝術動作，但也可能涉及藝術家執行的其他元素和動態，包括動作發生的環境。 它通常會產生某種用於藝術圈的文檔（視頻、電影、書籍、照片）。
擬人化
代表或類似於抽象事物（例如品質或想法）的個人或人物形象。
透視
用於在平面上表示三維元素的技術，產生深度、厚度和體積的視覺錯覺。 它由與幾何學和光學相關的數學原理構成。
藝術研究
一系列與研究、調查、實踐和信息系統化等方面相關的活動，這些活動尊重特定的規範和參數，其目的是發現關於該領域的新知識，以及對舊知識的確認或爭論藝術。
畫意主義
繪畫主義在 XNUMX 世紀下半葉的歐洲攝影師中興起。 它包括創作類似於繪畫、版畫和素描的攝影圖像。 為此，攝影師還經常對現成的照片進行人工修改。 當時的許多畫家害怕為這種新興的藝術攝影失去空間，並力圖製作
他的作品來自於改變攝影技術限制的方式。 XNUMX世紀初，隨著第一次世界大戰的爆發，繪畫主義風格開始衰落。
聖保羅州美術館
它是聖保羅州最古老的視覺藝術博物館，也是最重要的博物館之一。 它佔據了最初建造的建築，用於容納聖保羅工藝美術學院，其項目由建築師 Ramos de Azevedo 設計。 Pinacoteca 於 14 年 1905 月 1990 日落成。在 XNUMX 年代後期，為了保護其結構以及適用性，對該建築進行了修復
它的設施，這些設施適用於現代視覺藝術博物館的活動。 它的藏品包含大約 11 件作品，主要是 XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀的巴西藝術。 它整合了一系列與聖保羅文化和創意經濟部長相關的博物館機構。
埃斯塔桑美術館
作為 Pinacoteca do Estado 的新空間，它於 2004 年 1914 月落成，位於一棟建於 1939 年的建築內，用於容納 Estrada de Ferro Sorocabana 的辦公室和倉庫，建築設計由 Ramos de Azevedo 技術辦公室負責。 1983 年，該建築成為國務院政治和社會秩序部 (Deops) 的所在地。 1997 年，在 Deops 消亡後，該建築由消費者保護警察局 (Decon) 使用，直到 1997 年移交給國務秘書處。 該建築在 2002 年至 XNUMX 年期間由建築師哈倫·科恩 (Haron Cohen) 進行了大規模修復。 目前，除了展示視覺藝術的臨時展覽外，該建築還設有聖保羅抵抗運動紀念館、沃爾特魏圖書館和博物館的文獻和記憶中心。
素材繪畫
它出現在第二次世界大戰之後。 它由藝術家將乾顏料（如大理石粉、沙子、泥土等）添加到液體基底中，形成緻密的油漆層和深浮雕的作品組成。
形而上的繪畫
代表神秘場景的繪畫風格，通過人體模型等象徵性元素，創造出看似寂靜的場景，暗示一種不安的感覺，介於人與機器人之間。 在作品中尋求永恆，具有理性和經典的建築。 Giorgio De Chirico（1888-1978）和Giorgio Carrá（1881-1966）在1917年創造了“形而上學繪畫”一詞，是其最偉大的兩位代表。
詩意的
這個詞來自希臘語poiesis，指的是做某事的能力和對知識的掌握。 因此，原則上，詩學可以與任何人類作品聯繫起來。 在藝術中，詩學包含使藝術家的作品個性化的方面：指藝術家在其作品中的個人品牌的特徵，不僅涉及他的風格和技術掌握，還涉及主觀話語和價值觀。
流行藝術
見波普藝術。
第一個計劃
在二維表示中，例如在繪畫和素描中，一個平面被稱為所表示元素的每一層，當它們似乎遠離觀察者時，它們的尺寸會減小。 這些元素一起引起透視感，在圖像中產生深度的視覺錯覺。 前景是看起來離觀察者最近的那個層。
R
現成
ready-made這個詞可以翻譯成“現成的”、“預製的”。 這是法國藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887 – 1968 年）用來指稱他的藝術提案的術語，該提案將日常工業物品呈現為藝術品。 以這種挪用既有物品並賦予其新的藝術意義的態度，藝術家的作品開始被視為一種精神行為，而不是製作藝術品。 他的第一個現成作品（1912 年）是一個安裝在凳子上的自行車輪子。 通過選擇通常沒有審美價值的預製實用物品，並將它們轉移到藝術循環的背景下，藝術家提出了對藝術系統及其運行規則的批評，例如，它定義了什麼應該被視為藝術品或者誰是藝術家。 另一個名為 Fonte 的現成品的故事就是這些思考的例證：杜尚匿名寄來了一個小便池，署名“R. Mutt”，於 1917 年在紐約的獨立藝術家沙龍上展出，對藝術作品的狀況提出了質疑，這件作品在當時被視為一件獨特的物品，並且必須由被認為是藝術家的人親手製作。
現實主義
從廣義上講，它指的是對現實的表現，通過模仿自然和世界的技術，根據人們認為眼睛自然看到的東西，在藝術作品中構思出來。 現實主義也是 XNUMX 世紀在法國興起的一種藝術運動的名稱，它提出描繪人和社會的整體，沒有理想化或多愁善感。 因此，藝術家作品中所涉及的主題超出了與貴族和外表有關的主題，還包括日常事件和社會最底層，例如體力勞動者、農民、畫家甚至乞丐和妓女的表現.
再生
XNUMX 世紀至 XNUMX 世紀在意大利發生的文化運動，旨在恢復希臘羅馬古代的審美價值和思想。 在視覺藝術方面，他的進步的標誌是對解剖學研究和表現的日益精通，以及透視技術的使用，這些技術創造了深度的視覺錯覺。 它在 XNUMX 世紀達到鼎盛時期，並擴展到西歐的其他地方。
自然主義表現
從古希臘到 XNUMX 世紀末，尋求創造接近現實的圖像的表現深刻地標記了所有西方藝術。 他試圖通過非常仔細和詳細的觀察來表現自然的圖形和形式。
返回訂單
表示兩次世界大戰期間在歐洲發展起來的藝術建議的表達方式，藝術家們試圖回到藝術先鋒（表現主義、野獸派、立體主義、等，在作品中引入了新的顏色、形狀和主題）通過具有具象和地域主義特徵的作品，除了重視藝術家的手工藝品外，還保留了一些在前衛背景下征服的形式解決方案.
人像
代表一個或多個人的圖像（它可以是個人或集體肖像），通常聚焦於面部，以突出出現在那裡的個人身份的表現力和特定方面。
視覺節奏
視覺節奏是由藝術家選擇的不同類型的視覺元素重複和交替構成他的作品，證明它們之間的和諧關係。
羅伯特·德勞內
（法國巴黎，1885 年 - 法國蒙彼利埃，1941 年）他是抽象繪畫的先驅之一。 參加了立體主義運動
修改了形狀和透視的空間構造，並使用了圖形的幾何化。 Delaunay 以他的立體主義系列而聞名，包括埃菲爾鐵塔。 他是 Orphism 最偉大的代表之一，該運動以使用強烈的色彩和幾何形狀而聞名。
羅伯特萊曼
(Tennessee, USA, 1930 – New York, USA, 2019) 居住在紐約並以作品聞名的美國畫家
抽像畫在白色的白色。 這位藝術家捍衛了一種現實主義形式，這種形式表現在他有興趣突出其作品中使用的材料，而不是試圖創造再現的幻覺。
S
桑巴舞提升
1939 年，Ary Barroso（1903 – 1964）的歌曲 Aquarela do Brasil 開創了桑巴舞的流派。 它的特點是誇張的作品以通用的方式讚美巴西的文化和自然。 它與 Estado Novo 的民族主義和該時期尋求出口的國家形像不謀而合。
22週或現代藝術週
活動於 11 年 18 月 1922 日至 XNUMX 日在聖保羅市政劇院舉行，其主要目的是展示城市藝術和文化背景下藝術創作的更新和轉型，涵蓋文學、視覺藝術、建築和音樂。 由於其巨大的全國反響，它被認為是巴西現代主義的里程碑。
靈敏度
它與感覺和創造力相關，涵蓋感覺和價值觀以及想像力的心理領域。
塞爾吉奧·羅馬尼奧洛
（巴西聖保羅，16 年 1957 月 XNUMX 日）巴西教師和藝術家，曾就讀於 Fundação Armando Álvares
髮型，並於 1985 年至 1986 年間在同一基金會任教。他的部分研究興趣是對城市和工業在塑料中的具體化，藝術家用手塑造汽車、建築物、飛機、相機、相機的材料。視頻和垃圾桶。
振盪器
Shakers 運動（1774 年在美國創立）對巴西藝術家 Leonilson 影響很大，他在接受 Lisette Lagnado 採訪時透露，他在紐約參觀 Shakers 設計展時深受感動。 對於震教徒來說，美學與倫理密不可分，因此他們生產的一切都以“實用即美”的理念為指導。 震顫會的歷史可以追溯到 XNUMX 世紀末，由英國女性安·李 (Ann Lee) 在美國領土上創立。 所有財產都是集體的，基於自給自足的經濟：所有家具、工具和生產資料都是在社區手工製作的，供自己使用或對外銷售。 一切都必須簡單，不添加外部裝飾，例如裝飾品：所有物體都必須符合其背景和目的，遵循完美、純淨、秩序、簡單、耐用、功能和實用性的概念。 顏色的使用被編碼：床，灰色； 枕頭、離散顏色、部分印花或刻字； 毯子和被子，藍色和白色。 通過體現物品的使用價值，每件產品都必須是完美的：“實用就是美”，“簡單體現了純潔和統一”，“秩序必須統治，無用的形式必須被驅逐”。
符號
代表存在、物體或抽象概念的圖形； 根據慣例或正式或其他類比的原則，取代或暗示某物的東西。
西米特里
對稱軸是將圖形分成兩半的線，分為兩個互補部分，因此一半與另一半相等，也就是說，它像鏡子一樣反射另一半。
特定於站點
英文表達方式，意為“for a specific place”，指的是當代藝術中常見的表現形式，即為特定空間創作作品。 它由一種藝術干預組成，由不同類型的材料構成特定的環境。 這些都是有計劃的作品，通常是應文化機構的邀請製作的，因此它們的元素與它們將插入其中的環境和建築對話。
覆蓋
將某物（物體或圖像）放置在其他物體之上的行為。
男權社會
成年男子掌握主要權力並在政治領導、道德權威、社會特權和財產控制等角色中占主導地位的社會，即男性至上主義在社會關係中盛行的社會。 “patriarchal”一詞源自“patriarchy”，而“patriarchy”又源自希臘語pater。 希伯來人首次使用這個詞，具有人在社會組織中的優勢的內涵，目的是限定猶太社會的領袖。 但希臘化時期的希臘人也已經提到了這個詞，因為女性被認為是男性滿足的對象，因此被認為是低人一等的。 在家庭領域，父親（或父親形象）保持著對婦女和兒童的權威。 從歷史上看，父權制在不同文化的社會、法律、政治和經濟組織中表現出來。
Pro-Modern Art Society – 垃圾郵件
它由 Tarsila do Amaral（1886 – 1973 年）、Lasar Segall（1889 – 1957 年）、Paulo Rossi Osir（1890 – 1959 年）和 Paulo Mendes de Almeida（1905-1986 年）等知識分子和藝術家創立，旨在促進1932年至1934年間在聖保羅推廣現代藝術。SPAM開展了各種活動，如展覽、講座和音樂會，以及由藝術家自己設計和製作的面板和服裝的狂歡節舞會。
現狀
源自拉丁語的表達方式，意思是“事物的狀態”。 它用於表示在特定社會、群體或社會階層中保存下來的過去的社會和/或文化元素。
持有人
用於進行視覺藝術工作的表面。 例如，在繪畫中，它可以由木頭、帆布、織物或紙以及其他幾種材料製成。
超現實主義
歐洲文藝運動，是在精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德（1924-1896）思想的影響下，由法國作家安德烈·布勒東（1966-1856）於1939年發起的。 他提出作品是由思想的自發和自動表達產生的，不受理性的控制。 他強調夢想、無意識、慾望和機會在藝術創作中的作用。 他鼓吹道德、政治、科學和哲學價值觀的複興。 推而廣之，該術語也用於未參與該運動但與這些原則有密切關係的藝術家的作品。
T
主題
藝術作品中處理的主題； 藝術家詮釋的結果。
區域主義主題
採用具有特定區域特徵的主題。
敘事傾向
傾向於通過文字或圖像來揭露一個事件或一系列事件，無論是真實的還是想像的，從而建立一個可以理解的序列。
神智學
一套哲學和宗教學說，其原則是基於對自然界和人類中顯現的真理的探索。 通神學會於 1875 年由俄羅斯人海倫娜·布拉瓦茨基 (Helena Blavatsky, 1831 – 1891) 在紐約創立。
領土
通常與區域相關聯的術語，是根據權力和所有權關係定義的地球表面的空間延伸。 隨著當代關於空間的社會使用的討論，領土的定義得到了擴展。 考慮到人類與其居住環境之間關係的複雜性，領土不僅被理解為特定空間的劃界，而且被理解為個人之間以及個人與政治、經濟和文化之間的一組動態關係變量.. 因此，擴展這一概念使我們不僅可以識別官方承認為國家、州、城市、地區和社區的領土，還可以識別未被官方承認的領土，例如在巴西城市的非正規職業中發展起來的社區關係。
先驗的
超越的東西，上升到一定水平之上，超出插入位置的限制，超出具體或經驗經驗的限制
意大利超前衛隊
隨著 Achille Bonito Oliva（1980 年）出版的《A Transvanguarda Italiana》一書，該術語於 1939 年出現在意大利。 它主要是指繪畫和雕塑作品的藝術家，這些作品儘管多種多樣，但具有一些共同特徵，例如對色彩的強烈使用，醒目的筆觸和具象的存在，強調自然元素和人體的存在. 由於繪畫中存在的暴力和情感方面，Transvanguard 匯集了各種藝術時期和運動的特徵，包括新表現主義等趨勢。
熱帶雨林
1937 年在里約熱內盧現代藝術博物館舉辦的 Nova Objetividade Brasileira 展覽中展出的 Hélio Oiticica（1980 – 1967）的作品名稱。該作品屬於藝術家專注於感官研究的時期觀眾的感官（觸覺、視覺、聽覺、嗅覺），由一個迷宮般的環境組成，該環境由幾個元素組成，這些元素指的是熱帶思想和巴西文化的問題化，包括沙子、植物、詩歌和藝術家的其他作品。Tropicália 或熱帶主義是一種文化和藝術運動，在 1960 世紀 1942 年代後期在音樂中傳播，歌手和作曲家如 Gilberto Gil (1937)、Tom Zé (1942) 和 Caetano Veloso (1937)； 在劇院，與何塞·塞爾索·馬丁內斯·科雷亞 (José Celso Martinez Corrêa) (1939) 等劇作家合作； 在電影界，與格勞伯·羅查 (Glauber Rocha) (1981-XNUMX) 等電影製作人合作； 還有詩歌。
V
Vanguard（藝術先鋒/歐洲先鋒）
從字面上看，前衛（源自法語avant garde，“前衛”）是指在戰鬥中置於進攻部隊首位的軍事營。 由此可以推斷，前衛就是“領先”的東西。 在藝術領域，“藝術先鋒”一詞是指那些提出與美術學院相關的經典藝術戒律及其在藝術中的表現形式有關的根本變化的藝術和文化運動和觀念。 先鋒指向新的世界觀和新的藝術代碼，例如1960世紀初的歐洲先鋒（立體主義、達達主義、表現主義等）和1970年代和XNUMX年代的先鋒。
沃魯塔
螺旋形狀源自自然元素，例如貝殼，通常用作裝飾品。
