活動： Cine Praça – Pina Praça 音樂節：拉丁性

Cine Praça 是一個戶外影片放映項目，是 Pina Praça 節：拉丁口音.

該視頻節目旨在深入探討構建和重塑的文化和政治動態 從外部到內部的邊界流動、遷移和超越——無論是物理的還是像徵性的，或者 相反的運動。

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26 月 15 日，星期六，下午 30:XNUMX | 移民、邊緣、過境和 故事

• 回： Avuelos y nietos del Bom Retiro，2025 |拉利伯塔特（巴西）

這部迷你紀錄片以私密的視角，展現了玻利維亞移民在邦雷蒂羅社區（Bom Retiro）建立和重建生活的情感與歷史記憶。敘事透過歌曲《De Regreso》（由瑪蒂爾德·卡扎索拉演唱）、照片以及該社區玻利維亞社區的文化表達展開，呈現出一種超越與該社區相關的污名的全新意象。

• 什麼 XIMTALI，2017 |曼努埃爾·查瓦賈伊（危地馬拉）

危地馬拉阿蒂特蘭湖上的漁民們圍成一圈，彼此綁在一起。人們期待他們協調一致地劃向岸邊，但這一舉動揭示了我們行為的一個隱喻：習慣於聽從命令，無論這些命令是否會帶來麻煩。從更大的層面來看，這個隱喻也延伸到了我們自己的政治和教育體系，就像一個被綁在一起、無法前進的群體。

• 至 轉世 像棕櫚一樣 樹, 2019| 傑西卡·索菲亞 米特拉尼 (哥倫比亞)

藝術家將電影片段、錄像、圖像、音樂和文字交織在一起，構成了一場視聽拼貼，引領我們穿越個人記憶與集體歷史，開啟一段感官之旅。藝術家受加彭迷幻的伊博加文化根源的啟發，將她的父親、埃爾扎·蘇亞雷斯、科德沃·埃順和奧克塔維亞·巴特勒等人物作為情感和思想的象徵。這件作品展現了一種不斷增殖的、女性主義的、生態的、思辨的宇宙意識，探索了塑造她流散和移民身份的多元視角。

• Yo también soy humo [我也是煙] | 2020 | Runo Lagomarsino（瑞典）| 3分16秒| *KADIST 收藏作品

這段影片以16毫米膠片拍攝，單鏡頭拍攝了一張舊明信片，明信片上描繪了哥倫布紀念碑和巴塞隆納港口，兩者都與殖民歷史和歷史軌跡息息相關。在一片人工渲染的亮藍色海洋和前景中被塗成異常飽和的紅色的電車的映襯下，明信片上的一道褶皺像陰影一樣劃過天空，嘲諷著哥倫佈在戲劇性地指向“新大陸”——拉丁美洲時，始終堅定的信念。

• El Dictador [獨裁者] | 1976 |大衛拉梅拉斯（阿根廷） | 15分34秒

該劇戲仿了一位虛構的獨裁者，拉梅拉斯飾演一位上校，其形象深受胡安·庇隆（阿根廷）、阿納斯塔西奧·索莫查（尼加拉瓜）和拉斐爾·特魯希略（多明尼加共和國）等人物的影響。他逃離了虛構的「香蕉共和國」聖塔安娜，接受了虛構節目《新聞人物》的採訪。該劇以尖刻的幽默，揭露了政客們的自我崇拜以及他們在鏡頭前的傲慢和戲劇性的玩世不恭，同時也批判了媒體在1980世紀XNUMX年代的同謀行為，正是這種行為使拉丁美洲的軍事獨裁得以正常化。

• 4.000次射擊， 2018 | |喬納塔斯·德·安德拉德（巴西） | KADIST組織

在《4000 Shots》中，喬納斯·德·安德拉德用一卷黑白超4000膠片，在布宜諾斯艾利斯街頭隨機記錄了約8張陌生人的臉。每張臉佔據一幀，構成一系列顆粒感十足的單色影像，令人聯想到1960世紀1970年代和XNUMX年代的視覺風格。這種復古的美學在虛構與檔案之間製造了模糊性，強化了人們的這種感覺：這些圖像在拉丁美洲獨裁統治時期可能被用作監視工具。作品標題強調了這種解讀，暗示了視覺記錄與國家暴力之間的關聯。

• 返回 a 聽起來，1972| 2004 | Allora & Calzadilla（美國/古巴） | 5 分鐘 42 分鐘| KADIST組織

從1940年到2000年代中期，波多黎各的別克斯島曾被美國海軍和北約用作軍事試驗場。在當地抗議和國際社會支持下，該島於2002年開始非軍事化。藝術家組合Allora & Calzadilla支持這項倡議，並創作了關於這段歷史的作品，主要關注聲音與軍國主義之間的聯繫。在作品中，活動家兼摩托車手Homar在島上旅行，將摩托車廢氣改造成樂器，象徵這片土地在數十年聲音暴力之後的恢復。

• El GRAN 回報，2019  | Regina José Galindo（危地馬拉） | 13分鐘

作品回顧了危地馬拉暴力軍事獨裁統治，警示全球範圍內武裝衝突的加劇和民主的衰落。影片中，一支身著黑衣的軍樂隊緩緩後退，如同葬禮行進，顛覆了傳統軍事脈絡中的畫面，預示著軍事化和民族主義的回歸。透過靜默的行進，這場表演引導觀眾反思近期的過去以及當下的危險，包括政治和社會的挫折。

• 塔皮塔普爾塔斯 （2012）| 2012 | Donna Conlon 與 Jonathan Harker（美國/厄瓜多）| 3分40秒| KADIST組織

藝術家組合唐娜·康隆和喬納森·哈克透過他們發明的遊戲探討大眾消費主義與污染。他們用一次性湯匙作為彈射器，將數千個塑膠瓶蓋射入混凝土平台（前身是巴拿馬運河上的美軍設施）上的一個洞中。兩人以此質疑自然景觀中堆積的垃圾和合成垃圾，如今已成為一個保護區的觀察點。

• 該 班巴斯， 2019 | Elena Tejada-Herrera（秘魯） | 5分52秒 |KADIST組織

《Las Bambas》融合了兩段無人機拍攝的影片：一段展現了身著鮮豔服裝的母女之間充滿愛意的互動；另一段則描繪了一片燃燒的森林。隨著關懷場景的展開，一個女孩的聲音講述了礦井的影響——例如剝削、強迫勞動和軍事化。藝術家用飽和的色彩和模糊的邊緣強調了數位處理，營造出一種有毒的氛圍。隨著母女之間互相淨化，這些裙子逐漸顯露出重金屬污染的隱喻。

• 鬼 of 現代性 （滲濾液），2017 | 米格爾·安赫爾·裡奧斯（墨西哥）| 5分02秒 | KADIST組織

裡奧斯運用特效和碎片化的畫面，營造出一種衰敗、侵蝕和文化轉型的景象，反思拉丁美洲現代化進程的廢墟。他使用「瀝出」一詞，象徵某種被抽乾或耗盡的事物，反映出現代進步承諾的消解。腐敗政治與現代主義遺產的並置，以密集的紋理和空靈的形象為特徵，構成了一種強烈的視覺批判，質疑現代主義價值觀如何被腐蝕或稀釋，並留下至今仍影響著當下的痕跡。

• 幻想 of 啞光r，2015 | Naufuz Figueroa（危地馬拉）| 4分48秒 | KADIST組織

這件作品透過從童年記憶中汲取的圖案構圖，營造出一種如夢似幻的境界，這些圖案被重新塑造成巨大的聚苯乙烯背景幕布，並融入到以黃色和橙色為主的色彩繽紛的舞台佈景中。在五分鐘的表演過程中，道具和佈景在藝術家的指導下被孩子們激活和破壞。這件作品是 Corpus 表演網絡正在進行的委託創作中的第一件作品，藝術家試圖透過該作品來展現他對危地馬拉內戰（1960-96）的興趣。該作品由泰特現代美術館的現場系列和 Corpus 網路共同委託創作。

• CHUMAL ELKANIENGEAL？ （致 什麼 節省？ ） | 2023 | Seba Calfuqueo（智利）|11 分 36 秒 | Videobrasil 收藏

作品以不同的視覺和敘事手法，引發人們對收藏史及其與馬普切世界關係的批判性反思，並以藍色作為該族群神聖色彩的象徵。藝術家與智利前哥倫布藝術博物館合作，挪用了科隆人、庫特魯梅塔韋人、特拉呂韋人、圖普人和皮弗爾卡人等民族的收藏。透過廣告、雙語字體、穿插展示藏品可能用途/廢棄情況的照片，以及對國際博物館中馬普切藏品的研究，藝術家邀請我們以不同的方式探索和觀察這些藏品，並參與到這些藏品講述的故事中，讓這些藏品成為主體。

• 一開始都是昆比亞音樂 | 2022 | XNUMX Colectivo Muchajagua：Carlos Marilyn Monroy、Maria Cecilia Reyes、Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo)（哥倫比亞） | Schloss Solitude 支持，斯圖加特

這部影像作品探討了昆比亞音樂作為哥倫比亞文化表現形式和象徵的意義。透過藝術家及其團隊的表演，作品探討了官方敘事如何抹殺了這種節奏的非裔原住民根源，強化了殖民結構，並削弱了其儀式性和宇宙觀。作品融合了原創音樂、律動和批判性反思，揭示了昆比亞音樂的祖先傳承，並批判了種族通婚神話對民族認同的政治和社會影響。

• 《普羅梅薩電台》（首映） | 2025 | 12 Gê Viana（巴西）| 54 分 XNUMX 秒 | *由 KADIST 和 Pinacoteca 委託創作的作品。

這部影片頌揚了馬拉尼昂州豐富的文化遺產及其反抗與記憶的實踐，探索了精神信仰與雷鬼音樂之間的交織，揭示了這些文化力量如何隨著時間的推移而交織、抵抗和演變。為了向那些透過音樂和虔誠傳承祖先之火和信仰傳承的社群致敬，這部作品反思了這些傳統的現在和未來。 Radiola de Promessa 融合了音樂、歷史和精神，致力於開啟跨文化對話，強調慶祝儀式和傳統可以透過多種方式分享、保存和傳承，造福子孫後代。

27 月 15 日，星期日，下午 30:XNUMX | 自我發明， 歸屬感、慶祝和 記憶

• 守護死亡的祈禱 | 2024 | Elyla（尼加拉瓜）| 12分4秒

尼加拉瓜藝術家Elyla基於她對鬥雞的興趣，策劃了一場酷兒表演，透過面具和煙霧將暴力轉化為療癒。她從尼加拉瓜傳統舞蹈和禮儀服飾中汲取靈感，直面殖民遺留問題以及鬥雞習俗中瀰漫的強勢陽剛之氣，尖銳的馬刺和濃鬱的雪茄氣息瀰漫其中。她敏銳地反駁了這些刻板印象，最終呈現了一場平和的儀式，一場充滿節日氣氛、淨化心靈的祈禱，在歌頌生命的同時，也直面死亡。

• 新龍城，2008 |塞爾吉奧·德拉托雷（墨西哥）| 12分36秒

《新龍城》重現了1927年發生在墨西哥北部的六名華人被困或自願藏匿於一棟建築內的歷史事件。塞爾吉奧·德拉托雷的影像作品以此懸而未決的謎團為線索，探討了華人與墨西哥人之間歷史悠久且持續不斷的緊張關係。從這個意義上講，這部影像作品描繪了一種象徵性的自我囚禁行為：六位華裔非職業演員默默地將自己封閉在蒂華納一家空蕩蕩的店面內。透過將自己與外界隔絕，他們的環境和行為成為了對移民社會現實的有力詮釋。

• 無題，1977 |索尼婭·安德拉德（巴西）| 3分鐘

• 我的臉，我的舌頭，我的肚子 | 2022 | 7萊諾拉·德·巴羅斯（巴西）| 36分XNUMX秒

萊諾拉·德·巴羅斯的影像作品《臉。舌頭。腹部》，深化了她對語言、身體和身分的探究。作品分為三個部分，融合了影像、雕塑和表演，並以黏土作為象徵和感官表達的核心元素。藝術家以強烈而重複的姿態，將黏土塑造成各種形狀，這些形狀令人聯想到身體的碎片——從口中伸出的舌頭、低語的臉、呼吸的子宮。萊諾拉的身體成為一種詩意的載體，將物質轉化為文字，將文字轉化為物質。在特寫鏡頭、聲音與極簡卻強烈的動作之間，影像營造出肉體與語言交融的空間，文字也在此得以具現。

• 桑巴，2014 | | 2014 |查梅基勒納（巴西）| 3分4秒

查梅基的《森巴舞#2》（羅莎娜·查梅基和安德里亞·勒納聯合創作）透過拍攝單人以極慢動作跳舞的畫面，解構了森巴舞。作品聚焦於臀部，靈感來自1970世紀XNUMX年代的電視取景，令人回想起巴西流行文化和肌肉發達的肌肉群。透過放慢動作，作品展現了森巴舞強烈而發自內心的肢體體驗，將身體轉化為脈動的風景。舞蹈的陳腔濫調被顛覆，展現出其原始的雕塑般的能量。

• PROMO STRICKE A POSE 拉丁美洲官方 | 2021 | 卡洛斯瑪麗蓮夢露（哥倫比亞）| 1分鐘

作為他在 YouTube 頻道上發布的為期一個月的系列作品的一部分，名為#1MONTHROY 宣傳影片：實驗行為藝術服務月，這位藝術家諷刺地試圖融入政治偶像、名人和拉丁裔刻板印象的姿勢。

• 您認為人們認為巴西是什麼？ | 1990 |桑德拉·科古特（巴西）| 5分30秒

色彩繽紛的電子文本交織著刻板的巴西形象，以及巴西人和外國遊客的感言，他們回答了作品標題中提出的問題：「你認為人們眼中的巴西是什麼樣的？」他們用陳腔濫調將巴西與性、美女、腐敗、貧窮、狂歡節、人口過剩、足球、猴子和香蕉聯繫在一起。作品以狂熱而富有節奏的剪輯，探討並諷刺了大眾媒體中流傳的關於巴西的圖像和言論，以及它們對巴西人和外國人的影響。

• 為夢而舞 #2 官方宣傳片 | 2021 |卡洛斯瑪麗蓮蒙羅伊（哥倫比亞） | 1分鐘

同樣屬於同一系列#1MONTHROY：實驗表演藝術服務月的《為夢想而舞》融合了拉丁節奏的流行美學，由卡洛斯“瑪麗蓮”夢露表演。

• 愛的傷害 | 2008 |胡安·巴勃羅·埃切維裡（Juan Pablo Echeverri）（哥倫比亞） | 4分8秒

《A DAMN OF LOVE》是哥倫比亞藝術家胡安·巴勃羅·埃切韋裡（1978-2022）的影像作品，他以其對身份、性別和流行文化的視覺探索而聞名。這件作品創作於他在聖保羅逗留期間，是他旅行期間創作的一系列影像作品之一。在這些影像作品中，他經常進行一些簡短的表演，這些表演通常在一天內完成錄製和剪輯。這些影像如同視聽明信片，埃切韋裡借用當地文化和流行音樂的元素，創造出挑戰傳統和刻板印象的敘事。

• 是嗎？先生 | 2016 | 4阿比蓋爾·雷耶斯（薩爾瓦多）| 34分XNUMX秒

這件作品探討了拉丁美洲職場文化中女性的典型刻板形象。影片中，女性以「先生」回應畫面外的男性，她們卑微的形象交織在一起，構成了一幅幅畫面。這些並置場景的累積效應在影片的幽默與集體不適之間切換，顯得特別重要。為了完成這件作品，藝術家觀看了無數小時的電視劇，並在影片中探討了這些電視劇對集體無意識的影響。

• 你想讓我做什麼？ /你想讓我做什麼？官方 | 2021 |卡洛斯·瑪麗蓮·蒙羅伊（哥倫比亞） | 1分鐘

《你想讓我做什麼？ 》（What do you want me to do?）是一部關於吃藥的視頻，它諷刺性地描繪了藝術家與觀眾之間的關係。卡洛斯·瑪麗蓮·夢露（Carlos Marilyn Monroy）諷刺藝術家作為名人和娛樂圈的形象，並質疑他的職業以及作為巴西移民所帶來的種種問題。

• 親吻我自己+惠特| 2008 | 瓜達盧佩·羅薩萊斯（美國）| 5分鐘

瓜達露佩·羅薩萊斯的作品 地圖 波因茨 這是一個 強而有力的文化保護與記憶行為 社區。透過這個數位檔案館及其 更廣泛的藝術實踐，羅薩萊斯記錄和 慶祝青年文化 乳膠 在洛杉磯 1990 世紀 2000 年代和 XNUMX 世紀初——尤其是 由年輕的奇卡諾人創立的地下派對 減速彎道。 地圖 波因茨 匯集照片、小冊子和 個人故事，拯救視覺歷史 經常被忽視或歪曲。 重視生活經驗和集體記憶， 羅薩萊斯挑戰刻板印象，彰顯活力， 拉丁美洲社群的抵抗力和複雜性來自洛杉磯的美國人。他們的工作改變了 工具中的社交網絡和檔案實踐 授權、可見性和歸屬感。

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes（巴西）| 6分鐘

對虛榮心和 自我陳述是 哈瓦那市的古巴青年。 

• 萊利亞·岡薩雷斯專訪 | 1988 | Milton Alencar Júnior（巴西） | 5分45秒

這段影片摘錄自記者安東尼奧·卡洛斯·洛博對人類學家、作家、教授兼黑人運動活動家萊莉亞·岡薩雷斯的採訪，此次採訪是裡約熱內盧州立大學（UERJ）「巴西思想的巴西側寫」計畫的一部分。萊莉亞·岡薩雷斯被認為是巴西黑人運動中最重要的人物之一，她對「白人化」現象、殖民主義的結構性後果以及拉丁美洲語言和文化結構中隱含的種族主義進行了評論。

• 一個有衣服的男人 | 2011-2014 |恩里克·拉米雷斯（智利）| 21分35秒

拍攝於 烏尤尼在玻利維亞，這部電影描繪了 世界上最大的鹽沙漠，位於 海拔3.600公尺以上的山區 海拔。拉米雷斯的作品 與身分喪失密切相關 區域性，以及他的“薩滿”的不合時宜的服裝 電影搜尋中的“摩登時代” 調和歷史和文化差距 某個時間和地點的部落傳統 具體且過於同質 已開發資本主義帶來的禮物。它的 儀式面具，既喜慶又 威脅，作為聖物箱 殖民抵抗：由當地礦工發起 煤炭抵禦西班牙侵略者， 口罩表明了需要—— 過去與現在——保存儀式 由後代傳承下來 文化譜系。

• 普羅梅薩電台 | 2025 | 12 Gê Viana（巴西）| 54 分 XNUMX 秒

這部影片頌揚了馬拉尼昂州豐富的文化遺產及其反抗與記憶的實踐，探索了精神信仰與雷鬼音樂之間的交織，揭示了這些文化力量如何隨著時間的推移而交織、抵抗和演變。為了向那些透過音樂和虔誠傳承祖先之火和信仰傳承的社群致敬，這部作品反思了這些傳統的現在和未來。 Radiola de Promessa 將音樂、歷史和精神性融為一體，致力於開啟跨文化對話，強調慶祝活動和傳統可以透過多種方式與子孫後代共享、保存和傳承。

關於 Pina Praça 節：拉丁口音

第二屆節日的提案反映了這個廣大地區的文化表達和特徵的共同點和獨特之處。

基於組織為期兩天的電影節的兩個策展軸，皮納的策展 邀請大眾深入探討拉丁美洲過境和流離失所過程中滲透的文化和政治動態： 

1. 移民、邊界、過境和故事作品以詩意和政治的視角解讀拉丁美洲人民的種種運動——無論是被迫流離失所、自願跨越，或是文化與語言的象徵性交織。這些作品張力著物理和主體的界限，揭示了不斷重塑的多重身分。 
2. 自我創造、歸屬感、慶祝和記憶強調身體作為生命領地，銘刻著祖先、情感和生存策略。透過藝術，肯定與迷惑的集體實踐應運而生，將記憶轉化為政治工具，將慶典轉化為抵抗和創造共同世界的姿態。

這不僅僅是一場盛會， 2025 年皮納普拉薩節 (Pina Praça Festival)，拉丁美洲，  邀請我們共存、聆聽，並慶祝多元性。這是一個空間，讓我們認識到塑造我們——作為個體、作為集體、作為一個大陸——的身份並非局限於固定的類別，而是源於流動、融合和共同的想像。 

服務

免費入場
日期： 26 月 27 日和 XNUMX 日
時間： 上午 11 點至下午 19 點（Cine Praça 下午 15:30 開始）
地點： 皮納當代建築
恩德雷索： Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo - SP。