培訓班： 眾多博物館中的一個 - Pinacoteca藏品展覽的觀點

第 1 類 – Pinacoteca：收藏 – 近似作為提問策略； 與 Yuri Quevedo – 29 年 09 月 2022 日，晚上 19 點

該課程根據其策展原則，在 2020 年開幕的長期展覽 Pinacoteca：Acervo 中進行了展示：採用不同技術、主題、建議和時間的作品的近似值。 第一個目標是考慮這種接近性提出的一些問題，並從作品中反映流行在收藏中的位置，根據它在整個 XNUMX 世紀的一些含義來理解這個詞。 第二個目標是呈現以積累和比較為調解策略的策展過程，並試圖提出由不同矩陣產生的作品可以在它們之間提出問題。

第 2 課 – 中心可以容納多少個外圍？ Tarsila do Amaral 的“馬杜雷拉狂歡節”中的狂歡節和馬杜雷拉； 與雷納托梅內塞斯 – 06/10/2022，晚上​​ 19 點

該課程的目的是質疑繪畫“馬杜雷拉的狂歡節”，不是從其作者 Tarsila do Amaral（他於 1924 年創作）的角度，而是從所代表的地理空間的角度：馬杜雷拉，以“郊區首都”的綽號而聞名。 這部作品的主題是 Tarsila do Amaral 在“里約熱內盧北部地區的中心地帶”與艾菲爾鐵塔形狀的演奏台的會面，瀰漫著產生當代桑巴舞學校的氛圍在附近，圍繞著 Heitor dos Prazeres 和 Paulo da Portela 等標誌性人物。 這些關係將作為拉緊中心/外圍和地方/全球二項式關係的起點，反思民俗學家發明的流行文化，並提出逃避現代主義敘事的流行城市表現形式。 這條由 Tarsila 的作品驅動的路線將被聖保羅美術館收藏的幾件作品穿過。

第 3 類——土、火和木頭：José Bezerra、Chico Tabibuia 和 José Antonio da Silva 的物質想像痕跡； 與 Pollyana Quintella – 13 年 10 月 2022 日，晚上 19 點

該課程將根據他們在物質性和想像力之間建立的關係，介紹來自巴西不同州的三位流行藝術家的作品。 何塞·貝澤拉 (José Bezerra) 以建造一件雕塑作品而聞名，該作品維持了植物材料的特性（藝術家使用在其周圍收穫的 umburana 原木）與尋求符合它的人類姿態之間的緊張關係，揭示了人與自然之間的關係。暴力和和解。 Chico Tabibuia 也致力於木材的職業，製作了 exus 和 sacis 的曲目，其作用是以自己的形式“捕捉”這些角色的靈性。 兩者在平滑與粗糙、宗教信仰與動物寓言之間，致力於展現在他們的概念中已經暗示在樹幹中的人物形象，構成了具有強烈想像力吸引力的詞彙。 最後，若澤·安東尼奧·達席爾瓦 (José Antonio da Silva) 的畫作見證了聖保羅州西北部地區的農業種植、森林向農作物的轉變以及農業國家向城市國家的轉變，從而界定了物質性問題在關於領土、景觀和採掘主義的更廣泛的討論中。 我們的任務是根據對聖保羅美術館收藏的一系列作品的分析，與其他收藏進行對話，拉近它們的距離並拉近它們的距離。