展覽從一系列奇怪的死亡面具開始——這些面具被模製在畫家的臉上,例如 小阿爾梅達 e 佩德羅·亞歷山大 ——調查藝術家處理時間和經驗的方式。該展覽匯集了從 40 世紀至今的約 XNUMX 件雕塑,為反思語言、觀看和回顧美術館藏品中的基本作品提供了一個機會。
進入展覽空間後,除了巴西巴洛克時期的作品外,公眾還可以看到由一位不知名的作者創作的 12 世紀中世紀雕塑,代表被釘在十字架上的基督。接下來是死亡面具,以及青銅雕塑 布雷謝雷 e 留霸狼.
其中,20世紀初的藝術家就試圖將黑人女性和男性描繪成「巴西類型」。在本次展覽開始研究之前,這些雕塑中只有一件有名字: 瑪麗亞·達·格洛麗亞 (1920年至1988年間),從 路易斯·莫羅內。在分析這些標題的起源的研究過程中,團隊找到了雕塑的模型名稱 何塞·庫塞, 伊琳娜 – 現在成為作品標題的一部分。
開始
「終結的形狀」誕生於對美術館百年藏品的審視,該藏品擁有 13 多件作品。其中,近千件是永久展覽的一部分, “Pinacoteca:收藏”.
考慮到該收藏是新研究和收購的平台,人們對美術館中的雕塑收藏產生了興趣,試圖了解它是如何形成的以及隨著時間的推移而發展起來的顯著特徵。策展人試圖理解這些歷史趨勢,並根據館藏中反覆出現的內容來組織他們的論述。
玩法
《終點的形狀》中的面具之一就是藝術家的面具 小阿爾梅達是 19 世紀巴西藝術中最重要的人物之一,他的作品是 Pinacoteca 收藏的基礎。
自然和藤蔓的死根 (2015 – 2013),從 阿德瓦尼奧·萊薩,賦予死物新的意義,透過藝術轉化為活的東西。雕塑塑造了時間的不同維度,例如 動物——日晷 (1960)來自 Lygia Clark, 雨欣 (2022)來自 卡西亞·博爾赫斯, 天氣工具 (2021)來自 何塞·阿達裡奧,以及性能 通道數 (1979)來自 塞萊達·托斯特斯,提出以循環的方式理解生活和藝術活動。
瑪西婭·帕斯托雷的雕塑 e 小胡迪尼爾森 (1980 世紀 XNUMX 年代),身體成員或衣服在空間中具體化,精緻地記錄著它們的存在,但它們並不將自己強加為秩序世界。的著名作品是 瓦爾特西奧·卡爾達斯, 美感情感 (1977),是理解這種存在和我們對藝術的體驗的一條線索:一雙鞋似乎即將漂浮在形式面前——這是一種站在感動我們的事物面前的方式,透過這種方式理解我們的情感對話,研究如何將我們自己置於關係中,從而想像我們的未來。
...更多信息
展覽由尤里·克維多(Yuri Quevedo)策展。
服務
日期: de 14 de setembro de 2024 até 4 de março de 2025
地點: 皮納站 – 2 樓
恩德雷索: Largo General Osório, 66, 聖埃菲吉尼亞
營業時間: 週三至週一,上午 10 點至下午 18 點
FOTOS
圖片: 列維法南