展覽： José 和 Paulina Nemirovsky 畫廊——現代藝術

Pinacoteca de São Paulo 是聖保羅州文化秘書處的博物館，展示了現代主義展覽的擴展，該展覽在 Pinacoteca Estação 展出了四年，現在佔據了五個房間，位於博物館的一樓Pinacoteca 建築之光。

策展人建議重新組織展覽，以包括具體和新具體的作品，最後選擇與最抒情的抽象主義潮流相關的作品。

該展覽匯集了來自聖保羅國家美術館、José 和 Paulina Nemirovsky 基金會以及 Roger Wright Collection 的 100 多件精選作品，連接二樓的展覽“巴西藝術：巴西的故事” Pinacoteca of São Paulo”和“1960 年代的巴西先鋒——羅傑·懷特收藏”展覽於近期開幕。

有了這個，皮納成為聖保羅唯一的博物館，通過 1970 件作品講述巴西從殖民時期到 700 年代的藝術史，佔地 2 多平方米。

Galeria José e Paulina Nemirovsky – 現代藝術關注巴西現代時期的重要時刻：第一次現代主義的形式創新（Tarsila 和 Lasar Segall）； Portinari 和 Di Cavalcanti 作品中對社會問題的關注； 自學成才的藝術家或在藝術學院外接受培訓的藝術家（如 Volpi、Pancetti 和 José Antonio da Silva）； 抒情和幾何抽象的出現。

“這是一個獨特而特別的展覽，涵蓋了巴西 49 世紀的大部分歷史和文化場景。 更不用說我們將本次展覽的作品從 110 件擴大到 XNUMX 件，都是具有像徵意義的和國際認可的。 我們很高興向博物館參觀者展示這幅巴西藝術全景圖，”策展人 Valéria Piccoli 說。

多年來，José 和 Paulina Nemirovsky 收藏了巴西現代藝術最重要的收藏之一，其中包括 2004 世紀的標誌性作品，例如 Tarsila do Amaral 著名的 Antropofagia。 收藏家於 XNUMX 年與 Pinacoteca 簽署了借貸協議，他們試圖與公共機構建立聯繫，以便讓這一重要的藝術遺產獲得更大的知名度。 為了紀念這對夫婦，將要展出的那組房間現在被稱為“Galeria José e Paulina Nemirovsky”，並將用於這次長期展覽。

關於參展的部分藝術家及作品：

Tarsila do Amaral

食人者，1929 年

1928 年 XNUMX 月，塔西拉向她的丈夫奧斯瓦爾德·德·安德拉德 (Oswald de Andrade) 贈送了一幅畫作《阿巴波魯》(Abaporu)，這幅畫激發了他撰寫《食人宣言》的靈感。 在那裡面

作為巴西現代主義的開創性文件，作者提出了對歐洲文化遺產的批判性吸收，並將其重新用於創造真正的巴西藝術。

1923 年的黑人——偉大母親形象的寓言，有一個巨大的乳房，沉重地坐在地球上，就像神話中的生育女神——已經預示了塔西拉的食人詩學：數量減少的繪畫元素的組合、色彩的經濟性和民族主題的存在，在強烈的夢幻般的氛圍中得到體現。

1929 年的 Antropofagia 畫作，正如​​標題所示，是對前兩幅作品的同化：Abaporu 和 A negra 的人物和背景在密集而寂靜的風景中融合在一起。 這些圖像的靈感來自於一個古老的、前卡布拉林時期的巴西的理想化想像，結合現代語言的使用，為食人處方中存在的悖論創造了一個可能的解決方案：需要調和與民族歷史和現代主義相關的方面，一次。

埃內斯托·德菲奧里

走路的人，1936 年至 1937 年間

關於埃內斯托·德·菲奧里 (Ernesto de Fiori) 的藝術訓練的確切數據很少。 眾所周知，他於 1904 年進入德國慕尼黑美術學院學習繪畫。 從他的職業生涯開始，他就對繪畫產生了濃厚的興趣，但他首先致力於雕塑。 他於 1936 年從柏林抵達巴西，並通過參加當地展覽開始在藝術環境中站穩腳跟。

從 1920 年到大約 1938 年，他的作品中出現了一個行走或行進的人的形象。展覽中展示的這件作品有一些特殊之處，即男人向前投射身體的方式，他的頭和軀幹向左傾斜，步調一致寬，暗示速度和固執。 粗糙、凹凸不平的表面，未完成的外觀，以及形式的簡化，沒有分開手指或腳趾，增強了雕塑的速度和活力。 雕塑中圖像的材料成型傳達了一種緊迫感，暗示了一個正在進行的過程。

沃爾皮

立面，c。 1955年

在 1944 年的米納斯吉拉斯州旅行之後，沃爾皮開始使用蛋彩畫作畫。 隨著技術的變化，在 1940 世紀 1950 年代末和 XNUMX 年代初之間，他的繪畫強調了某些形式元素，例如房屋的外牆，直到那時才完整呈現。

著名的旗幟在 50 世紀 XNUMX 年代初期開始出現，並在他的作品中無數次出現，有時是小旗幟，有時是純粹的幾何形狀，在藝術家手中經過各種建設性的處理。 但形式上的僵化並不總是盛行：例如，在 Fachada 中，我們看到了一種非常生動的構圖，具有更受歡迎的性質。

該展覽由 Banco Safra 和 Dafiti 贊助。

服務：

展覽：“巴西藝術：聖保羅美術館的故事。 José 和 Paulina Nemirovsky 畫廊——現代藝術”

參觀時間：22年2016月21日至2020年XNUMX月XNUMX日

地點：Pinacoteca Luz，二樓

地址：Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

開放時間：週三至週六，上午 10 點至下午 18 點，入場時間至下午 17 點。