Pinacoteca de São Paulo，聖保羅州文化與創意經濟秘書處博物館和 Banco Bradesco 目前在 30年15月2019日至XNUMX月XNUMX日, 曝光 埃內斯托·內托：打擊，它佔據了八角形、一樓的七個房間和 Pina Luz 的其他空間。 策劃人 約亨·沃爾茲 e 瓦萊里婭·皮科利，博物館館長和首席策展人，回顧展匯集了當代雕塑界最著名人物之一的 60 件作品。 自 1980 年代開始其職業生涯以來，這位藝術家一直在創作將展覽空間與觀眾的不同維度進行對話的作品。
基於對新混凝土遺產的獨特理解，Ernesto Neto（里約熱內盧，1964 年）將他最初的雕塑——用聚酰胺襪子、聚苯乙烯泡沫塑料球體和香料等材料製成——展開成大型沉浸式裝置，為觀眾提供空間歡樂，暫停和意識。 她的雕塑實踐源於紡織材料的張力和鉤針編織等技術。 這些大型的滑稽結構承載著揭示藝術家當前關注的行為和儀式：肯定身體是思想和靈性不可分割的要素。
自 2013 年以來，這位藝術家一直與森林民族合作，主要是 Huni Kuin 土著社區，也被稱為 Kaxinawá。 這個族群的人口超過 7.500 人，居住在阿克里州的部分地區，是該州最大的土著人口。 “森林幫與自然有著更深的聯繫。 甚至自然這個詞，作為我們人類之外的東西，在這個社區中也不存在。 他們看不到這種分離”，這位藝術家說。
“與他們的共存使我對靈性有了深刻的理解，這種‘身體-自我’和‘身體-環境’的連續性力量，以及‘精神-哲學’的結構基礎，除了理解有人類有很多發現：我們是誰？ 我們在哪？ 我們去哪？”。 對地球作為相互依存的有機體的理解滲透到內托作品的很大一部分。
對於 Pinacoteca 的展覽，藝術家構思了一件前所未有的作品：裝置 Cura 文胸 Cura Te Octógono 空間，在整個展覽期間舉辦四場向公眾開放的參與式活動/儀式。 該系列的一部分是他的軌跡中的開創性作品： 科普洛尼亞 （1989）。 由聚酰胺和鉛球製成，它的標題指的是“copula”（藝術家用來描述一種元素的術語，出現在作品中，其中兩個部分相互滲透）和“殖民地”（部分元素重複的作品）。 “它帶來了人口、家庭、集體和共生共存的理念”，Neto 定義道。
“科普洛尼亞 標誌著 Neto 開始不再將雕塑視為一個單一的體積，而是將其視為由多個部分組成的整體的那一刻。 他的其他標誌性作品也是精選的一部分，例如含有香料（丁香、藏紅花、胭脂樹橙）的作品、 輪船 （邀請參觀者進入的織物建築）甚至是最近用鉤針編織的可居住結構。 Neto 的作品呼籲參觀者參與並激活視線以外的感官”，Piccoli 評論道。
展覽旨在展示身體、個人和集體如何從一開始就一直存在於藝術家的實踐中，塑造他的詩學。 他目前與 Huni Kuin 國家的政治和精神領袖合作，他們對藝術家的貢獻在展覽中獲得了自己的房間，這似乎是他雕塑研究的自然結果。 “Neto 從他的職業生涯開始就一直在徹底探索和擴展雕塑的原則。 重力與平衡、堅固與不透明、質地、顏色與光線、象徵主義與抽象主義是他的實踐的基礎，在關於個人和集體身體以及社區建設的持續練習中”，Jochen Volz 觀察到。
這也是第一個提出通過展覽空間的調查和挪用來追溯他在這一領域的第一次實驗直到他目前的社會參與的展覽。 在人與自然不匹配的時代，內托提議藝術成為人類與更微妙領域重新聯繫的橋樑。 “藝術家是一種巫師。 他處理主觀的、無法解釋的、發生在天地之間的事情、處理不可見的事物。 從這個地方，他設法帶來了東西”，內托總結道。
展覽附有目錄，由 Banco Bradesco、Mattos Filho Office、Veiga Filho、Marrey Jr 和 Quiroga Advogados、Iguatemi São Paulo 和 Havaianas 贊助，並得到 Rouanet Law 和 PRO-MAC 的支持。 在 Pinacoteca 首次亮相後，該展覽將被阿根廷布宜諾斯艾利斯的 Malba 拉丁美洲藝術博物館和智利聖地亞哥的 Palacio de La Moneda 文化中心接收。 埃內斯托·內托：打擊 是 Pinacoteca 2019 年計劃的一部分，致力於藝術與社會之間的關係。 通過它，該機構提議研究藝術實踐的社會維度，展示重新定義社會雕塑理念的展覽，由德國藝術家和活動家約瑟夫博伊斯創造。
關於埃內斯託內托
Ernesto Neto 1964 年出生於里約熱內盧，他在那裡生活和工作。 在他最近的個展中，以下作品脫穎而出： 蓋亞母親樹, Zurich Main Station，由 Fondation Beyeler 主辦，（瑞士蘇黎世，2018 年）； 好, Kiasma 當代藝術博物館（赫爾辛基，芬蘭，2016）； 芮妮 / 森林之聲, 昆斯滕現代藝術博物館（丹麥奧爾堡，2016）； 阿魯庫西帕 | 神聖的秘密, TBA21（奧地利維也納，2015 年）； 承載我的身體, 畢爾巴鄂古根海姆博物館（西班牙畢爾巴鄂，2014）； haux haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (雷馬根, 德國, 2014); 世界眩暈中的超級文化瘋狂, Faena 藝術中心（布宜諾斯艾利斯，阿根廷，2012）； 埃內斯託的語言, MARCO（墨西哥蒙特雷，2011 年）和 Antiguo Colegio de San Ildefonso（墨西哥城，2012 年）； 登吾, MAM（聖保羅，2010 年）。 同樣值得注意的是他參加了威尼斯雙年展（2017 年、2003 年和 2001 年）、里昂（2017 年）、沙迦（2013 年）、伊斯坦布爾（2011 年）和聖保羅（2010 年和 1998 年）。 他的作品出現在幾個重要的收藏中，包括：蓬皮杜藝術中心（巴黎）、Inhotim（布魯馬迪尼奧）、古根海姆（紐約）、MCA（芝加哥）、MOCA（洛杉磯）、MoMA（紐約）、Museo Reina Sofía（馬德里）、SFMOMA（舊金山）、泰特（倫敦）和 TBA21（維也納）。
關於布拉德斯科文化
Bradesco 每年贊助數百個項目，認為文化是社會變革的推動力。 世行支持有助於該國從北到南的文化表現形式可持續性的舉措，加強其對藝術民主化的承諾。 該機構支持區域性活動、交易會、展覽、文化中心、管弦樂隊、音樂劇和許多其他活動，還擁有與 Teatro Bradesco 的冠名權平台，該劇院在聖保羅和里約熱內盧設有單位。 2019 年，計劃舉辦多個景點，例如太陽馬戲團的 OVO 秀、Lollapalooza Brasil、Parintins 和 Tiradentes 音樂節，以及在 São João do Caruaru 和 Campina Grande 舉行的 XNUMX 月慶祝活動等。 歌劇魅影繼續。
服務
埃內斯托·內托：打擊
由 Jochen Volz 和 Valeria Piccoli 策劃
開幕時間：30 年 2019 月 11 日，星期六，上午 XNUMX 點
參觀時間：30年15月2019日至XNUMX月XNUMX日
週三至週一，上午 10 點至下午 17:30——一直待到下午 18 點
Activations Cura Bra Cura Té – Octagon：13/04、04/05、01/06、29/06 和 13/07，上午 11 點至下午 16 點
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 臨時畫廊、八角形、庭院和其他空間
門票：R$ 10,00（門票）； 5,00 雷亞爾（持身份證學生半價）
10 歲以下和 60 歲以上的兒童免除付款。*
在星期六，所有人都可以免費進入 Pina。
皮納站每天免費。
Amigo da Pina 可無限次進入，並可在商店和咖啡廳享受折扣。 您還可以與 Pinacoteca 團隊一起參加導遊和其他活動。 要了解有關該計劃的更多信息，請訪問： http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/
FOTOS
圖片： 伊莎貝拉馬修斯