聖保羅州美術館舉辦格哈德·里希特展覽：概要。 展覽包括藝術家親自挑選的 27 幅畫作，回顧了他創作的各個階段，從 1960 年代的攝影繪畫作品到 1980 年代和 1990 年代的抽象繪畫。最著名的當代德國造型藝術家活動，被認為是在 XNUMX 世紀末負責拯救繪畫的人之一，當時許多人認為它丟失了。
格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的藝術不遵循意圖、系統、風格或信息。 支配它的是一種日常實踐的藝術倫理，只與它所代表的條件有關。 里希特使用藝術史上的各種主題、風格和語錄，然而，他唯一而偉大的主題最終還是繪畫。 他的作品有時很純粹，在畫布上，有時混合照片和剪報。 在某些情況下，如本次展覽的作品，他先將照片複製到繪畫中，然後再回到原始模型，拍攝他的作品，但又不失手工製作作品的特徵。
里希特對固定一種風格、主題或內容的抵制源於他自己的傳記。 1961年，他從前德意志民主共和國（GDR）的德累斯頓搬到當時的西德杜塞爾多夫，不僅改變了他的社會和政治環境，還進入了另一個藝術領域。 正是在這個階段，里希特改變了東德社會主義現實主義繪畫的傳統，與晚期非正式繪畫和初學者波普藝術進行了對抗。
從這種徹底的變化中，對藝術的確定性和義務的巨大懷疑永遠存在。 “我不是系統、趨勢或意圖的追隨者。 我沒有計劃，沒有風格，沒有特殊原因”，這位藝術家在 1966 年警告說。格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 將繪畫理解為一種行為； 尋找當前的現實：“我認為我最大的弱點，即無法創建圖像，實際上並不是無能，而是一種對我們已經在經歷的更現代真理的本能探索”。
繪畫 X 攝影
作為與繪畫的對比方式，格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 使用他永遠的競爭對手攝影來表現現實，並於 1962 年首次使用圖像創作繪畫。 從那時起，他系統地收集照片作為他繪畫的母體。 通過這種方式，他創建了一個公共和私人圖像集，從 1945 年至今，包括報紙照片和他自己的署名，以及業餘攝影師的自發點擊。 該集於 1971 年以《地圖集》為題出版，並於同年以前所未有的方式公開展出。
正是從這個系列中，格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 選擇了將作為主題的照片，將它們放大或在他的繪畫中以剪紙形式使用。 在將照片轉換為繪畫時，通過將顏色還原為灰度級的陰影，後者被縮小甚至無法辨認。 藝術家以此將畫面與物體分離，物體逐漸變成灰色，這是1960世紀1980年代後期創作的“灰色繪畫”的特徵。對於里希特來說，這種顏色始終代表著冷漠和虛無。 後來，他重新開始使用色彩，並在復雜的分層繪畫中找到了一條新路，這是他 XNUMX 年代抽像作品的典型代表。