聖保羅美術館 (Pinacoteca de São Paulo) 是聖保羅州文化與創意經濟部長的博物館，位於 6年30月2019日至XNUMX月XNUMX日, 曝光 Grada Kilomba：Disobedi詩意，這位葡萄牙藝術家在巴西的首次個展。 該展覽分別由博物館總館長和首席策展人 Jochen Volz 和瓦萊里亞·皮科利 (Valéria Piccoli) 策劃，展出了四件作品，這些作品佔據了與 Pinacoteca 的 XNUMX 世紀巴西藝術作品系列相鄰的四個房間。 憑藉強烈的政治基調和致力於後殖民敘事的視角，該集提出了一種恢復那些在整個歷史上被沉默的人的聲音的地方。
跨學科藝術家 Grada Kilomba 於 1968 年出生於里斯本，曾在聖多美和普林西比、安哥拉和葡萄牙紮根。 目前在柏林生活和工作，他的作品曾在世界各地的主要展覽和機構中展出，包括第 32 屆聖保羅雙年展； 第 14 屆卡塞爾文獻展； 第十屆柏林雙年展； 發電廠，在多倫多； Kadist 藝術基金會，巴黎； 布魯塞爾博扎爾博物館； MAAT，在里斯本； 約翰內斯堡的智慧劇院等。 她也是這本書的作者 種植園回憶 (2008) 和共同主編 Mythen，主題， 面具 (2005)，批判性白度研究的跨學科選集。 2008 年獲得柏林自由大學哲學博士學位，自 2004 年以來，她一直在多所國際大學任教，例如柏林洪堡大學，她是性別系的副教授。 自 2015 年以來，他一直與柏林的馬克西姆高爾基劇院合作。
Kilomba 以其顛覆性的寫作和非常規的藝術實踐而聞名，她有意在學術和藝術語言之間創造一個混合空間，通過風景閱讀、表演、裝置和視頻為她自己的文本賦予身體、聲音和圖像。 深受 Frantz Fanon (1925-1961) 作品的影響， 精神科醫生 e 哲學家 法文 da 馬提尼克，開始撰寫和出版關於記憶、創傷、精神分析、黑人女權主義和殖民主義的文章，並將她的研究擴展到後殖民敘事的表演、舞台、編舞和可視化。 “誰說話？ 誰能說話？ 談什麼？ 當我們說話時會發生什麼？ 是她作品中永恆的問題，藝術家在這些作品中創造了獨特的圖像來消除知識、權力和暴力的概念。
Pinacoteca 的展覽 詩意的不服從 回應 Kilomba 的這種獨特做法，據她說，這種做法在詩意上違背了各種學科，用一種“新的、緊迫的非殖民化語言”擾亂了博物館畫廊的共同敘事。 展覽包括作品 幻想， 她在其中使用非洲口頭傳統扮演講故事的角色，或者 Griot公司，複述和演繹希臘羅馬神話，逐漸將隱喻和敘事轉向自身，探索後殖民壓迫制度的周期性結構。 Kilomba 以極簡主義美學創造場景，黑體在其中移動，Kilomba 讓參觀者重新思考博物館房間（或 白立方體)，這是一個自稱普遍的系統的一部分，可以掩蓋殖民和父權邏輯。
幻想卷。 我，水仙和迴聲 （2017 年）受第 32 屆聖保羅雙年展委託，於 2016 年以表演的形式進行，後來重新配置為視頻裝置，位於 Pinacoteca 的 A 廳。 這部在 2018 年鹿特丹國際電影節上獲獎的作品中，這位葡萄牙藝術家講述了水仙和埃科的神話，探索隱形政治，質疑“白度”的概念是人類記憶和現實中不可或缺的組成部分。後殖民世界。 對於這位藝術家來說，納西索成為了一個社會的隱喻，這個社會還沒有解決它的過去，它認為自己的形像是唯一的愛的對象，反映在水面上； 而 Echo 則陷入沉默，只重複 Narciso 的話。 工作結束的問題是：如何去除這種黴菌？
已經 幻想卷。 二、俄狄浦斯 (2018)，在 B 展廳展出。受第十屆柏林雙年展委託，該作品呈現了俄狄浦斯的神話，他被自己的父親判處死刑，而不是像通常那樣從慾望的角度，而是作為一個故事的暴力。 獅身人面像就是這種情況的象徵：神秘人物向俄狄浦斯詢問他所知道的事情，提醒他發生了可怕的事情，沒有人能逃脫自己的命運或過去。 吞噬無知者的獅身人面像在這裡釋放了有知者。 在藝術家的作品中，神話成為對黑人和邊緣化群體的暴力、競爭和種族滅絕的父權制和殖民政策的隱喻。 “知識的隱喻”，藝術家解釋道。
在未發表的作品中 詞典，專為 Pinacoteca 設計並安裝在 C 房間，“藝術家創造了一個沉浸式空間，其中有五個詞， 否認, 過失, 恥辱, 認出 e 修復狗, 被揭示並被強烈描述為它們的同義詞和反義詞。 這些文字被投射到房間的牆壁上，創造出一種意識的時間順序，直到它們再次消失，讓觀眾沉浸在一個聲音裝置中”，Piccoli 解釋道。
最後，在安裝中 貨品表，從 2017 年開始，在 D 房間展出，藝術家展示了一個由土堆組成的裝置，位於房間的中央，從地板上冒出的是糖、咖啡、可可和巧克力等小部分殖民時期的商品。 該作品將跨大西洋的奴隸制和後殖民主義歷史作為其主軸，回顧了幾個世紀以來被奴役的非洲工人在種植園中為生產商品和享樂而死亡（貨物）的精英。 在此背景下，基隆巴用“無法形容”一詞來比喻殖民主義造成的創傷，這種創傷就像一種疾病，在社會上從未得到妥善治療。
“只有當我們改變權力的重新配置——即誰可以發言、誰可以提問以及提出什麼問題——我們才會重新配置知識。 在藝術中，我們也通過創作作品來產生知識，這些作品會產生以前不存在的問題 (...)。 對我來說，創作藝術作品的重要作用之一就是通過重述我們自以為知道的故事來消除這些權力結構。 賦予並創造另一種我們是誰的感覺。 我們很多”，Kilomba 總結道。
該展覽是 Pinacoteca 2019 年計劃的一部分，致力於藝術與社會之間的關係。 通過它，該機構提議研究藝術實踐的社會維度，展示重新定義社會雕塑理念的展覽，由德國藝術家和活動家約瑟夫博伊斯創造。 得益於 Rouanet Law 和 PRO-MAC 的支持，本次展覽得以舉辦。
卡塔的LOGO
Grada Kilomba：Disobedi詩意 隨附目錄，其中包括 Pinacoteca Jochen Volz 總幹事的介紹、作家、研究員和活動家 Djamila Ribeiro 對 Grada Kilomba 的介紹性文字以及作品的劇本 幻想 1 e 幻想 2，配以各自視頻的劇照和藝術家的手寫筆記。 葡萄牙語和英語。
參加17 世紀的 TION FLIP
Grada Kilomba 在巴西參加了在帕拉蒂舉行的第 17 次翻轉。 你的書 種植園回憶該：插曲討厭 日常種族主義，當時由 Editora Cobogó 推出，是文學節期間的暢銷書。 該書最初於 2008 年出版，分析並揭示了日常種族主義的永恆性，填補了這一主題的空白，並在種族、性別和階級之間建立了聯繫。
服務價格
Grada Kilomba：Disobedi詩意
由 Jochen Volz 和 Valeria Piccoli 策劃
VISITA這裡o: 6年30月2019日至XNUMX月XNUMX日
週三至週一，上午 10 點至下午 17:30——一直待到下午 18 點
美術館： Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2nd floor, Pina Luz
門票：R$ 10,00（門票）； 5,00 雷亞爾（持身份證學生半價）
10 歲以下和 60 歲以上的兒童免除付款。*
在星期六，入口處 翩 它對所有人免費。
FOTOS
圖片： 羅慕洛菲亞爾迪尼
