美術館 – 伊斯梅爾‧內裡：一個現代陷阱

「伊斯梅爾·內裡：現代陷阱」展覽致力於展示畫家、繪圖員、建築師、裝飾師、舞台設計師和詩人伊斯梅爾·內裡（1900-1934）的作品，探討這位巴西現代主義最令人不安的藝術家之一的創作軌跡。

內裡挪用了插畫、立體主義和超現實主義等藝術語言，並根據自身的焦慮進行改造。在他的繪畫、素描和詩歌中，身體成為他探索身份的不穩定性、性別融合、物質的腐朽以及超越時空限制的宗教渴望的場所。

本次展覽匯集了約 230 件作品，包括素描、繪畫、肖像、自畫像以及以感性、雌雄同體、有時帶有威脅性的人物形象為主題的作品，這些作品遊走於愛與暴力、肉慾與有限性創傷的邊緣。

內裡一直被認為是巴西藝術界最獨特的聲音之一，本次全景式展覽由美術館重新審視了他的藝術歷程，展現了他的矛盾之處、理論深度以及他作品的激進性。

伊斯梅爾·內裡 （1900年出生於巴西貝倫，1934年逝世於巴西里約熱內盧）是一位集畫家、素描家、建築師、舞台設計師、插畫家和詩人於一身的藝術家。他於1917年進入國立美術學院學習，並於1920年在巴黎朱利安學院完成學業。在歐洲遊歷期間，他接觸到了安德烈·布雷頓、馬塞爾·諾爾和馬克·夏卡爾等超現實主義和立體主義的代表人物，但他最終發展出了基於本質主義的獨特詩學。他創作了大量的繪畫和素描作品，主要關注人體形態、解剖學、雌雄同體和肖像畫。他因肺結核併發症英年早逝，年僅33歲。他的作品被巴西重要的公共機構和具有國家級意義的私人收藏機構收藏，例如聖保羅美術館。

他的哲學是基於對時間和空間概念的超脫，在創造中尋求「自我」的展開，以及揭示隱藏在物質短暫形態背後的永恆真理。這種探索體現在他作品中反覆出現的雌雄同體和二元性主題。在他的畫作中，性別模糊的軀體、光頭形象和鏡像般的鏡像融合在一起，形成一種感性或憂鬱的擁抱。

這一過程的一個典型例子是這項工作。 與阿達爾吉薩的自畫像 （無日期），照片中出現了這位藝術家和他妻子（作家兼詩人）的臉。 阿達爾吉薩·內裡 （1905–1980 年）看起來相互重疊，並具有相同的解剖特徵，顯示是同一個精神有機體的互補表現。

在其他作品中，內裡解構了人體解剖結構——暴露其內臟，然後再將它們重新組合成一個整體。例如，在以下作品中： 內在的視覺－痛苦 （1931）e 永恆（1931 年），身體以開放、內臟和碎片化的形式出現：人類的內臟與風景和大地相連，將痛苦轉化為對死亡和永恆的冥想。

自我分類評分： 12 anos
地點：皮納盧茲大樓（二樓）
日期： 2026年9月5日至2027年1月31日
恩德雷索： Praça da Luz, 2, Bom Retiro, 聖保羅 — SP。
營業時間： 週三至週一，上午10點至下午18點（下午17點停止入場）。週六及每月第二個週日免費。