Pinacoteca do Estado de São Paulo 是文化部長的一個機構，舉辦了 Lygia Pape 的首次回顧展——與 Hélio Oiticica 和 Lygia Clark 一起，巴西當代藝術的主要人物之一，藝術家與他們有著密切的聯繫. Espaço Imantado 匯集了大約 200 件作品，包括繪畫、浮雕、木刻、表演動作——通過物體、視頻和照片展示——、電影製作、電影海報、詩歌、拼貼畫和文件。 該節目展示了他最著名的作品，如 Tecelares (1957) 和 Livros，以及其他不太普遍的經歷，如新混凝土芭蕾舞團和他的電影作品，更準確地說，是將在第一屆展覽中一起放映的實驗電影的選擇時間。 此外，還將展示通過視覺文件倖存下來的集體經驗作品。 Ttéias 是用銀線、金線或透明線製成的裝置，將讓觀眾沉浸在一個以光線和詩意抽象為主的空間中，將成為展覽的中心。
要了解 Lygia Pape 的軌跡，就必須了解 50 世紀下半葉巴西的藝術和政治背景。 XNUMX 年代，該國經歷了現代化進程，經歷了文學、建築和城市化方面的創新舉措。 在藝術方面，除了聖保羅雙年展的開始，這一過程還促成了聖保羅和里約熱內盧現代藝術博物館的開幕，以及其他活動。 Espaço Imantado 的軌跡回顧了 Lygia Pape 在這場現代化中的主導作用，她參與了兩個非具象的潮流。 首先，參加 Grupo Frente，捍衛幾何語言作為實驗的開放領域； 然後，在新具體主義的基礎上，觀眾越來越積極地參與到作品中，朝著藝術與生活的融合邁出了決定性的一步。
從初級到成熟階段。 具體主義和前線集團
Lygia Pape 的初始階段通過有機抽象線製作的四幅畫布獲救，後來通過藝術家在 Grupo Frente 的一部分時製作的一系列繪畫和浮雕轉向幾何抽象。 這些是 1953 年至 1955 年間創作的名為 Jogos Vectorais 的畫作，其中包括呈現線條和正方形之間動態遊戲的畫布，以及基於規則形狀的重複、玩弄消極和積極的數學遊戲浮雕., 具有顏色和深度。
1955 年，Pape 開始使用木刻技術，他將這種技術用作探索手段，以獲得當時最先進的證據。 這方面的一個例子是 Tecelares 系列，這是一個特殊的集合，他開始了他的成熟階段，在空間和技術複雜性上不斷發展，並形成了一個堅實的語料庫，這將成為他整個職業生涯中不斷修改的對象。 Tecelares 在 1954 年至 1956 年間由 Grupo Frente 舉辦的四次展覽以及具有歷史意義的全國混凝土藝術展（首先於 1956 年在聖保羅的 MAM 舉辦，然後在里約熱內盧的 MAM 舉辦，於1957 年）。
起初，淺色編織占主導地位，通過在木材上切割細微的線條製成，但隨著時間的推移，它們通過使用更大的黑色表面而變得更暗，從而可以瞥見材料的特性。 對於這位藝術家來說，該系列代表了第一次令人滿意的區分背景和形式的嘗試，這是創造 Pape 描述為“展開、倒置、矛盾”的空間的一個關鍵方面。 空間作為視覺和語義元素在 Drawings (1957-1959) 中得到了擴展，其中情節有時會被打斷以投射略微移位或負數的幾何形狀。 這位藝術家主要用日本紙上的墨水製作，輕盈的感覺讓我們想起了日本版畫。
新具體主義。 芭蕾舞、詩歌和書籍
1959 年，Pape 與 Hélio Oiticica 和 Lygia Clark 一起離開了 Grupo Frente，開始了巴西藝術中最重要的運動之一——新混凝土，這使他們能夠開發出融入日常生活的藝術作品。 在此背景下，推出了新混凝土芭蕾舞 I 和 II。 兩部作品都通過對芭蕾舞劇 I 的再創作和兩者的視頻呈現在展覽中。 第一個視覺和音樂翻譯了一首詩，由隱藏在裡面的舞者驅動的幾何形狀的運動。 第二個描繪了兩架飛機在黑暗中接近和後退的正面路徑，直到達到背景和人物之間的最大矛盾。 Lygia Pape 與詩人 Reinaldo Jardim 和舞蹈家 Gilberto Motta 合作的成果，芭蕾舞團將主觀時間融入藝術作品，這是新具體主義的一個關鍵方面，它通過縮短藝術作品與觀眾之間的距離來阻止觀眾的參與。生活。
佩普與當時的主要詩人和理論家有許多共同之處，但在某些情況下，他並不等於他的同時代人。 從這個意義上說，她是第一個將我們剛才提到的藝術原則應用到她的詩歌創作中的新具體主義者：讀者參與到這本書的構建中。 在他最後的陳述之一中，他總結了他的整個藝術實踐：“我想在一種詩意的狀態下緊張地工作。 我在找那首詩”。 這種態度的起點是輕詩和對象詩（1956 年至 1957 年間創作）。 這些對應於創作之書（1959-60）的直接前身，這是一種詩意的摺紙，他不使用文字，而是通過圖像建立敘事。 在她的 14 頁或“單元”中，藝術家使用形狀和顏色，創造了可組裝和可拆卸的三維圖，可以由觀眾展開，並講述了世界的創造。
建築之書（1959-60）恢復了表演行為。 在這種情況下，它探索了居住世界的空間創造和建築形式的意義。 與之前作品不同的是，在這件作品中，觀眾可以反向閱讀，拆解形式，如果他願意，還可以回到物體的平面狀態。 最後，時間之書（1961-1965）是一幅大型幾何畫布，由 365 個彩繪木頭組成，相當於一年中的日子。
電影活動。 新影院
1963 年，新混凝土團體的破裂標誌著 Lygia Pape 發展軌蹟的轉折點，她投身電影界，開始了她作為電影製作人的活動以及與 Cinema Novo 的合作。 這樣，1967 年至 1976 年間拍攝的近十幾部電影首次匯集在展覽中。他的第一部電影《新創作》（1967 年）採用 35 毫米膠片拍攝，利用美國宇航局現有的圖像來暗示誕生一個新人，他在我們的父母“Fossilis”（1974）中再次使用了一個程序，這是一幅從明信片上拍攝的土著居民肖像的拼貼畫。 電影 Amão do Povo 和 Carnival in Rio (1974) 證明了這一主題和流行文化的吸引力，這些電影與紀錄片更相關，而 Cinema Novo 的精神在電影 Wampirou (1974)、Catiti Catiti 中體現得淋漓盡致（1978 年）和 Arenas Calientes（1974 年）。 他的電影攝影中另一個反復出現的問題是色情維度。 The man and his sheath (1968) 讓人聯想到空間是一個模糊的內外連續體，而 Eat me (1976) 則代表了一部探索消費社會中女性形象的作品的萌芽。
展覽中還展示了他為卡洛斯·迪格斯、若阿金·佩德羅·德·安德拉德和小沃爾特·利馬等巴西實驗電影運動的電影製作人製作的海報和致謝圖，以及《殺出重圍》等電影e o Diabo in the Land of the Sun (1964) 作者 Glauber Rocha 和 Vidas Secas (1963) 作者 Nelson Pereira。
新巴西客觀性
1964年，巴西建立了軍事獨裁政權，但巴西文化各個領域的複興願望並未減弱。 在這種背景下，熱帶主義應運而生，其名稱來源於 Hélio Oiticica 在 Nova Objetividade Brasileira 展覽期間創作的作品 Tropicália (1967)。 Nova Objetividade 標誌著 Lygia Pape 重返視覺藝術。 他的作品《蟑螂盒子》（1967）和《螞蟻盒子》（1967）不僅代表了對博物館木乃伊藝術的明確批判，也代表了人口和社會的邊緣狀況。
獨裁統治以其受害者為食的貪婪。 在第一種情況下，它是精心挑選且排列整齊的死蟑螂集合，而螞蟻盒則由螞蟻在一塊生肉上來來往往，並帶有“暴食或慾望”一詞.”，寫在盒子的底部。
1968 年，Lygia 的活動非常激烈，暗示要回歸感官和參與式實驗，與其他藝術家的工作保持一致。 在 Apocalipopótese 表現形式的背景下，藝術家展示了 O Ovo（1968 年）的動作，其中三個人以一種既違法又解放的姿態打破外殼後從三個立方體形狀的內部走出來。 同年，Divisor 總結（1968 年），這是他的第一次集體經歷，也是當時最重要的一次集體經歷，就其感官和詩意而言。 在其中，參與者通過將他們連接在一起並將他們與身體分開的大織物上的孔來展示他們的頭。 體驗的趣味性將個人衝動轉化為集體動員的藉口。 Roda dos Prazeres (1968) 以與引用的兩個經歷相同的方式表明，Lygia 對實現沒有作者的作品的特殊興趣，這可以在藝術家不在場的情況下重複進行。 這將在展覽會上完成。 通過這種方式，喚起了感官意識，鼓勵公眾用幾滴帶有不同口味食用色素的水，將舌頭染成不同的顏色。 最後，Espaços imantados (1968) 包含了廣泛的行為攝影記錄，這些行為充當自發社交互動的磁場。
阿忒亞斯
從 1977 年到 2000 年，以 Ttéia 為名的作品採用了不同的體現形式。第一個可以追溯到 1977 年與她的學生在 Parque Lage 開發的 Ttéias-Redes 項目。 根據空間（轉角/絕緣）、光線類型（自然/人造）和線（銅/銀/透明）以及從中選擇的結構，用特徵線製成的系列作品可以有所不同藝術家的各種設計。
在這些作品中隱藏著理解 Lygia 逐漸走向詩意空間的完全抽象的秘密。 Ttéias 是他巴西建構主義經歷的最後成果，它是將主觀時間與觀眾參與藝術作品相結合的又一環節。 根據帕普的說法，它是“蜘蛛編織生死計劃的網絡”。
藝術家
Lygia Pape（Nova Friburgo，1927 年 - 里約熱內盧，2004 年）被認為是巴西主要藝術家之一，因為她在獨特的作品中所達到的實驗程度和她作品的不斷變化。 他的職業生涯開始於 Grupo Frente 的巴西具體主義。 1959 年，他與 Hélio Oiticica 和 Lygia Clark 等藝術家一起離開了這個團體，開創了新混凝土藝術，其宣言被認為是當代巴西藝術的開端。 帕普作品的主要特點是美學、倫理和政治領域的整合。 在新混凝土階段，他通過 Ballet Neoconcreto 和 Tecelares 等作品對物質與形式之間的二元論進行了調查。 漸漸地，她的工作與生活的接近導致她插入時間性和不斷轉換手段。 像帕佩這樣的巴西藝術家的一項重要成就是以歐洲抽象為出發點，而不是僅僅將其作為一個版本。 相反，他們以一種叛逆和尊重的態度面對，並利用當地的形勢進行國際演講。 在對形式進行反思後，Pape 開始著手創作他的書籍，同時考慮到光線和觀眾注視的效果。 這種對作品感知的興趣自然而然地導致了 60 年代的表演行為，有時基於另一個人的參與，在關於同一空間的不同觀點或他們對他自己作品的影響的視頻中。 在那十年末，當巴西的政治鎮壓最嚴重時，他製作了他的盒子，作為對精英和文化機構的價值觀和保留節目的尖銳批評。 在他最後的作品中，他重新開始研究對象和裝置，將其理解為感覺的表現，試圖創造一種最終的表現形式，其特徵不是永久性的，並且包含潛在的敘事性。 正如 Hélio Oiticica 所描述的那樣，Lygia Pape 的作品是一顆永久開放的種子。
演講
Lygia Pape——磁空間
29 年 2012 月 19 日（星期四）晚上 XNUMX:XNUMX
Cauê Alves，藝術評論家和 PUC-SP 歷史、批評和策展課程教授
Taisa Palhares，聖保羅美術館館長兼研究員
3 年 2012 月 19 日（星期四）晚上 XNUMX:XNUMX
Lygia Pape 項目總裁 Paula Pape
Paulo Herkenhoff，策展人和藝術評論家
所有講座都將在 Pinacoteca Luz 禮堂舉行，
Praça da Luz 2，聖保羅。 免費入場
舞蹈
新混凝土芭蕾舞 I 和 II，Lygia Pape，編舞家 Né Barros 參與
30年2012月20日（星期五）晚上31時及2012年19月XNUMX日（星期六）晚上XNUMX時
SESC Bom Retiro，位於 Alameda Nothmann, 185, São Paulo
信息和門票電話 (11) 3332-3600