藝術家安娜·瑪麗亞·塔瓦雷斯 (Ana Maria Tavares) 在聖保羅國家文化秘書處博物館聖保羅美術館 (Pinacoteca de São Paulo) 舉辦的首場個展近 35 年後，再次回歸呈現“在同一個地方：Ana Maria Tavares 的選集🇧🇷 該劇於19月160日開幕，佔據了Luz大樓一樓的七個房間，以及同層的八角形、大堂和走廊。 該展覽由 Itaú、Companhia Paulista de Parcerias – CPP 和 Alexandre Birman 贊助，並得到 Abividro 和 Cebrace 的支持，匯集了藝術家的 1982 多件作品，據策展人費爾南達·皮塔 (Fernanda Pitta) 稱，這些作品重新闡述了藝術家從 XNUMX 年到禮物。
該展覽的構想源自安娜·瑪麗亞 (Ana Maria) 的一件作品，該作品屬於 Pinacoteca 系列（Bico de Diamante，自 1990 年起），將包括對她一生中創作的重要作品的翻譯，並在不按年代順序進行展覽的情況下展出。 這些作品暗示了對藝術家研究發展的反思，以及她在作品中提出的各種概念和問題。 展示涉及空間和表面、裝飾和功能、工業和手工藝、文字和圖像的作品； 以 Ana Maria Tavares 作品中出現的關鍵概念為指導，例如懸架、機動性、位移、鏡像、旋轉和迷宮——從與現代建築相關的批判性角度構思。 “這次展覽涉及安娜瑪麗亞的作品在此時此地在美術館空間中的安裝方式。 它重新闡述了博物館和作品的位置和歷史，這是一種回顧運動，是對兩種軌蹟的重新闡述和重新發明之一，”Pitta 解釋道。
其他重要作品是選集的一部分，如 Exit、Parede Niemeyer 和 Black carpet for white walls，這是 1982 年個展中展出的作品，如 Purus 和 Negros (2014)。 除了那些與當代體驗相似的作品，例如 Enigmas de uma Noite 與 Midnight Daydreams、Deviants、Mantras 和 Dominoes。 名為 Wall Loos 的作品激活了走廊，牆上的黑色條紋就像一種阿里阿德涅的線。 在八角形中，將設計一個特定地點的作品，鏡子覆蓋空間的所有側面，從地板到天花板。
“展覽也是藝術家對博物館建築和記憶的一次重大介入。”，皮塔補充道。 值得記住的是，該展覽延續了展覽週期，致力於回顧 1980 年代在巴西舞台上開始其職業生涯的藝術家的職業生涯。從這個意義上說，Pinacoteca 已經舉辦了獻給 Leda Catunda、Jac Leirner、Nuno 的展覽拉莫斯、比阿特麗斯·米爾哈茲和納爾遜·菲利克斯。
Pinacoteca 預計在 2017 年初出版雙語目錄（葡萄牙語-英語），其中將包含隨筆、帶有未發表文本的重要財富、對藝術家的採訪和展覽的觀點，以及當代巴西藝術家的感言，講述如何Ana Maria 的作品影響了它的製作。
“在同一個地方：Ana Maria Tavares 的選集”一直展出到 10 年 2017 月 1 日，地點在美術館一樓 – Praça da Luz, 2。參觀時間為周三至週一，上午 10 點至下午 17:30 – 持續至下午 18 點 – 以及門票費用為 6 雷亞爾（全價）和 3 雷亞爾（半價）。 10 歲以下的兒童和 60 歲以上的成人免費。 週六所有遊客均可免費入場。 Pinacoteca de São Paulo 位於 Luz do Metrô 和 CPTM 車站對面，還設有免費停車場。 pinacoteca.org.br – (11) 3324-1000
關於 Ana Maria Tavares
Ana Tavares 的初始培訓是在 UFMG 的美術學院進行的，後來在 Regina Silveira 和 Julio Plaza 的指導下，已經住在聖保羅的 FAAP。 在 Pinacoteca 展出兩年後，這位藝術家在芝加哥藝術學院攻讀碩士學位，直到 1986 年，她一直居住在這座城市，並在那裡舉辦個人展覽。 在 1990 世紀 2000 年代中期，塔瓦雷斯的雕塑規模越來越大，總是指代樓梯和十字轉門等日常物品，以及機場休息室等環境。 不銹鋼的頻繁使用使他的作品處於這一時期藝術與設計的十字路口。 XNUMX年，她在聖保羅大學（USP）攻讀博士學位，至今仍是教授和研究員。 與建築的對話成為他最近作品的另一個重要方面，當時他還結合了視頻圖像並開始在大型裝置中表現得更加強烈。