Pinacoteca do Estado de São Paulo 舉辦展覽 Olafur Eliasson：他的作品，這是藝術家在拉丁美洲的首次個展，在聖保羅市的三個不同空間（Pinacoteca、SESC Belenzinho 和 SESC Pompéia）匯集了十個裝置). 所有作品都是第 17 屆國際當代藝術節 SESC_Videobrasil 的一部分。
奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson，1967 年生於丹麥哥本哈根）以其大型戶外雕塑、對城市空間的干預和建築項目而聞名。 現實的感知和建構過程是他藝術研究的核心。 他的作品結合了物理學、神經學和光學定律，邀請參觀者體驗霧、光、顏色和反射等自然現象。 在他的作品中，奧拉維爾將他的作品和他為觀眾提供的體驗插入到以“內部”和“外部”之間的模糊性為特徵的空間環境中。
埃利亞松為 Pinacoteca do Estado 開發了四個大型裝置，圍繞色彩和空間方向的感知提出體驗。 “在 Pinacoteca，藝術家使用鏡子作為光學工具來處理幾何和感知，並與建築的建築交談——最初是經典的，但最近建築師 Paulo Mendes da Rocha 的干預對象”，Jochen 說Volz，展覽的策展人。
聖保羅顯微鏡，2011 年。一個巨大的萬花筒由四個傾斜的鏡子組成，充滿了博物館的整個內部庭院。 鏡子朝向玻璃屋頂打開，吸收所有外部光線，與屋頂結構本身形成一個萬花筒。 走在穿過天井的人行道上，遊客可以看到鏡子反射的全貌。
慢慢來，2008 年。在 Pinacoteca 的八角形中央空間中，懸掛在天花板中央的傾斜鏡子繞著自己的軸旋轉，反射出空間中的一切。 該作品已於 2008 年在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 展出。
慢光球體，2011。一個由金屬結構和反光葉片組成的球體碎片並重新定義了它周圍的空間。
您共享的星球，2011 年。一組彩色濾光玻璃和鏡子將 Belvedere（博物館的露台）變成了球形萬花筒。 通過這件作品，藝術家向參觀者提出了對這座城市的另一種看法。
Jochen Volz 觀察到 Olafur Eliasson 的作品清楚地表明，我們所感知到的很多東西並不是在我們身體之外，而是實際上發生在我們的感官系統中。 例如，Your body of work (2011) 中的藍色和黃色濾鏡會在我們的視網膜而非太空中產生綠色。 他的雕塑就像改變我們世界觀的工具； 他作品中的嬉戲樂趣，本質上無非是感知、學習和理解自己的樂趣。
埃利亞松以引起當代藝術循環之外的興趣的干預措施而聞名，例如紐約市瀑布（Cachoeiras，2008 年），埃利亞鬆的作品暗示著作品與其所插入的城市環境之間越來越直接的聯繫。 巴西展覽構思的出發點是藝術家對城市空間的印象和詢問。 “聖保羅充滿活力，擁有非常強大的實體存在”，埃利亞松說。 “雖然私人領域仍然無法進入，但你所想所為的一切都在街頭可見。 在其他城市，公共空間通常與日常生活明顯分開。” 根據藝術家的感受，該項目被認為是一種城市體驗，與其所在空間的建築對話。
清醒的藝術家
奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 1967 年出生於哥本哈根，他的童年在冰島和丹麥之間度過。 畢業於哥本哈根皇家美術學院，1990年代中期開始展出雕塑和裝置。自然現象的娛樂。 他的許多作品都很大並且/或安裝在公共場所，往往會吸引視覺藝術領域以外的觀眾。 其中最著名的是天氣項目
(2003)，用燈、鏡子和煙霧製成的巨大太陽，吸引了超過 2 萬遊客參觀倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳； 藝術家將洛杉磯和東京等城市的河流染成綠色（綠河，1998-2001）； 和紐約市瀑布 (2008)。 自 2008 年以來，這位藝術家是柏林藝術大學的教授，負責協調空間實驗研究所，並在該市開設了 Olafur Eliasson 工作室，該實驗室有 30 名建築師、工程師和工匠，他們致力於創造概念、測試和建造裝置，大規模的雕塑和項目。
埃利亞鬆的作品是 MoMA/PS1（紐約，2008 年）和 Martin-Gropius-Bau（柏林，2010 年）Innen Stadt Außen 回顧展的主題。 2003年代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展。 他最近的項目包括在基輔 Pinchuk 藝術中心舉辦的“你的情感未來”展覽，以及位於冰島雷克雅未克的 Harpa Reykjavik 音樂廳和會議中心的雕塑立面，這裡是冰島交響樂團和歌劇院的所在地。